i. Ingredienti essenziali:
* Il tuo soggetto: Questo può essere una persona, un animale domestico o persino un oggetto inanimato.
* Blinds (o un sostituto): La chiave è la creazione di luce e ombra direzionale. Non hai bisogno di veri e propri tende! Considerare:
* Cledi reali: L'opzione ideale. Veneziani, tende verticali, persino sfumature di bambù funzionano.
* ritagli di cartone: Tagliare le strisce di cartone e disporre per imitare le doghe cieche. Fissali con nastro adesivo su una cornice o una scatola.
* Carta/cartoncino di costruzione: Simile al cartone, ma più leggero. Più facile da tagliare, ma potenzialmente meno robusto.
* String o nastro: Appendere fili di corda o nastro spaziati uniformemente. Questo crea un'ombra più morbida e meno definita.
* gobo (vai tra ottica): Uno strumento di illuminazione professionale con ritagli. Costoso ma fornisce una perfetta precisione.
* rami o foglie: Per un aspetto più organico e naturale, rami o foglie di posizione per lanciare ombre.
* Fonte luminosa:
* Luce naturale: Idealmente una finestra con luce solare diretta (o una forte luce indiretta) che puoi controllare.
* Luce artificiale: Una lampada, un frigorifero o uno strobo in studio. Cerca luci che ti consentano di controllare l'intensità e la direzione. Un softbox o un diffusore ammorbidirà leggermente la luce se necessario.
* Camera/smartphone: Qualsiasi fotocamera che consente di concentrare e controllare l'esposizione.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per immagini taglienti e stabili.
* Sfondo: Un muro, un foglio o anche solo lo spazio dietro il soggetto. Mantieni relativamente semplice evitare di distrarre dalla luce e dalle ombre.
* nastro/clip: Per proteggere i tuoi blind o sfondi di fortuna.
* helper (opzionale): Per tenere le luci, regolare le tende o posare il soggetto.
ii. Impostazione della scena:
1. Posizione, posizione, posizione:
* In casa: Meglio per l'illuminazione controllata. Trova un punto vicino a una finestra o uno spazio in cui è possibile impostare l'illuminazione artificiale.
* Outdoors: Può funzionare bene, ma sii consapevole di cambiare la luce del sole. Cerca un'area ombreggiata in cui è possibile controllare la direzione della luce che colpisce il soggetto.
2. Posizionamento del soggetto:
* Affronta la luce: Generalmente, posiziona il soggetto in modo che la luce dei "tende" cada sul viso ad angolo. Questo crea ombre interessanti.
* sperimenta con gli angoli: Gioca con angoli diversi per vedere come la luce e le ombre interagiscono con le caratteristiche del soggetto.
3. Creazione dell'effetto "Blinds":
* Cledi reali: Regola le doghe per creare il modello desiderato di luce e ombra. Sperimenta con angoli e spaziatura diversi.
* Schede di cartone/carta: Posizionarli tra la tua fonte di luce e il soggetto. Sperimenta con la spaziatura e l'angolo delle doghe. Puoi usare il nastro per tenerli in posizione su un telaio o contro un muro.
* String/nastro: Appendili tra la fonte luminosa e il soggetto. Varia la densità per effetti diversi.
* Branchi/foglie: Posizionarli per creare ombre interessanti e naturalistiche.
* Luce artificiale: Sperimenta l'uso di un gobo per creare le doghe. Posizionare la sorgente luminosa abbastanza lontano dal soggetto per creare ombre distinte e definite.
4. Sfondo:
* semplice è meglio: Una parete semplice, un foglio di colore solido o persino uno sfondo sfocato possono funzionare bene.
* Considera l'umore: Uno sfondo più scuro può creare un effetto più drammatico, mentre uno sfondo più leggero può creare un'atmosfera più ariosa ed eterea.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
1. Focus:
* Focus acuto è la chiave: Assicurati che gli occhi del soggetto (se è una persona o un animale) siano a fuoco.
* Focus manuale (opzionale): Se la fotocamera fatica a concentrarsi automaticamente, prova a utilizzare la messa a fuoco manuale.
2. Apertura:
* Apertura più ampia (numero F più piccolo): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. (ad esempio, f/2.8, f/4). Buono per i ritratti.
* Apertura più stretta (numero F più grande): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. (ad esempio, f/8, f/11). Buono per includere più sfondo.
3. ISO:
* Mantienilo basso: Obiettivo per l'impostazione ISO più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
4. Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Se stai usando un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore più lente.
5. Misurazione:
* Misurazione spot: Può essere utile per soddisfare il viso del soggetto, garantendo un'esposizione adeguata.
* Misurazione valutativa/matrice: L'impostazione predefinita della fotocamera di solito funziona bene in luce bilanciata.
6. Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee create dai bui per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio.
7. Scatto in grezzo (consigliato): I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Regola l'esposizione e il contrasto: Inclinarsi la luminosità generale e il contrasto della tua immagine.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
3. Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli e creare un'immagine più equilibrata.
4. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
5. Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo. I forti modelli di luce e ombra dei tende si prestano bene alla fotografia in bianco e nero.
6. Modifica selettiva: Regola aree specifiche dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo per far risaltare il soggetto.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, angoli e impostazioni della fotocamera.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con il soggetto e regola la configurazione di conseguenza.
* Comunicare con il tuo soggetto: Se stai fotografando una persona o un animale, comunica chiaramente con loro per ottenere le pose che desideri.
* Sii paziente: Creare un ottimo ritratto richiede tempo e fatica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Sicurezza prima: Assicurati che la tua configurazione di illuminazione sia sicura e sicura. Evitare l'uso di materiali infiammabili vicino alle fonti di calore.
* Crea profondità: Usa la stratificazione all'interno della tua scena. Forse posizionare una pianta leggermente sfocata in primo piano per aggiungere profondità.
* Angoli e prospettiva: Prova a sparare da diversi angoli:bassi, alti, lato. Ciò può modificare drasticamente l'effetto delle ombre.
* movimento: Una leggera brezza arruffando i capelli o muovendo le tende può aggiungere un elemento dinamico.
Scenari di esempio:
* Living di appartamento: Usa la luce naturale da una finestra, anche se è piccola. Utilizzare le lale di carta da costruzione registrate su un telaio della finestra.
* Nessuna finestra: Usa una lampada posizionata sul lato del soggetto, con doghe di cartone davanti alla lampada.
* Outdoors: Usa il filtro della luce solare chiariti attraverso i rami dell'albero o una recinzione reticolare per creare ombre naturali.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e accattivanti con una "stanza con vista", non importa dove ti trovi! Buona fortuna e divertiti a creare!