REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Lightroom

Come utilizzare il pannello HSL Lightroom per il fotoritine del paesaggio

Il pannello HSL (tonalità, saturazione e luminanza) in Adobe Lightroom è un potente strumento per i colori perfezionati nelle foto del paesaggio. Ti consente di colpire specifici gamme di colore e regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza in modo indipendente, dandoti un controllo preciso sull'aspetto generale della tua immagine.

Ecco una rottura di come utilizzare efficacemente il pannello HSL per il fotoritocco del paesaggio:

1. Comprensione delle sezioni del pannello HSL

Il pannello HSL è in genere diviso in tre sezioni:

* Hue: Questa sezione regola il colore reale stesso. Spostare il cursore della tonalità per un colore specifico lo cambierà in un colore simile. Ad esempio, puoi spostare il blues verso ciano o verdure verso il giallo.

* Saturazione: Questa sezione controlla l'intensità o la purezza di un colore. L'aumento della saturazione rende un colore più vibrante e intenso, pur diminuendolo lo rende più silenzioso o grigio.

* Luminance: Questa sezione regola la luminosità di un colore specifico. L'aumento della luminanza illumina il colore, riducendolo mentre lo scurisce.

Ogni sezione ha i cursori per i seguenti intervalli di colore:

* rosso: Colpisce colori come rossi, arance e magenta.

* Orange: Colpisce arance, gialli e tonalità della pelle.

* giallo: Colpisce gialli, verdure e alcune arance.

* verde: Colpisce verdure e alcuni gialli.

* Aqua: Colpisce acquas, ciano e alcuni blues.

* blu: Colpisce blu e alcuni ciano.

* Purple: Colpisce i viola e alcuni magenta.

* magenta: Colpisce magenta, rossi e alcuni viola.

2. Best practice e flusso di lavoro

Ecco un flusso di lavoro suggerito per l'utilizzo del pannello HSL nell'editing del paesaggio:

* a. Regolazioni globali prima: Prima di immergerti in HSL, apporta le regolazioni di base nel pannello di base . Questo include:

* Esposizione

* Contrasto

* Punti salienti

* Ombre

* Bianchi

* Neri

* Temperatura (bilanciamento bianco)

* Tinta

Ottenere una base solida con queste impostazioni rende le regolazioni HSL molto più semplici e più prevedibili.

* b. Identifica i colori chiave: Analizza la foto del paesaggio e determina quali colori sono più importanti e importanti per la scena. Pensa a:

* Sky: Di solito blu e ciano.

* Vegetazione: Verdi e gialli.

* Acqua: Blues, ciano e talvolta verdure.

* Rocce/terra: Browns, rossi, arance e gialli.

* Sunrise/Sunset: Reds, arance, gialli.

* c. Target Colori specifici con lo strumento di regolazione (consigliato):

* Lightroom offre uno strumento di regolazione mirato nel pannello HSL. Sembra un cerchio con un punto al centro.

* Fai clic su questo strumento.

* Passa il mouse sull'area dell'immagine che si desidera regolare.

* Fare clic e trascinare su/giù Per regolare saturazione o luminance di quel colore.

* Fare clic e trascinare sinistra/destra Per regolare la tonalità .

* Questo è il modo più intuitivo per regolare le impostazioni HSL perché si riferisce direttamente alle aree con cui stai lavorando sulla tua foto. Ti aiuta anche a individuare quali cursori di colore necessitano di regolazione.

* d. Perfezionare con cursori (metodo alternativo): Se preferisci, puoi usare i singoli cursori di colore anziché lo strumento di targeting. Ciò richiede un po 'più di pratica, ma offre un controllo preciso:

* Hue:

* Blues: Spostare il blu verso il ciano può migliorare un cielo luminoso e arioso. Spostarsi verso il viola può aggiungere un'atmosfera più scura e più lunatica.

* Verdi: Passa verso il giallo per toni più caldi e autunnali. Passa verso il ciano per verdure più fresche e più fresche.

* gialli: Passa verso l'arancia per creare una sensazione di ora d'oro più calda. Passa verso il verde per un fogliame più vibrante.

* Saturazione:

* in generale: Usa la saturazione con parsimonia. La saturazione eccessiva può sembrare innaturale.

* Blues: Aumenta la saturazione per un cielo o acqua più vibranti.

* Verdi: Riduci leggermente la saturazione per rendere le verdure meno artificiali, soprattutto se sono già piuttosto luminose.

* Reds/arance: Regola per migliorare il calore dei colori del tramonto o dell'alba.

* Luminance:

* Blues: Scaricare il blues nel cielo per aumentare il contrasto e il dramma. Alluminali per un aspetto più morbido.

* Verdi: Rimuovere i verdure per far risaltare il fogliame. Oscurali per creare una sensazione più lunatica e più sommessa.

* Reds/arance: Rimuovere per intensificare i colori del tramonto. Oscurati per creare più profondità.

* e. Presta attenzione alle relazioni di colore: Ricorda che la regolazione di un colore può influire sull'aspetto dei colori vicini. Ad esempio, spostare la tonalità dei gialli può influire su come vengono percepiti i verdi.

* f. La sottigliezza è la chiave: Le regolazioni HSL più efficaci sono spesso le più sottili. Evita posizioni di scorrimento estremo, in quanto possono portare a risultati dall'aspetto innaturale. Meno è di solito di più.

* g. Utilizzare prima/dopo confronti: Scivola frequentemente tra le viste prima e dopo (premi il tasto "\") per valutare l'impatto delle regolazioni. Questo aiuta a prevenire l'eccessivo editing.

* h. Considera l'umore generale: Il pannello HSL è un potente strumento per modellare l'umore e l'atmosfera della tua foto del paesaggio. Pensa alla storia che vuoi raccontare e utilizzare le impostazioni HSL per migliorare quella narrazione.

Esempi specifici per scenari paesaggistici comuni

* Sunset/Sunrise:

* Aumenta la saturazione in rossi, arance e gialli per migliorare i colori vibranti.

* Regola la luminanza in rossi e arance per creare profondità e dimensione.

* Sposta leggermente la tonalità dei gialli verso l'arancione per un tono più caldo.

* Foresta/alberi:

* Regola la tonalità di verdure per ottenere il tono del fogliame desiderato (più fresco o più caldo).

* Riduci leggermente la saturazione di verdure per evitare un aspetto artificiale.

* Regola la luminanza dei verdure per controllare la luminosità e la prominenza del fogliame.

* Regola i gialli se sono eccessivamente luminosi.

* Sky/Water:

* Aumenta la saturazione di blu e ciano per un cielo o acqua più vibranti.

* Scutrini la luminanza del blues per creare un cielo più drammatico.

* Sposta la tonalità del blues verso il ciano per un'atmosfera più luminosa e ariosa.

errori comuni da evitare:

* Super-saturazione: Il più grande colpevole. Crea colori innaturali e da cartone animato.

* Surdi di tonalità Extreme: Può portare a combinazioni di colori irrealistiche e stonanti.

* Ignorare la luminanza: Spesso trascurato, ma è fondamentale per creare profondità e contrasto.

* Non usando lo strumento di targeting: Lo strumento di targeting è il tuo migliore amico per apportare modifiche precise e intuitive.

* Non considerare l'immagine generale: Le regolazioni HSL dovrebbero integrare l'aspetto generale della tua foto, non combattere contro di essa.

* Dimenticando la calibrazione del colore: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori. Altrimenti, quello che vedi potrebbe non essere quello che vedono gli altri.

In sintesi, il pannello HSL è un potente strumento per i colori perfetti nelle foto del paesaggio. Comprendendo come i cursori della tonalità, della saturazione e della luminanza influenzano diversi gamme di colore e praticando un approccio ponderato e sottile, è possibile creare immagini paesaggistiche sbalorditive ed evocative.

  1. Software Wars:può catturare un pro -sconfiggere Lightroom Classic?

  2. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  3. Come usare un piccolo softbox con i tuoi ritratti di trasformazione flash

  4. 8 passaggi per creare immagini in Lightroom

  5. Come modificare le foto della Via Lattea con Lightroom 2021

  6. Come creare un preimpostazione di "ritratto morbido" in Lightroom 4

  7. Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

  8. 10 suggerimenti e scorciatoie rapidi per Lightroom

  9. Stanza con vista:come creare questo ritratto di blinda da finestra ovunque

  1. Come usare gel e luce dura in studio

  2. Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

  3. Come utilizzare uno stile di tono diviso in Lightroom Mobile per un feed Instagram coerente

  4. Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

  5. Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

  6. Riprese di pittura:quanto è fattibile Microsoft Surface per la gradazione del colore?

  7. 5 suggerimenti Come creare uno studio di casa per ritratti drammatici

  8. Come creare un preimpostazione di "ritratto morbido" in Lightroom 4

  9. Come creare un preimpostazione di "ritratto morbido" in Lightroom 4

Adobe Lightroom