i. Considerazioni di pre-editing:
* Stile coerente: Stabilisci uno stile di editing coerente per tutti i colpi alla testa per mantenere un'immagine unificata e professionale del marchio.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal tuo cliente sulle loro preferenze e su qualsiasi preoccupazione specifica che hanno sul loro aspetto.
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing può sembrare innaturale e non professionale. Obiettivo per miglioramenti sottili, non trasformazioni drastiche.
* Usa i preset come punto di partenza (opzionale): È possibile utilizzare i preset progettati per ritrattistica o colpi alla testa come punto di partenza, ma personalizzarli sempre sull'immagine individuale.
* Salva una versione: Salva sempre una versione dell'immagine inedita (ad es. File RAW originale) e una copia modificata separata.
ii. Flusso di lavoro in Lightroom:
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.
* Utilizzare raccolte o parole chiave per organizzare le immagini per un facile accesso.
2. Valutazione iniziale:
* Valuta l'immagine per esposizione complessiva, bilanciamento del bianco, composizione e eventuali elementi di distrazione.
3. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzioni del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* White Balance (WB): Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono della pelle neutro e una rappresentazione del colore accurata. Utilizzare lo "strumento per occhiali" per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (come il bianco di un occhio o una parete grigia) per la regolazione automatica. Spo-tune con i cursori "temp" e "tinta". Punta i toni della pelle che sono caldi e naturali, non eccessivamente arancione o giallo.
* Esposizione: Correggere qualsiasi over o sottoesposizione. Punta a un'immagine ben illuminata senza luci soffocate o ombre bloccate. Usa l'istogramma come guida.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e definizione. Un leggero aumento è generalmente benefico, ma evitare un contrasto eccessivo, che può rendere la pelle dura.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, come la fronte o gli zigomi.
* ombre: Solleva le ombre per illuminare le aree più scure e rivelare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può appiattire l'immagine.
* Bianchi e neri: Regola i bianchi e i neri per impostare la gamma tonale complessiva dell'immagine. Tenere il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini i cursori per vedere quando si verifica il ritaglio (evidenzia il rosso, le ombre diventano blu).
* Presenza:
* Clarity: Usa un * molto * sottile tocco di chiarezza (di solito sotto +10). Troppa chiarezza può accentuare la consistenza della pelle e rendere l'immagine dura.
* Dehaze: Usa un tocco * molto * sottile di Dehaze se l'immagine ha della foschia, ma in genere non ne avrai bisogno. Evita di esserlo eccessivamente, in quanto può creare contrasto innaturale.
* Vibrance e saturazione: Regola la vibrazione per migliorare sottilmente i colori senza rendere innaturali i toni della pelle. La saturazione dovrebbe essere usata in modo molto parsimonioso.
4. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Levigatura della pelle:
* Usa il pennello di regolazione Con le seguenti impostazioni:
* Amodottare la pelle: Ridurre leggermente la chiarezza (da -10 a -30) e ridurre leggermente la nitidezza (-10 a -30). Sperimenta la riduzione del rumore (aumento a 5-15) se necessario. Dipingi sulle aree della pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e le sopracciglia.
* Dodge &Burn (sottile):
* Dodge: Utilizzare un pennello di regolazione con un'esposizione leggermente più alta (da +0,1 a +0,3) e dipingere su luci sul viso (zigomi, ponte di naso, fronte).
* Burn: Usa un pennello di regolazione con un'esposizione leggermente più bassa (da -0,1 a -0,3) e dipingi sopra le ombre (sotto gli zigomi, i lati del naso, intorno agli occhi). Questo crea dimensione e scolpisce il viso.
* Separazione di frequenza (più avanzata): Sebbene possibile in Lightroom con plug -in o da RoundTripping a Photoshop, la separazione della frequenza è più efficace e comune in Photoshop per il ritocco avanzato della pelle.
* Miglioramento degli occhi:
* Rilevazione:
* Affila gli occhi: Aumentare leggermente la nitidezza (da +10 a +20) e il contrasto (da +5 a +10). Dipingi sulle iridi e gli alunni.
* Brighten Eyes: Aumentare leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3) e/o aumentare i bianchi (da +5 a +10) sulle iridi per farli brillare.
* Iris migliora: Aumenta la saturazione del colore dell'iride * molto * sottilmente.
* sbiancamento dei denti (molto sottile):
* Rilevazione: Ridurre la saturazione (da -10 a -20) e aumentare leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3) sui denti. Fai attenzione a non soffiare troppo, in quanto può sembrare innaturale.
* Elementi di distrazione:
* Strumento di rimozione spot: Usa lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre distrazioni.
* Rilevazione: Utilizzare un pennello con saturazione negativa per desaturare eventuali elementi di distrazione sullo sfondo (ad esempio un oggetto rosso brillante).
5. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Applicare l'affilatura all'immagine, concentrandosi sulla tiratura dei dettagli negli occhi e nei capelli. Inizia con una piccola quantità di affilatura (quantità:40-60, raggio:1.0, dettaglio:25). Regola il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo sharpening.
6. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Se l'immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, applica la riduzione del rumore. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine. Utilizzare il cursore "luminance" per ridurre il rumore della luminanza.
7. Clavaggio del colore (pannello di classificazione dei colori):
* Questo può essere usato per influenzare sottilmente il tono di colore generale dell'immagine. Sperimenta con l'aggiunta di un tono caldo sottile ai luci o un tono fresco alle ombre. Usa con cautela.
8. Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera):
* Prendi in considerazione la regolazione del profilo della fotocamera su un profilo diverso per un aspetto di base diverso. Sperimenta con i cursori di saturazione rossi, verde e blu e saturazione per mettere a punto l'equilibrio del colore complessivo.
9. prima e dopo il confronto:
* Usa la chiave "\" per alternare tra le viste prima e dopo per valutare i tuoi progressi e assicurati di non modificare eccessivamente.
10. Impostazioni di sincronizzazione (se applicabile):
* Se hai più colpi di testa dello stesso servizio con illuminazione simile, è possibile sincronizzare le impostazioni da un'immagine agli altri per risparmiare tempo. Seleziona l'immagine modificata, quindi seleziona le altre immagini a cui si desidera applicare le impostazioni. Fai clic su "Sincronizza ..." e scegli le impostazioni che si desidera sincronizzare.
11. Export:
* Esporta i colpi alla testa modificati nel formato file appropriato (JPEG è comune) e la risoluzione per l'uso previsto.
iii. Suggerimenti specifici per colpi alla testa aziendale:
* Toni naturali della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale. Evita tonalità eccessivamente arancione o gialla.
* Ritocco sottile: Ridurre al minimo le distrazioni (imperfezioni, peli randagi) senza rimuovere completamente la consistenza della pelle naturale.
* nitidezza negli occhi: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e ben definiti.
* Background professionale: Se possibile, modificare lo sfondo per essere pulito e ordinato. È possibile utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per scurire selettivamente o sfocare lo sfondo se necessario.
* Coerenza del colore: Assicurati la coerenza del colore in tutte le immagini, soprattutto se verranno visualizzate insieme.
* Evita le tendenze: Evita gli stili di editing alla moda che potrebbero sembrare rapidamente datati. Concentrati su un look senza tempo e professionale.
IV. Considerazioni chiave per problemi specifici:
* acne/imperfezioni: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti o una spazzola di regolazione molto piccola con chiarezza negativa e saturazione per minimizzarli.
* tono della pelle irregolare: Usa il pennello di regolazione per uscire leggermente in tono della pelle, prestando attenzione alle aree di evidenziazione e ombra.
* cerchi scuri sotto gli occhi: Usa un pennello di regolazione con una maggiore esposizione e un tocco di tonalità arancione per alleggerire e correggere i cerchi scuri. Sii molto sottile!
* Flyaway peli: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti o lo strumento di timbro clone (se necessario in Photoshop) per rimuovere i peli flyaway distratti.
v. Utilizzo di Photoshop (se necessario):
Per un ritocco più avanzato, come la separazione della frequenza per il lisciatura della pelle o la rimozione complessa degli oggetti, potrebbe essere necessario utilizzare Photoshop in combinazione con Lightroom. Puoi inviare l'immagine da Lightroom a Photoshop per la modifica e quindi salvarla su Lightroom.
vi. Considerazioni etiche:
* Trasparenza: Sii trasparente con il tuo cliente sul livello di ritocco che stai eseguendo.
* Autenticità: Mentre è importante presentare il tuo cliente nella loro luce migliore, evita di apportare drastiche cambiamenti che alterano in modo significativo il loro aspetto. Obiettivo per il miglioramento, non la trasformazione.
* Rispetto: Sii rispettoso delle caratteristiche del tuo cliente ed evita di apportare modifiche che potrebbero essere percepite come insensibili.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, è possibile produrre costantemente colpi di testa aziendale di alta qualità che siano sia lusinghieri che professionali. Ricorda di sbagliare sempre dal lato della sottigliezza e dare la priorità ai risultati dall'aspetto naturale.