i. Preparazione e tiro (idealmente, prima di Lightroom)
* illuminazione: Questo è cruciale. Punta a una singola e forte sorgente di luce posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto. Pensalo come un grande laterale. Un grande softbox è ideale per un aspetto più morbido e più lusinghiero, ma un bulbo nudo può creare ombre più dure. L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e semplice (nero, marrone scuro o grigio). Questo aiuta a isolare il soggetto e ad enfatizzare le ombre.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro e semplice funziona meglio. Evita colori vivaci o motivi occupati.
* Posa: Prendi in considerazione le pose di ritratti classici, spesso con il soggetto che sembra leggermente lontano dalla telecamera. Sperimentare con espressioni drammatiche.
* Formato RAW: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Regolazioni Lightroom:una guida passo-passo
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Prenditi un momento per valutare la foto. Guarda i punti salienti, le ombre e l'esposizione complessiva. Identificare le aree che necessitano di aggiustamenti.
2. Pannello di base:
* Esposizione: In genere, * diminuirai leggermente l'esposizione per creare una base più scura. Non aver paura di diventare abbastanza buio; Riporteremo aree specifiche più tardi. Inizia con le fermate da -0,5 a -1,5.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra i luci e le ombre. Inizia da +20 a +40.
* Highlights: Porta i punti salienti * giù * in modo significativo. Ciò contribuirà a recuperare i dettagli in aree luminose e contribuire alla sensazione lunatica. Prova da -50 a -80 per iniziare.
* ombre: Sollevare le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non esagerare. Vuoi mantenere la profondità. Inizia da +10 a +30.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare le aree più luminose. Probabilmente non avrai bisogno di regolare così tanto.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e più scuro. Inizia da -20 a -40.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Questi possono aggiungere dettagli, ma usarli con parsimonia.
* Texture: Un leggero aumento (da +5 a +15) può migliorare i dettagli.
* Clarity: Usa con cautela. Troppo può sembrare duro. Una piccola regolazione positiva o negativa (da -10 a +10) può essere utile.
* Dehaze: Una piccola quantità di dehaze (da 5 a 15) può aggiungere un po 'di pugno e contrasto, ma fai attenzione a non esagerare. Troppo può sembrare innaturale.
* Vibrance/saturazione: Abbassa leggermente la saturazione per desaturare un po 'i colori. Prova da -5 a -15. Quindi, possibilmente aggiungi un po 'di vibrazione * minuscola * per riportare alcuni dei toni della pelle naturali. Prova da +5 a +10.
3. Curva di tono:
* Qui è dove mettere a punto il contrasto e la gamma tonale.
* Curva punti: I preset del "contrasto medio" o "contrasto forte" possono essere un buon punto di partenza.
* Curva del canale: Regola i punti salienti e le ombre separatamente per perfezionare il contrasto in ciascun intervallo. Una curva a S viene spesso utilizzata per aumentare il contrasto, ma essere sottile.
* Considera un aspetto opaco: Per ammorbidire l'immagine e aggiungere all'umore, solleva delicatamente il punto inferiore della curva, aumentando i livelli neri.
4. Pannello HSL/colore:
* Qui è dove regola i singoli colori. I dipinti di Rembrandt usavano spesso toni tenui.
* Hue: Regola sottilmente i toni della pelle. Potresti voler spostare leggermente le tonalità arancioni verso il rosso o il giallo a seconda del tono della pelle del soggetto.
* Saturazione: Colori desaturati che sono troppo luminosi o che distraggono. Ridurre la saturazione in blu, verdure e gialli, se presenti. Prestare attenzione ai toni della pelle; Potresti voler ridurre leggermente la saturazione di arancione e rosso.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Potresti voler oscurare il blu e i verdi per migliorare l'umore generale. Regola i toni della pelle nella luminanza arancione e rossa.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila sottilmente l'immagine. Presta attenzione agli occhi e al viso del soggetto. Usa il mascheramento per evitare di affilare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
6. Correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* trasformazione: Correggi eventuali problemi di prospettiva, se necessario.
7. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per regolare la resistenza e il cursore "medio" per controllare le dimensioni della vignetta. Scegli una * vignetta scura * molto sottile *.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può migliorare l'estetica simile al film. Sperimenta i cursori "quantità", "dimensione" e "rugosità". Ancora una volta, sii sottile.
8. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro graduato o filtro radiale):
* Dodge and Burn: Questo è * chiave * per imitare la luce in un dipinto di Rembrandt.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente le aree specifiche del viso (Dodge) o scuriare (brucia). Concentrarsi su:
* Dodge: Illumina il riflettore degli occhi, il triangolo della luce sulla guancia e qualsiasi altra piccola aree che necessitano di enfasi.
* Burn: Scutrini i bordi del viso, le ombre sotto il naso e qualsiasi altra aree che si desidera ritirare.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare un effetto Spotlight. Posizionare il filtro sul viso del soggetto e aumentare leggermente l'esposizione all'interno del filtro. Piume i bordi per una transizione regolare. Invertire il filtro e scurire le aree al di fuori del viso evidenziato, migliorando ulteriormente la messa a fuoco.
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per oscurare lo sfondo.
9. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per regolare il cast di colori complessivi dell'immagine. Questo è avanzato, ma può aiutare a perfezionare i toni della pelle e l'umore.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali ti darà i migliori risultati.
* Immagini di riferimento: Tieni aperto un dipinto di Rembrandt in un'altra finestra per riferimento. Presta attenzione all'illuminazione, ai colori e alla gamma tonale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Regolazioni individuali: Ogni foto è diversa. Regola questi passaggi per soddisfare le caratteristiche specifiche della tua immagine.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Se necessario, eseguire il ritocco della pelle di base in Photoshop (o un altro editor di foto) per rimuovere le imperfezioni e levigare la pelle. Mantieni il ritocco sottile per mantenere l'aspetto naturale del ritratto. Questo viene generalmente fatto * dopo * le regolazioni del Lightroom.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Per un aspetto ancora più drammatico, considera di convertire l'immagine in bianco e nero dopo aver completato le regolazioni del colore. Inclinarsi il mix in bianco e nero per creare il contrasto e la tonalità desiderati.
Valori di regolazione di esempio (punti di partenza):
* Esposizione:-0,75
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-70
* Ombre:+20
* Bianchi:-5
* Blacks:-30
* Texture:+10
* Chiarezza:-5
* Dehaze:+5
* Saturazione:-10
* Vibrance:+5
* Vignette:importo -15, punto medio 50
Ricorda di regolare questi valori in base all'immagine specifica. Buona fortuna a creare il tuo ritratto in stile Rembrandt! La chiave è la pratica, la pazienza e l'attenzione ai dettagli.