i. Preparazione e importazione
1. Importa la tua foto:
* Apri Lightroom (classico o CC).
* Fare clic sul pulsante "Importa".
* Passa alla cartella contenente il tuo ritratto.
* Seleziona l'immagine che si desidera modificare.
* Scegli le impostazioni di importazione (ad es. Copia come DNG, importa e aggiungi alla raccolta). Prendi in considerazione la creazione di una collezione dedicata a "ritratti" per un'organizzazione facile.
* Fare clic su "Importa".
2. Organizzazione e parola chiave (opzionale ma consigliato):
* Rinomina: Dai alla tua immagine un nome file descrittivo (ad es. `Janedoe_portrait_goldenhour.dng`).
* Parole chiave: Aggiungi parole chiave (tag) per aiutarti a trovare l'immagine in seguito (ad es. "Ritratto", "donna", "ora d'oro", "all'aperto"). Utilizzare il pannello di parole chiave nel modulo della libreria.
* Valutazioni/flag: Usa le valutazioni di stelle o le bandiere (scegli/rifiuta) per identificare rapidamente le tue migliori immagini.
ii. Regolazioni globali di base (sviluppare modulo)
1. Bilancio bianco:
* Punta su toni della pelle accurati.
* Metodo 1 (strumento EyedRopper): Seleziona lo strumento per occhiali (tasto W) e fai clic su un'area neutra dell'immagine (ad esempio, il bianco dell'occhio, uno sfondo grigio). Questo può spesso avvicinarti, ma raramente è perfetto.
* Metodo 2 (cursori): Spo-tune con cursori di temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta). Err sul lato più caldo se l'immagine sembra troppo fredda o più fresca se sembra troppo arancione. Fidati del tuo occhio!
* Preset: Sperimenta con i preset del bilanciamento del bianco (ad esempio, "Auto", "luce diurna", "nuvoloso").
2. Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione per ottenere la corretta luminosità complessiva.
* Non aver paura di illuminare o scurire l'immagine fino a quando non sembra piacevole, ma evita di ritagliare i luci o perdere dettagli nelle ombre.
* Presta molta attenzione all'istogramma (il grafico in alto a destra). Una buona esposizione in genere ha dati su tutto l'istogramma senza taglio duro su entrambe le estremità.
3. Contrasto:
* Aumentare o ridurre il cursore di contrasto per migliorare o ammorbidire la gamma tonale. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori. L'alto contrasto può sembrare duro, mentre il basso contrasto può sembrare piatto.
* Spesso, un * leggero * aumento del contrasto è benefico.
4. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Questi cursori forniscono un controllo più mirato sulla gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte (ad es. Cieli luminosi, punti salienti sul viso). Trascina il cursore a sinistra per recuperare questi punti salienti.
* ombre: Rimuovere le aree sottoesposte (ad esempio, ombre scure sul viso). Trascina il cursore a destra per sollevare queste ombre.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Tenere il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore dei bianchi per vedere quando le evidenziazioni iniziano a clip (gira in rosso). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Tenere il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore nero per vedere quando le ombre iniziano a clip (gira blu). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.
5. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usa con parsimonia sui ritratti, poiché troppo può accentuare le imperfezioni della pelle. Spesso, una * leggera * riduzione della chiarezza può essere utile per la pelle più morbida.
* Texture: Simile alla chiarezza ma si concentra su dettagli fini. Ancora una volta, usa con cautela sulla pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto, in particolare quelli presi in condizioni confuse. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale.
6. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi senza saturare i colori già vibranti. Generalmente, un leggero aumento della vibrazione è preferito rispetto alla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle innaturali.
iii. Regolazioni locali (editing selettivo)
Le regolazioni locali consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Lightroom fornisce tre strumenti principali per questo:
1. REGOLAZIONE BRUSH (chiave K):
* Consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza, la consistenza e aumentare la riduzione del rumore sulla pelle. (Vedi i dettagli di seguito nella sezione di ritocco della pelle).
* Dodge and Burn: Rimuovere le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare la forma e la forma del viso.
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta la saturazione e la vibrazione sulle labbra.
2. Filtro graduato (chiave M):
* Applica un effetto gradiente, utile per oscurare i cieli, aggiungere luce ai primi piani o creare una vignetta sottile.
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Ridurre l'esposizione e aumentare il contrasto nel cielo per far emergere i dettagli.
* Aggiunta di luce in primo piano: Aumenta l'esposizione e le ombre in primo piano per bilanciare l'immagine.
3. Filtro radiale (chiave Maiusc + M):
* Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Usi comuni:
* Creazione di una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Evidenziazione dell'argomento: Rimuovere il soggetto e scurire l'ambiente circostante.
* Correzione della luce Falloff: Anche l'illuminazione in una scena in cui i bordi sono più scuri del centro.
Come utilizzare gli strumenti di regolazione locale:
1. Seleziona lo strumento: Fare clic sul pennello di regolazione, il filtro graduato o l'icona del filtro radiale.
2. Regola le impostazioni: Modifica i cursori (esposizione, contrasto, temperatura, ecc.) Per raggiungere l'effetto desiderato.
3. dipingi o trascina:
* Rilevazione: Dipingi sull'area che si desidera regolare. Usa i tasti della staffa ([e]) per cambiare la dimensione del pennello. Regola il cursore della piuma per un bordo più morbido o più duro. L'opzione "Auto Mask" aiuta a rimanere all'interno dei bordi degli oggetti.
* Filtro graduato: Fai clic e trascina per creare un gradiente. Le linee indicano l'area del gradiente.
* Filtro radiale: Fai clic e trascina per creare un'ellisse. Utilizzare l'opzione "Invert Mask" per applicare le regolazioni * all'esterno * l'ellisse.
4. Fine-tune: Regola i cursori per l'aggiustamento selezionato per perfezionare l'effetto.
5. Nuova regolazione: Fai clic su "Nuovo" per creare un'altra regolazione con impostazioni diverse. Questo è cruciale per applicare più aggiustamenti locali.
IV. Ritocco della pelle
Lightroom non è un editor di foto a tutti gli effetti come Photoshop, quindi le sue capacità di ritocco della pelle sono limitate. Tuttavia, puoi ottenere buoni risultati con queste tecniche:
1. Regolazioni globali (prima): Assicurati di aver affrontato eventuali importanti problemi di cast di colori o di esposizione con gli aggiustamenti globali (bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto, ecc.) * Prima di * iniziare a ritoccare.
2. Strumento di rimozione spot (tasto Q):
* Usa lo strumento di rimozione dei punti (Q) per rimuovere imperfezioni, piccole distrazioni e peli vaganti.
* Modalità Heal: Fonde la trama e il colore dell'area di origine con l'area target. Buono per rimuovere le imperfezioni.
* Modalità clone: Copia la trama e il colore dell'area di origine nell'area di destinazione. Buono per rimuovere le distrazioni più grandi o colmare le lacune.
* Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni della macchia.
* Fai clic sulla imperfezione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. Se non ti piace la selezione automatica, trascina l'area di origine in una posizione più appropriata.
3. Levigatura della pelle (pennello di regolazione):
* Selezionare il pennello di regolazione (K).
* Crea un nuovo pennello: Fai clic su "Nuovo" per creare una nuova regolazione.
* Imposta le seguenti regolazioni:
* Clarity: Da -10 a -30 (esperimento)
* Texture: -5 a -20 (esperimento)
* Riduzione del rumore: +10 a +30 (esperimento) *Non esagerare! *
* Numpness: Da -10 a -20 (esperimento)
* Feather: 70-100 (pennello morbido)
* Paint: Dipingi con cura sulla pelle, evitando bordi affilati, capelli, occhi, sopracciglia, labbra e narici. Vuoi solo levigare i * piani piatti * della pelle.
* Raffinamento della maschera: Se dipingi accidentalmente su un'area che non intendevi, puoi cancellare parti della maschera:
* Tenere premuto il tasto Alt/Option per cambiare il pennello in modalità cancella.
* Dipingi sull'area che si desidera cancellare dalla maschera.
4. Dodge and Burn (pennello di regolazione):
* Dodge (Brighten): Crea un nuovo pennello di regolazione con un valore di esposizione positivo (da +0,10 a +0,30). Dipingi sulle aree che si desidera illuminare (ad esempio, zigomi, ponte del naso, fronte).
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello di regolazione con un valore di esposizione negativa (da -0,10 a -0,30). Dipingi sulle aree che si desidera scurire (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso).
* La sottigliezza è la chiave: Usa regolazioni molto sottili e crea gradualmente l'effetto.
v. Miglioramento degli occhi
1. sbiancare gli occhi (pennello di regolazione):
* Crea un nuovo pennello di regolazione (K).
* Impostazioni:
* Esposizione: Da +0.10 a +0,30 (esperimento)
* Bianchi: Da +5 a +15 (esperimento)
* Paint: Dipingi con cura sui bianchi degli occhi (la sclera). Evita di dipingere sull'iride o sulla pupilla.
2. Affila gli occhi (pennello di regolazione):
* Crea un nuovo pennello di regolazione (K).
* Impostazioni:
* Numpness: Da +20 a +50 (esperimento)
* Clarity: Da +5 a +15 (esperimento)
* Paint: Dipingi con cura sull'iride e sulla pupilla.
3. Migliora il colore dell'iride (pennello di regolazione):
* Crea un nuovo pennello di regolazione (K).
* Impostazioni:
* Saturazione: Da +5 a +20 (esperimento) (regolare in base al colore degli occhi)
* Vibrance: Da +5 a +15 (esperimento)
* Paint: Dipingi con cura sull'iride.
vi. Classificazione dei colori (pannelli di tonificazione e classificazione a colori)
Questi pannelli ti consentono di aggiungere tinte di colore creativo alle luci e alle ombre. Sono spesso abituati a creare uno stato d'animo o uno stile specifico.
1. Toning split (più di base):
* Highlights: Seleziona una tonalità (colore) e una saturazione per le luci. (ad esempio, un caldo arancione/giallo per un look soleggiato).
* ombre: Seleziona una tonalità e una saturazione per le ombre. (ad esempio, un blu/viola fresco per un aspetto più drammatico).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre.
2. Clavaggio del colore (più avanzato, Lightroom CC e successivi):
* Ruote per luci, mezzitoni e ombre: Fai clic su ogni ruota per selezionare un colore e una saturazione per quella gamma tonale. Ciò fornisce un controllo più granulare rispetto al tono diviso.
* Flending ed equilibrio cursori: Controlla come i colori si fondono insieme e l'equilibrio complessivo tra le diverse gamme tonali.
* cursori di luminanza: Scaricare o illuminare il colore in ogni gamma tonale.
vii. Dettaglio e correzione delle lenti
1. Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata.
* mascheramento: Questo è cruciale per i ritratti. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Vuoi affinare gli occhi, le ciglia e i capelli, ma eviti di affilare la pelle. Maschera la pelle trascinando il cursore di mascheramento a destra.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore se la tua immagine è rumorosa. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
3. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controlla questa casella per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base al profilo dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per rimuovere la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
viii. Effetti e calibrazione
1. Effetti (Vignetting, Grain):
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Grain: Aggiungi un tocco di cereali per un aspetto vintage o artistico (usa con parsimonia!).
2. Calibrazione:
* Questi cursori consentono di regolare i colori primari (rosso, verde e blu) nell'immagine. Sono più avanzati e tipicamente utilizzati per mettere a punto il cast di colori complessivi.
ix. Prima e dopo ed esportare
1. prima/dopo: Utilizzare il tasto "\" o il pulsante "prima/dopo" per confrontare l'immagine modificata con l'originale.
2. Esporta:
* Fare clic sul pulsante "Esporta".
* Posizione di esportazione: Scegli dove salvare l'immagine modificata.
* Naming del file: Dai all'immagine un fileName descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per l'uso del web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing in Photoshop.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa, ma potrebbe non essere visualizzato correttamente su tutti gli schermi.
* Dimensione dell'immagine: Scegli la risoluzione desiderata (ad esempio, ridimensiona per adattarsi).
* Affila per: Scegli "schermata" per l'uso del web o "carta lucida" o "carta opaca" per la stampa.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle accurati sono cruciali per i ritratti.
* Non la pelle troppo liscia: Preservare un po 'di consistenza per evitare un aspetto di plastica.
* migliora, non trasformare: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare una persona completamente diversa.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai al editing di ritratti.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial e studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Fidati del tuo occhio: Alla fine, la migliore modifica è quella che ti sta bene.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e organizzare.
2. Regolazioni globali: Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, punti salienti, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione.
3. Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale per effettuare modifiche selettive.
4. Ritocco della pelle: Rimozione dei punti, levigatura della pelle, schivare e bruciare.
5. Miglioramento degli occhi: Siannare gli occhi, affinare gli occhi, migliorare il colore dell'iride.
6. Classificazione del colore: Toning o classificazione dei colori divisi.
7. Dettaglio e correzione dell'obiettivo: Affilatura, riduzione del rumore, correzioni delle lenti.
8. Effetti e calibrazione (opzionale).
9. prima/dopo il confronto.
10. Export.
Questa guida dettagliata dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Buona fortuna!