i. La preparazione è la chiave
* Scegli l'immagine giusta: Gli effetti del grunge funzionano meglio con le immagini che hanno già un po 'di consistenza o illuminazione interessante. Considera ritratti con ombre, dettagli in abbigliamento o sfondi e forse una posa leggermente imperfetta per un aspetto più autentico.
* Copia la tua immagine: Prima di iniziare, crea una copia virtuale dell'immagine originale in Lightroom (fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine nel modulo della libreria e selezionare "Crea copia virtuale"). Ciò ti consente di sperimentare liberamente senza danneggiare il file originale.
ii. Regolazioni di base
* Esposizione e contrasto: In generale, gli effetti del grunge beneficiano di una leggera sottoesposizione e un aumento del contrasto.
* Esposizione: Abbassa un po 'l'esposizione (prova da -0,3 a -0,7 arresti, regola in base all'immagine).
* Contrasto: Aumenta il contrasto (prova da +15 a +30). Ciò migliorerà le ombre e le luci.
* Highlights and Shadows: Spesso, espandere la gamma dinamica può contribuire al look grunge.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (prova da -20 a -40).
* ombre: Aumenta le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure (prova da +20 a +40). Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare un'immagine piatta.
* Bianchi e neri: Questi cursori influenzano le estremità estreme della gamma tonale.
* Bianchi: Abbassa leggermente i bianchi per prevenire il ritaglio (prova da -5 a -15).
* Blacks: Leggermente abbassare i neri per aggiungere profondità (prova da -5 a -15).
iii. Manipolazione della curva del tono
La curva del tono è cruciale per modellare l'aspetto generale del tuo ritratto grunge.
* Curva punti (consigliata): Passa alla scheda Curva Point (quella con il grafico della linea). Ecco come ottenere una classica curva di tono sgangherata:
* Leggero S-Curve: Crea una sottile curva a S. Trascina la parte in alto a destra della curva leggermente verso l'alto per illuminare i luci e la parte in basso a sinistra leggermente verso il basso fino alle ombre scure.
* Effetto opaco (opzionale): Sollevare il punto nero. Fare clic e trascinare il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso l'alto. Ciò appiattisce le ombre e aggiunge un aspetto "opaco", comune nella fotografia grunge. Sperimentare con piccoli incrementi.
* Curva della regione (alternativa): Se preferisci la curva della regione (punti salienti, luci, scure, ombre), prova queste impostazioni come punto di partenza:
* Highlights: Aumento leggermente.
* Luci: Aumento leggermente.
* Darks: Diminuire.
* ombre: Diminuire.
IV. Classificazione dei colori (cruciale per il grunge)
La classificazione del colore è dove definirai davvero l'estetica del grunge.
* Toning diviso: Questo è un ottimo modo per introdurre corsi di colore nei tuoi punti salienti e ombre.
* Highlights: Scegli un colore caldo (giallo, arancione o oro) con una bassa saturazione (intorno a 10-20).
* ombre: Scegli un colore fresco (blu, ciano o verde) con una bassa saturazione (intorno a 10-20).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le evidenze o le ombre. Spostarlo verso punti salienti renderà il colore delle luci più importanti e viceversa. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Calibrazione del colore (profilo):
* Sperimenta con diversi profili della fotocamera nell'opzione "Profilo" nel pannello "base". Alcuni profili si prestano intrinsecamente a look più vintage o grintosi. Cerca profili con nomi come "fotocamera vintage", "standard della fotocamera" o persino alcuni dei profili Adobe. Passa attraverso di loro per vedere quale si adatta alla tua immagine.
* Pannello HSL/colore: Perfezionare i colori individuali.
* Hue: Surti sottili in tonalità possono aggiungere carattere. Ad esempio, spostando i rossi leggermente verso l'arancione o il blu leggermente verso il ciano.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione nel complesso, specialmente in colori vivaci come rossi e gialli. Questo si aggiunge alla sensazione desaturata e invecchiata.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare la luminosità. I rossi e le arance oscurati possono creare un'atmosfera più lunatica.
v. Trama e miglioramento dei dettagli
* Clarity: L'aumento della chiarezza può migliorare il contrasto di medio tono e mettere in evidenza la consistenza. Usalo con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro (prova da +5 a +15).
* Texture: Questo cursore è più nuovo della chiarezza. Migliora i dettagli ottimi senza influire sul contrasto complessivo. Un leggero aumento (provare da +5 a +15) può aggiungere grinta.
* Dehaze: Abbassare leggermente Dehaze può aggiungere un'immagine nebbiosa e atmosferica (prova da -5 a -10). L'aumento del dehaze può aumentare il contrasto e rendere l'immagine più nitida.
* Affilatura: L'affilatura è importante, ma non esagerare. Presta attenzione al cursore "mascheramento" nel pannello di affilatura. Tenendo premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento ti mostrerà quali aree vengono affilate. Maschera le aree che non hanno bisogno di affilatura (come la pelle liscia) per evitare di introdurre rumori indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se hai aumentato molto la chiarezza o hai affilato molto, potrebbe essere necessario aggiungere un tocco di riduzione del rumore per levigare le cose. Inizia con una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza.
vi. Grano (essenziale per il grunge)
L'aggiunta di grana è un elemento chiave del look grunge.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (prova 10-30).
* Dimensione: Regola le dimensioni a tuo piacimento. Il grano più piccolo è più sottile, mentre il grano più grande è più evidente.
* Rughess: Aumenta la rugosità per dare al grano un aspetto più irregolare e organico.
vii. Vignetting (opzionale)
L'aggiunta di una vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Importo: Usa una quantità negativa per scurire i bordi.
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la rotondità per cambiare la forma della vignetta.
* Feather: Aumenta la piuma per creare una transizione più morbida.
viii. Correzioni delle lenti e trasformazione (sottile)
* Abilita correzioni del profilo: Spesso aiuta a rimuovere la distorsione dall'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Pulisce la frange di colore.
* trasformazione: Le regolazioni sottili a verticale o orizzontale a volte possono migliorare la composizione complessiva.
ix. Rimozione spot (se necessario)
* Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni che non contribuiscono all'estetica del grunge.
x. Sperimentazione e perfezionamento
* Zoom in al 100%: Controlla il tuo lavoro con ingrandimento del 100% per assicurarti di non aver esagerato le regolazioni.
* prima e dopo: Attiva la vista "prima/dopo" (premendo il tasto "\") per vedere fino a che punto sei arrivato.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Il miglior effetto grunge dipenderà dall'immagine specifica e dal tuo gusto personale.
* Salva il preset: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altre immagini. Vai al modulo sviluppa, fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset e dai al tuo preset un nome descrittivo.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Un buon effetto grunge è il risultato di una combinazione di sottili cambiamenti.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di immagini, applica lo stesso preset per mantenere un aspetto coerente. Quindi, apporta piccole regolazioni a ciascuna immagine secondo necessità.
* Il contesto conta: Considera l'argomento e la storia che stai cercando di raccontare. Un effetto grunge potrebbe non essere appropriato per tutti i tipi di ritratti.
* Ispirazione: Guarda esempi di fotografia grunge per ottenere ispirazione e idee.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di carattere ed emozione. Buona fortuna!