i. La fondazione:la tua immagine (i suggerimenti di tiro sono inclusi)
* Oggetto: Scegli un soggetto con una forte struttura ossea. Soggetti più vecchi con carattere spesso si prestano bene a questo stile.
* L'illuminazione è la chiave (idealmente, utilizzare la luce dello studio naturale o controllata):
* Fonte a luce singola: L'elemento più importante. Utilizzare una singola sorgente di luce direzionale (naturale o softbox). Questo crea ombre definite.
* Angolo: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di circa 45 gradi dal soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo lancerà il "triangolo Rembrandt" della firma sulla guancia più lontana dalla luce.
* Modificatore (opzionale ma consigliato): Usa un softbox o un riflettore per ammorbidire la luce e ridurre la durezza pur mantenendo la direzionalità. Una griglia può focalizzare ulteriormente la luce.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o marrone profondo) per migliorare il dramma e il contrasto. Lo sfondo dovrebbe essere significativamente più scuro del volto del soggetto.
* Composizione:
* testa e spalle: Concentrati su un raccolto stretto della testa e delle spalle.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una forte connessione.
* Posa: Regolazioni sottili in posa possono influire sul gioco di luce e ombra. Sperimentare!
* Impostazioni di tiro (se stai sparando appositamente per questo effetto):
* Spara in Raw: Questo ti dà più latitudine per l'editing.
* leggermente sottoesposto: Punta a un'immagine leggermente sottoesposta. Questo contribuirà a creare l'umore oscuro. Puoi recuperare i dettagli nelle ombre in Lightroom. Non tagliare eccessivamente i tuoi punti salienti.
* ISO basso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Usa un'apertura che ti dà una profondità di campo sufficiente per mantenere affilato la faccia del soggetto (ad esempio, f/2.8 a f/5.6 a seconda della lente e della distanza).
ii. Regolazioni Lightroom:il flusso di lavoro
1. Importa e seleziona: Importa l'immagine grezza in Lightroom e seleziona la foto che desideri modificare.
2. Regolazioni del pannello di base: Queste sono le regolazioni del nucleo che modelleranno l'aspetto generale.
* Profilo: Sotto il pannello "base", seleziona un profilo della fotocamera che si adatta meglio all'immagine e alla fotocamera. Il profilo "Adobe Standard" è un buon punto di partenza. Sperimenta con i "profili" neutrali della telecamera "progettati per essere lusinghieri per i toni della pelle.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per far sembrare naturali i toni della pelle. Utilizzare lo strumento droverper eye e fare clic su un'area grigia neutra, se disponibile. In alternativa, regolare i cursori di temperatura e tinta fino a quando le tonalità della pelle non sembrano giuste.
* Esposizione: Inizia con un * leggero * sottoesposizione se non lo hai già raggiunto nella fotocamera. Punta a un tono generale più scuro, ma assicurati di non perdere troppi dettagli nell'ombra. Regolare attentamente; Piccoli cambiamenti fanno una grande differenza.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la luce e l'ombra. Un aumento moderato funzionerà meglio.
* Highlights: Porta un po 'i punti salienti per prevenire il ritaglio e aggiungere maggiori dettagli alle aree luminose.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree oscure, ma non esagerare. Vuoi mantenere il malumore e il dramma.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri per approfondire le aree scure e creare un effetto più drammatico.
* Clarity: Aumenta leggermente il cursore di chiarezza per aggiungere definizione e nitidezza, in particolare intorno agli occhi e alle caratteristiche del viso. Troppo può sembrare innaturale.
* Vibrance e saturazione: Riduci leggermente la vibrazione e la saturazione. Questo darà una sensazione più silenziosa e pittorica. Vuoi desaturare un po 'i colori, ma non rimuoverli completamente.
3. Regolazioni della curva di tono: La curva del tono è fondamentale per controllare il contrasto e la tonalità.
* Curva punti: Passa alla "curva del punto" (l'icona nell'angolo in basso a destra della curva di tono).
* Sottilo S-Curve: Crea una sottile curva a S aggiungendo un punto nei luci, tirandolo leggermente e un altro punto nelle ombre, tirandola leggermente giù. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto e approfondirà i neri. Non esagerare; sottile è la chiave.
* Raffina la curva S: Regola i punti di ancoraggio della curva a S per perfezionare il contrasto e la tonalità. Potresti voler abbassare ulteriormente il punto ombra per creare ombre ancora più scure.
* look opaco (opzionale): Per un aspetto più opaco e simile a un film, solleva il punto nero della curva di tono * leggermente * (trascina il punto in basso a sinistra verso l'alto). Ciò alleggerirà leggermente le ombre più scure e ridurrà il contrasto complessivo. Usa con cautela.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore: Inclinarsi i colori.
* Hue: Le sottili regolazioni alla tonalità dei toni della pelle (rossi e arance) possono fare una grande differenza. Stai molto attento a questo; Piccoli cambiamenti possono sembrare innaturali.
* Saturazione: Riduci la saturazione di rossi, arance e gialli per disattivare ulteriormente i colori e dare una sensazione più classica e pittorica.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la loro luminosità. Ad esempio, è possibile ridurre leggermente la luminanza del blues sullo sfondo per renderlo ancora più scuro. Sii cauto con i toni della pelle!
5. Regolazioni del pannello dettagliato: Affilatura e riduzione del rumore.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli negli occhi e altre caratteristiche importanti. Usa un raggio piccolo e una quantità moderata. Il mascheramento può aiutarti ad applicare l'affilatura solo alle aree importanti (come gli occhi e i capelli) ed evitare di affilare la pelle.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto può renderla artificiale. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente fino a quando il rumore non si riduce senza sacrificare troppi dettagli.
6. Regolamenti del pannello degli effetti: Aggiunta di una vignetta.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare un valore negativo per "importo". Regola i cursori "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e le dimensioni della vignetta.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può dare all'immagine una trama più simile a un film. Sperimenta la quantità, la dimensione e la rugosità.
7. Pannello di calibrazione (opzionale): Rendering di colore fine.
* Versione di processo: Assicurati di utilizzare l'ultima versione del processo in Lightroom per i migliori risultati.
* Calibrazione del colore: Sperimenta con i cursori di saturazione rossi, verde e blu e saturazione per regolare sottilmente l'equilibrio del colore complessivo. Questa è una regolazione più avanzata, quindi inizia con piccoli cambiamenti e vedi come influenzano l'immagine.
Suggerimenti e considerazioni:
* Tone della pelle: Stai estremamente attento con i toni della pelle! L'illuminazione di Rembrandt può facilmente rendere la pelle innaturale. Controlla costantemente che i toni della pelle siano piacevoli e dall'aspetto sano. Utilizzare un monitor calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di apportare modifiche drastiche. Lo stile Rembrandt riguarda il controllo sfumato di luce e ombra.
* Le immagini individuali variano: Queste sono linee guida generali. Le migliori impostazioni dipenderanno dalle caratteristiche specifiche della tua immagine.
* Preset: Ci sono molti preset Lightroom disponibili che mirano a replicare il look Rembrandt. Questi possono essere un buon punto di partenza, ma personalizzali sempre sulla tua immagine specifica.
* Strumento a pennello: Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare leggermente gli occhi o scurire un'area di distrazione sullo sfondo.
* Regolazioni locali: Non aver paura di usare lo strumento di filtro radiale per migliorare la luce sul viso o creare un sottile effetto riflesso.
* Conversione in bianco e nero: Mentre lo stile Rembrandt prevede in genere il colore, puoi anche creare una bellissima versione in bianco e nero del tuo ritratto usando il pannello in bianco e nero in Lightroom.
Impostazioni di esempio (si tratta di punti di partenza, * non * valori assoluti):
* Esposizione:da -0,2 a -0,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -40 a -60
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da -10 a -20
* Neri:da -20 a -40
* Chiarezza:da +10 a +20
* Vibrance:da -10 a -20
* Saturazione:da -5 a -15
* Curva del tono:sottile curva a S
* Vignette:da -10 a -30
Ricorda, il modo migliore per padroneggiare questo stile è esercitarsi! Sperimenta diverse impostazioni e configurazioni di illuminazione fino a raggiungere l'aspetto che desideri. Studia i dipinti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra per creare ritratti drammatici e avvincenti. Buona fortuna!