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Fotografare una serie di nature morte per una mostra o un portfolio

Se hai mai provato a fotografare immagini di nature morte, saprai che realizzare una singola buona foto è relativamente facile, ma scattare una serie di nature morte è molto più difficile! Cercare di creare una serie di immagini che sembrino appartenere l'una all'altra può essere molto difficile per molte ragioni.

Se stai scattando per creare un portfolio, o forse anche per una mostra, ti consigliamo di creare immagini che sembrino appartenere l'una all'altra. In questo modo, il corpo del lavoro apparirà più riflessivo e il suo messaggio sarà più forte.

Ma non importa quanto tu cerchi di far sembrare le immagini come se fossero una serie, spesso sembra che ci sia qualcosa che non sembra proprio giusto. Quindi, come puoi superare queste sfide e girare una serie di nature morte che sembri che le immagini siano coerenti?

Cos'è la coerenza?

Quando si tratta di queste immagini, ci sono molti modi in cui una serie di nature morte può sembrare come se appartenessero insieme. Ma si comincia davvero dall'inizio.

La cosa più utile che puoi fare è avere in mente una serie quando scatti la tua prima immagine. Scegliere un tema che si intreccia tra le tue immagini e le leghi insieme è probabilmente il modo più semplice per dare un'idea coerente alla tua serie di scatti.

Se scatti immagini attorno a un tema, il tema dovrebbe automaticamente aiutare a farli sentire come se facessero tutti parte dello stesso progetto. Forse il modo più semplice per avvicinarsi tematicamente alla natura morta è provare a raccontare una storia attraverso le immagini. Quando cerchi di includere la narrazione in una serie di nature morte, dovrebbe aiutare le immagini a sentirsi come se appartenessero insieme.

Ma a volte non si tratta solo del tema e della narrazione; a volte, vuoi riunire le immagini visivamente. Quindi ecco alcuni suggerimenti su come fare proprio questo.

Utilizza lo stesso punto di vista

Quando stai pianificando la tua serie di nature morte, sperimenta inizialmente con alcuni punti di vista diversi. Ma considera di attenerti a uno per tutta la serie. Lo scambio di punti di vista tra le immagini può far sembrare che le immagini non facciano proprio parte di un insieme coerente.

Prendi in considerazione l'utilizzo di un treppiede per mantenere tutto uguale. Semplificherà la coerenza dell'inquadratura per ogni scatto, oltre a mantenere la stessa distanza dalla fotocamera all'oggetto. E non dimenticare di pensare alla tua composizione mentre inserisci gli oggetti nella cornice.

Naturalmente, è possibile cambiare il punto di vista e mantenere le immagini come se facessero parte della stessa serie di nature morte, come mostra l'immagine sopra. Dovrai solo assicurarti di mantenere invariate alcune delle altre variabili sul tuo tiro. Forse assicurati che il tuo tema o la tua storia siano più forti di quanto avresti altrimenti avuto bisogno per realizzarli.

Utilizza la stessa lunghezza focale

Mantenere la stessa distanza tra la fotocamera e l'oggetto, e anche la lunghezza focale dell'obiettivo, può essere davvero un ottimo trucco per mantenere le tue immagini come parte di una serie. Quando utilizziamo lunghezze focali diverse o variamo la distanza dall'oggetto all'obiettivo può causare distorsione. La distorsione fa sì che il nostro cervello si renda conto che qualcosa non va proprio bene.

Mentre in superficie, le immagini di sinistra e di destra sopra sembrano simili, puoi vedere a un esame più attento che c'è una distorsione. Nell'immagine in alto a destra, che ho scattato con una lunghezza focale più ampia, puoi vedere più parte superiore della mela, meno della parte inferiore. E la mela sembra sporgere verso la fotocamera.

Naturalmente, non esiste davvero una lunghezza focale "corretta" da utilizzare quando si tratta di scattare immagini di nature morte. Potresti volere la distorsione che un obiettivo ad angolo più ampio porta all'immagine. In un certo senso, il grandangolo crea uno strano aspetto che potrebbe quasi rendere omaggio all'artista Paul Cézanne che dipinse sia il lato che la parte superiore degli oggetti nella sua natura morta:una visione "impossibile".

E d'altra parte, una lunghezza focale equivalente a 50 mm offre una visione molto più "naturale" perché è più vicina a come l'occhio umano vede gli oggetti.

La cosa importante se si sceglie di variare la lunghezza focale o la distanza dalla fotocamera all'oggetto è mantenere inalterate un numero sufficiente di altre variabili. In questo modo, le tue immagini sembreranno ancora parte della stessa serie.

Post-elabora le immagini in modo simile

Se dovessi girare una serie di nature morte su pellicola, mi assicurerei sicuramente di girare lo stesso tipo di pellicola per tutte le mie immagini. In questo modo, sarebbero tutti simili per colore, tono e sensazione.

Il digitale non è diverso. La post-elaborazione delle immagini per renderle il più simili possibile nello stile e nell'atmosfera può fare un'enorme differenza quando si tratta di sentirsi parte di una serie.

Questo è un ottimo momento per pensare di introdurre qualcosa di unico nella tua post-elaborazione piuttosto che cercare un aspetto totalmente naturale. Potrebbe essere un leggero sdoppiamento in Lightroom con colori in ombra o una particolare ricetta in bianco e nero.

La chiave è creare un aspetto distintivo e quindi applicarlo a tutte le immagini, applicando piccole modifiche a ciascuna per farle sembrare coerenti. Quindi le tue immagini, anche se sono di soggetti molto diversi, verranno unite con un aspetto e una sensazione comuni.

Mantenere la stessa configurazione e illuminazione dello studio può davvero aiutare quando si tratta di post-elaborazione per rendere i tuoi scatti simili. Partire dalla stessa "tela" significherà che non è necessario essere un mago totale della post-elaborazione. Invece, piccoli aggiustamenti daranno un vero pugno quando si tratta di coerenza.

Continua a sperimentare

Quando pianifichi le tue serie, assicurati di continuare a sperimentare. Prova tutti i tipi di approcci tecnici diversi per iniziare e restringi il campo a quelli che si adattano meglio al tema (e al tuo stile). E poi, una volta che hai le tue immagini, sperimenta la post-elaborazione prima di salvare la tua ricetta come preimpostazione in modo da poterla utilizzare per aiutarti a creare un aspetto coerente tra tutte le tue immagini.

Non dimenticare che puoi applicare queste idee anche ad altri tipi di fotografia.

Ad esempio, quando crei una serie di ritratti, potresti pensare di utilizzare una singola lunghezza focale, apertura e una ricetta di post-elaborazione. Aiuterà tutti i tuoi scatti a sembrare simili. Queste idee sulla ripresa di una serie di nature morte possono essere applicate a qualcosa di più dei semplici oggetti inanimati!


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