1. Inizia con una buona immagine (cruciale!)
* illuminazione: Il singolo fattore più importante. Idealmente, vuoi una singola e forte sorgente di luce posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Punta a un "triangolo Rembrandt" - un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* Sfondo: Oscuro e semplice. Evita le distrazioni.
* Oggetto: Scegli un argomento con caratteristiche interessanti e una forte presenza. Pensa a posare:i ritratti di Rembrandt spesso presentavano soggetti che sembrano pensierosi o intensi.
* Tipo di file: Le riprese in formato grezzo forniscono la massima flessibilità per l'editing.
2. Regolazioni del pannello di base Lightroom
* Esposizione: Regola questo per ottenere la luminosità complessiva corretta. Probabilmente vorrai sottovalutare leggermente per mantenere l'atmosfera oscura e lunatica. Non aver paura di diventare più scuri di quanto faresti normalmente.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò contribuirà a separare i punti salienti dalle ombre e a creare un effetto più drammatico.
* Highlights: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in qualsiasi aree sovraesposte, specialmente in faccia. Non eliminarli del tutto; Aggiungono al dramma.
* ombre: Apri leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli, ma non illuminarli troppo. L'obiettivo è mantenerli profondi e ricchi. Sperimentare con l'importo.
* Bianchi: Regola il dispositivo di scorrimento dei bianchi per controllare le parti più luminose dell'immagine. Potrebbe essere necessario ridurli leggermente per evitare il ritaglio.
* Blacks: Abbassa il cursore dei neri per approfondire le aree più scure dell'immagine, creando un aspetto più drammatico e lunatico.
3. Curva di tono
* Qui è dove scolpiti la luce. Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto e la gamma tonale.
* Curva punti (consigliata):
* Crea un S-Curve per un aumento del contrasto. Tirare verso il basso la parte in basso a sinistra della curva per scurire le ombre e sollevare la parte superiore a destra per illuminare i luci. Essere sottile; Una leggera curva fa molta strada.
* Punti di ancoraggio:aggiungi alcuni punti di ancoraggio per proteggere i mezzitoni e impedire loro di diventare fangosi.
* Curve di regione (se preferite): È possibile utilizzare i luci, le luci, le scure e le ombre per un maggiore controllo granulare. Si applicano gli stessi principi:approfondire le ombre, le luci del illuminazioni.
4. Regolazioni del colore (cruciali per il calore Rembrandt)
* Temperatura: Riscalda in modo significativo l'immagine. Sposta il cursore a destra per aggiungere calore (giallo/arancione). Sperimentare per trovare il giusto equilibrio; Troppo può sembrare innaturale.
* tinta: Aggiungi un tocco di magenta (sposta il cursore a destra). Ciò può integrare i toni caldi e aggiungere una sottile ricchezza.
* Vibrance: Aumenta leggermente la vibrazione per aumentare la saturazione dei colori meno saturi, rendendo i toni della pelle più vibranti.
* Saturazione: Regolare attentamente la saturazione. Aumentare troppo può sembrare artificiale.
5. Pannello HSL/colore (modifiche a colori mirate)
* Qui è dove perfezionare i colori. Concentrati sui toni della pelle e su tutti gli elementi sullo sfondo.
* Hue: Regolare la tonalità di arance e gialli su toni della pelle perfezionati.
* Saturazione: Desaturare blu e verdure per ridurre al minimo le distrazioni in background. Aumenta leggermente la saturazione di arance e gialli per migliorare i toni della pelle.
* Luminance: Regolare la luminanza di arance e gialli per perfezionare ulteriormente i toni della pelle. Scaricare leggermente la luminanza di blu e verdure per spingere lo sfondo più in ombra.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Presta attenzione al raggio e ai cursori di dettagli. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine, quindi sii cauto. La riduzione del rumore del colore è particolarmente importante.
7. Pannello di effetti (opzionale)
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta (valore negativo) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Sperimenta con il punto medio e i cursori di piume per controllare l'aspetto della vignetta.
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'estetica simile al film. Usare con cautela; Troppo può sembrare distraente.
8. Pannello di calibrazione (avanzato)
* Questo è facoltativo, ma può migliorare ulteriormente i colori. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per spostare sottilmente l'equilibrio del colore.
9. Regolazioni dell'utensile per spazzole (regolazioni locali)
* Il pennello di regolazione è essenziale per raffinare aree specifiche.
* Dodge and Burn: Usa i pennelli per alleggerire selettivamente (Dodge) o scurire (brucia) le aree dell'immagine. Questo è cruciale per scolpire la luce e creare profondità.
* Levigatura della pelle: Ammorbidire delicatamente la pelle riducendo leggermente la chiarezza e la nitidezza in aree specifiche.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello per illuminare sottilmente e affinare gli occhi.
* Evidenzia aree specifiche: Se si desidera enfatizzare ulteriormente la luce nel "triangolo Rembrandt", usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione.
10. Prima e dopo e iterazione
* Controlla costantemente la vista "prima e dopo" per valutare i tuoi progressi.
* Non aver paura di sperimentare e regolare le impostazioni secondo necessità. Non esiste un approccio unico per tutti.
* Allontanati dall'immagine per un po 'e torna su di essa con gli occhi freschi.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Le piccole e incrementali cambiamenti sono di solito le migliori.
* Proteggi i toni della pelle: Fai attenzione alle regolazioni del colore, in particolare alla saturazione. La pelle troppo satura può sembrare innaturale.
* Prestare attenzione ai dettagli: Rembrandt era un maestro di dettaglio. L'affilatura e gli aggiustamenti locali sono importanti per far emergere gli aspetti più fini del ritratto.
* Pratica: La creazione di un ritratto in stile Rembrandt richiede pratica. Sperimenta immagini e impostazioni diverse per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ricerca: Studia i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Pannello di base: Riduci l'esposizione, aumenta il contrasto, riduci le luci, le ombre aperte leggermente, i neri inferiori, il riscaldamento della temperatura.
2. Curva di tono: Curve S per un maggiore contrasto.
3. HSL/COLORE: Regolare la tonalità/saturazione/luminanza di arance e gialli per i toni della pelle. Desaturare blu e verdure.
4. Dettaglio: Affilare la riduzione del rumore (se necessario).
5. Effetti: Leggera vignetta.
6. Busta di regolazione: Dodge e bruciatura, levigatura della pelle, miglioramento degli occhi.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che l'immagine iniziale è cruciale, quindi concentrati sull'illuminazione fin dall'inizio. Buona fortuna!