i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e abbattimento: Importa le tue immagini in Lightroom e abbatti meticolosamente le foto. Scegli le immagini più acute, più lusinghiere e dall'aspetto più naturale. Considera espressioni facciali, postura e composizione generale. Usa flag o valutazioni stellari per contrassegnare le selezioni.
2. Parole chiave e metadati: Aggiungi parole chiave pertinenti (ad es. "Scatto aziendale", "Business Portrait", "CEO", "[Nome del soggetto]") e popola i campi dei metadati (ad es. Informazioni sul copyright, dettagli di contatto) per una corretta gestione delle immagini.
3. Preset (opzionale ma utile): Prendi in considerazione la creazione o l'acquisto di un preset Lightroom personalizzato appositamente progettato per colpi alla testa. Questo può darti un buon punto di partenza e garantire coerenza su più immagini. Tuttavia, ricorda sempre di mettere a punto il preimpostazione per ogni singola fotografia.
ii. Correzioni e miglioramenti di base (sviluppare modulo):
1. Bilancio bianco: Correggi il bilanciamento del bianco per garantire che le tonalità della pelle siano accurate e l'immagine sembra naturale. Usa lo strumento Selector White Balance (Eyedropper) e fai clic su un'area neutra nell'immagine (ad esempio, una camicia bianca, una parete grigia). In alternativa, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Punta a un aspetto pulito e professionale.
2. Esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata senza esplodere i luci o perdere dettagli nell'ombra. Un'immagine leggermente più luminosa funziona spesso bene per i colpi alla testa aziendale.
3. Highlights and Shadows: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree troppo luminose e il cursore delle ombre per aprire le aree più scure senza introdurre rumore. Regolazioni sottili qui sono la chiave.
4. Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare il contrasto complessivo dell'immagine. Evitare il ritaglio (perdendo dettagli nelle aree più luminose o più scure). Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini i cursori per vedere il ritaglio più facilmente.
5. Chiarità e trama (maneggevole con cura):
* Clarity: Aumenta il contrasto di tono medio. Usalo con parsimonia. Troppa chiarezza può rendere la pelle dura e innaturale. Una piccola spinta può aggiungere nitidezza e definizione.
* Texture: Simile alla chiarezza, ma influenza i dettagli più fini. Usa con cautela ancora maggiore, specialmente sulla pelle. Troppa consistenza può accentuare rughe e imperfezioni. Una leggera riduzione può essere spesso utile.
6. Vibranze e saturazione: Usa il cursore di vibrazione per aumentare sottilmente i colori nell'immagine, concentrandosi sulle aree meno sature. La saturazione colpisce tutti i colori allo stesso modo e può facilmente rendere l'immagine innaturale. La vibrazione è generalmente preferita per i colpi alla testa.
iii. Regolazioni mirate e ritocco (regolazioni locali):
1. Strumento di rimozione spot: Usa questo strumento per rimuovere imperfezioni, peli randagi e altre distrazioni dalla pelle. Usa la modalità di guarigione o clone a seconda della situazione. Il piume dei bordi della correzione è essenziale per un aspetto senza soluzione di continuità. Zoom in stretto precisione.
2. Rilement pennello: Questo è il tuo migliore amico per gli aggiustamenti mirati.
* Levigatura della pelle (sottile!): Usa una spazzola morbida con chiarezza e/o consistenza leggermente ridotta e un leggero aumento della levigatezza per ammorbidire la pelle. Evita di offuscare completamente la pelle. Concentrati sulle aree con irregolarità della trama, come sotto gli occhi o intorno alla bocca. * Meno è di più!* Prendi in considerazione la riduzione dei punti salienti in aree lucenti come la fronte.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza negli occhi per farli scoppiare. Aggiungi un tocco di nitidezza. Sii molto sottile. Vuoi un aspetto naturale e invitante, non artificiale, artificiale.
* Riduzione del cerchio scuro: Usa un pennello con esposizione leggermente aumentata e ombre ridotte su occhiaie sotto gli occhi. Assaggia il tono della pelle vicino al cerchio scuro con il raccoglitore di colori e aggiungi una piccola quantità di quel colore al pennello per fondersi.
* Dodge and Burn (sottile!): Usa pennelli separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per scolpire il viso. Scara sottilmente gli zigomi e il ponte del naso. Brucia i lati del naso e la mascella. Questo aiuta a definire le funzionalità. Evita linee e gradienti duri.
3. Filtro radiale (Vignetting): Utilizzare un sottile filtro radiale (una selezione circolare o ovale) per oscurare leggermente i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Piume i bordi del filtro per creare una transizione morbida.
4. Filtro graduato: Usalo per regolare l'esposizione e il contrasto su elementi di fondo come il cielo o un muro. Usalo con parsimonia e apporta sottili regolazioni.
IV. Dettaglio e affilatura:
1. Affilatura: Aumenta attentamente il dispositivo di scorrimento della quantità di affiliazione. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree in cui non è necessario, come la pelle liscia o gli sfondi fuori focus. Regola il raggio e i dettagli dei cursori per perfezionare la nitidezza. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore indesiderato, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto può renderla innaturale. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
v. Classificazione dei colori ed effetti (opzionale):
1. Curva di tono: Regola la curva del tono per sottili regolazioni in contrasto e tono. Una curva a S può aggiungere un tocco di contrasto, mentre una curva più piatta può ammorbidire l'immagine.
2. Pannello HSL/colore: Usa questo pannello per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo può essere usato per mettere a punto i toni della pelle, regolare il colore degli indumenti o migliorare lo sfondo.
3. COLORE CADURA (pannello): Precedentemente di split, questo ti consente di aggiungere sottili getti di colore a luci e ombre. Questo dovrebbe essere usato con parsimonia nei colpi alla testa aziendale. Un tono caldo molto sottile nei luci e un tono fresco nelle ombre può aggiungere profondità.
vi. Esportazione:
1. Formato file: Scegli JPEG per la maggior parte degli usi Web e di stampa. Se è necessario preservare il massimo dettaglio per ulteriori modifiche, considera l'esportazione come TIFF o DNG.
2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.
3. Risoluzione: 300 dpi per stampe di alta qualità. 72 dpi è sufficiente per l'uso web. Considera l'uso previsto dell'immagine quando si determina la risoluzione.
4. Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate per l'uso previsto (ad es. Sito Web, social media, stampa).
5. Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright, parole chiave) durante l'esportazione.
6. Wairmarking (opzionale): Aggiungi una filigrana per proteggere le tue immagini.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo è migliorare l'aspetto del soggetto senza farli sembrare eccessivamente elaborati o artificiali. La sottigliezza è la chiave.
* Tone della pelle: I toni della pelle accurati e naturali sono essenziali.
* Numpness: Un'immagine acuta trasmette professionalità e attenzione ai dettagli.
* Coerenza: Mantenere uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un'immagine di marchio unificata.
* Preferenze del cliente: Sii consapevole di eventuali richieste o preferenze specifiche dal cliente.
* Considerazioni etiche: Evita un ritocco eccessivo che potrebbe essere percepito come fuorviante o travisando l'argomento.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Import &Cull: Seleziona le immagini migliori.
2. Regolazioni globali: Bilancio bianco, esposizione, luci, ombre, bianchi, neri, contrasto.
3. Regolazioni locali: Rimozione spot, lisciatura della pelle, miglioramento degli occhi, schivata e bruciatura.
4. Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore.
5. Classificazione del colore (opzionale): Curva di tono, HSL, pannello di classificazione a colori.
6. Esporta: Scegli le impostazioni appropriate per l'uso previsto.
Suggerimenti per il successo:
* Zoom in: Modifica al 100% o 200% per vedere i dettagli fini.
* prima e dopo: Utilizzare frequentemente la vista prima/dopo in Lightroom per confrontare le modifiche all'immagine originale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi o ai tuoi clienti un feedback sulle tue modifiche.
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile creare colpi alla testa aziendale e lusinghieri che aiuteranno i tuoi clienti a fare un'impressione positiva. Ricorda di dare la priorità sempre a un aspetto naturale ed evitare il ritocco eccessivo. Buona fortuna!