i. Comprensione dell'illuminazione e delle caratteristiche di Rembrandt:
* Luce chiave: Una singola e forte fonte di luce che crea una patch triangolare di luce sulla guancia più lontana dalla luce. Questa è la caratteristica distintiva.
* ombre: Ombre profonde e ricche che dominano l'immagine. Definiscono la forma e aggiungono il dramma.
* Palette a colori: Toni caldi e terrosi. Pensa a marroni, ocra, gialli silenziosi e rosso intenso.
* Contrasto: Alto contrasto tra luce e ombra.
* gradazioni morbide: Transizioni lisce tra luce e linee scure, piuttosto che dure.
* Isolamento del soggetto: Il soggetto è spesso isolato dallo sfondo, attirando l'attenzione su di loro.
ii. Scatto per l'illuminazione Rembrandt (se possibile):
Mentre puoi spesso * simulare * l'illuminazione Rembrandt in Lightroom, è molto più facile ottenere l'aspetto se inizi con una buona illuminazione durante le riprese.
* Una fonte di luce: Usa una singola sorgente luminosa. Questo potrebbe essere uno strobo in studio, una finestra o persino una lampada forte.
* Posizionamento della luce: Posiziona la fonte luminosa leggermente sopra e sul lato del soggetto. Sperimenta l'angolazione fino a vedere il piccolo triangolo di luce sulla guancia.
* Modificatori di luce: Usa un modificatore come un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre più morbide. Una griglia può aiutare a controllare la fuoriuscita della luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro o neutro che non distrae dal soggetto.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
Questi passaggi sono una guida; Regolali in base all'immagine specifica.
a. Regolazioni di base:
1. Importa e seleziona: Importa la tua foto in Lightroom e seleziona l'immagine che desideri modificare.
2. Esposizione:
* Esposizione inferiore: Ridurre l'esposizione per scurire l'immagine generale. Punta a una sensazione più lunatica. Probabilmente andrai significativamente più scuro di un tipico ritratto.
3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra punti salienti e ombre. Questo è cruciale per l'effetto drammatico.
4. Highlights:
* Highlights inferiori: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli e impedire loro di ritagliare (diventando puro bianco). Vuoi conservare la trama nei punti salienti.
5. ombre:
* Sollevare leggermente ombre (con cura): Molto attentamente, * leggermente * sollevare le ombre. Non vuoi illuminarli troppo, poiché le ombre sono fondamentali per l'aspetto di Rembrandt. Sollevandoli troppo appiattirà l'immagine. L'obiettivo è rivelare dettagli sottili all'interno delle ombre, non per eliminarli.
6. Bianchi/neri:
* Regola i bianchi: Spingi leggermente i bianchi a destra per aggiungere un po 'di luminosità ai punti salienti.
* Regola i neri: Spingi leggermente i neri a sinistra per approfondire le ombre. Fai attenzione a non schiacciare completamente i neri (perdere tutti i dettagli).
7. Presenza (chiarezza/dehaze/vibranze/saturazione):
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza. Questo può ammorbidire l'immagine e creare una sensazione più pittorica. Sii sottile.
* Dehaze: Lascia a zero o eventualmente aggiungere una piccola quantità (alcuni punti) per dare all'immagine un aspetto leggermente più definito. Troppo ucciderà l'umore.
* Vibrance: Riduci leggermente la vibrazione per disattivare i colori.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione, soprattutto se i toni della pelle sono troppo vibranti.
b. Curva del tono:
1. Crea una curva "S" (sottile): Una curva "S" sottile migliorerà il contrasto. Ancorare i punti in basso a sinistra e in alto a destra. Abbassa leggermente i luci e leggermente verso l'alto nelle ombre. Ciò approfondirà ulteriormente le ombre e illuminerà i punti salienti. Ancora una volta, fai molta attenzione a non esagerare.
c. Regolazioni del colore (HSL/colore):
1. Hue:
* Orange/Giallo: Regola la tonalità dei cursori arancioni e gialli leggermente verso il rosso/giallo per riscaldare i toni della pelle. (Sperimentare piccoli cambiamenti).
2. Saturazione:
* Blues/verdure desaturate: Ridurre la saturazione di blu e verdure. Questi colori sono meno diffusi nella tavolozza Rembrandt e possono distrarre dal soggetto principale.
* Arance sature/gialli/rossi (leggermente): Aumentare delicatamente la saturazione di arance, gialli e rossi per migliorare il calore nei toni della pelle e nell'immagine generale. Ancora una volta, la sottigliezza è la chiave.
3. Luminance:
* Luminanza inferiore di rossi/arance/gialli: Abbassare con cura la luminanza di rossi, arance e gialli per approfondire i toni della pelle e aggiungere ricchezza.
d. Dettaglio:
1. Affilatura:
* Applicare l'affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli in faccia e negli occhi.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento per evitare che l'affilatura venga applicata sullo sfondo e le aree della pelle liscia. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere la maschera. Vuoi mascherare le aree in cui non è necessaria l'affilatura.
2. Riduzione del rumore:
* Applicare la riduzione del rumore (se necessario): Se l'immagine ha un rumore eccessivo (specialmente nelle ombre), applica un po 'di riduzione del rumore. Troppo ammorbiderà troppo l'immagine.
e. Calibrazione della fotocamera:
Questo è un passaggio opzionale ma può aggiungere un tocco unico.
1. Esperienza con i profili: Prova diversi profili di calibrazione della fotocamera. Alcuni profili possono avere un tono più caldo e più ricco adatto all'aspetto di Rembrandt. Cerca profili che migliorano i rossi e i gialli.
f. Filtri graduati e filtri radiali:
Questi sono strumenti essenziali per mettere a punto l'illuminazione e l'umore.
1. oscurando lo sfondo (filtro graduato):
* Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore e i lati dello sfondo. Questo aiuta a focalizzare l'attenzione sull'argomento. Trascina il filtro dal bordo dell'immagine verso l'interno. Ridurre l'esposizione, le evidenze e i bianchi all'interno del filtro.
2. Creazione di una vignetta (filtro radiale):
* Utilizzare un filtro radiale per creare una vignetta sottile. Ciò isola ulteriormente il soggetto.
* Disegna un filtro radiale attorno al soggetto.
* Inverti il filtro (quindi le regolazioni influiscono sull'area * all'esterno * del cerchio).
* Ridurre l'esposizione, le evidenziazioni e le ombre all'interno del filtro per scurire i bordi. Riduci leggermente la chiarezza per un bordo più morbido.
3. Dodging and Burning (Regolated Benkes):
* Dodge (Lighten): Usa un pennello di regolazione con un'esposizione positiva ad aree sottilmente illuminate che necessitano di più luce, come gli occhi o un punto culminante sul viso. Si consigliano a basso flusso e densità per questo passaggio.
* Burn (scuri): Usa un pennello di regolazione con un'esposizione negativa a aree scure troppo luminose o che necessitano di più ombra. Si consigliano a basso flusso e densità per questo passaggio.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico, non fortemente modificato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Ogni immagine è diversa e ciò che funziona per uno potrebbe non funzionare per un altro.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Referencing Rembrandt: Guarda i dipinti di Rembrandt per comprendere la sua tavolozza di illuminazione e colori. Questo ti aiuterà a guidare le tue scelte di editing.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare eccessivamente arancioni o innaturali.
* Storytelling: Considera la narrazione che vuoi trasmettere. Un ritratto in stile Rembrandt può essere molto potente ed evocativo.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi trovare o creare preset Lightroom che emulano lo stile Rembrandt. Tuttavia, regola sempre il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica.
* Salva le tue impostazioni: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salva le tue impostazioni come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altri ritratti.
* Considera l'immagine originale: Non tutte le immagini sono un buon candidato per questo stile. Se l'immagine originale ha un'illuminazione luminosa e ariosa, sarà molto più difficile e potrebbe non essere efficace, trasformarla in un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt che evocano un senso di bellezza senza tempo e intensità drammatica. Buona fortuna!