1. Concettualizzazione e pianificazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore ed estetica stai puntando? Considerare:
* umore: Caldo e invitante? Fantastico e lunatico? Luminoso e arioso? Buio e drammatico? Vintage? Moderno?
* Palette a colori: Preferisci i toni desaturati? Colori vibranti? Cast specifici di colore (ad es. Yellows caldo, blu fresco)? Monocromatico?
* Contrasto e chiarezza: Dettagli elevati e acuti? Contrasto morbido, sognante e basso?
* Area di messa a fuoco: Toni della pelle? L'intera scena?
* Scegli un'immagine di riferimento: Trova un ritratto che incarna lo stile che vuoi ottenere. Questo fungerà da punto di partenza.
* Identifica gli elementi chiave: Abbatti l'aspetto desiderato in regolazioni specifiche. Pensa a:
* Esposizione: Più luminoso o più scuro?
* Contrasto: Più alto o più basso?
* Highlights/Shadows: Come vuoi trattare i luci e le ombre? Recupero di dettagli in punti salienti? Aprire ombre scure?
* bianchi/neri: Regolazione dei punti bianchi e neri per controllare la gamma tonale complessiva.
* Clarity/Texture/Dehaze: Aggiungere nitidezza, levigare la pelle o rimuovere la foschia.
* Vibrance/saturazione: Controllo dell'intensità del colore.
* Curva di tono: Per un controllo più sfumato sul contrasto e sulla gamma tonale.
* HSL/Color: Regolazione di tonalità, saturazione e luminanza di colori specifici (tonalità della pelle, vestiti, sfondo).
* Classificazione del colore: Aggiunta di corsi di colore a luci, mezzitoni e ombre per un umore specifico.
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore): Bilanciamento della nitidezza con il rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Fissaggio di distorsione e aberrazione cromatica.
* Effetti (Grain, Vignetting): Aggiunta di effetti stilistici.
* Calibrazione: Tune sottile Cast di colori complessivi
2. Modifica in Lightroom:
1. Importa l'immagine di riferimento: Apri l'immagine nel modulo di sviluppo di Lightroom.
2. Inizia con le regolazioni globali: Inizia con il pannello di base per regolare l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri. Ottieni la gamma tonale complessiva dove lo desideri.
3. Colori perfetti: Utilizzare il pannello HSL/colore e il pannello di classificazione del colore per regolare i colori specifici e aggiungere corsi di colore.
* HSL/Color: Concentrati sui toni della pelle (arancione, rosso, giallo) e colori di sfondo. Regola tonalità, saturazione e luminanza per creare la tavolozza dei colori desiderata.
* Classificazione del colore: Aggiungi cotti di colore sottili a luci, medi e ombre per creare un umore specifico. Sperimentare con combinazioni diverse.
4. Regola la curva del tono: Usa il pannello curva di tono per perfezionare il contrasto e la gamma tonale. Le curve a S aumentano il contrasto, mentre le curve S invertite lo diminuiscono. Sperimentare con diverse forme curve.
5. Affilare e ridurre il rumore: Vai al pannello di dettaglio e regola l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti indesiderati.
6. Correzioni dell'obiettivo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà la distorsione delle lenti e la frange a colori.
7. Effetti (opzionale): Se vuoi aggiungere grano o vignetting, vai al pannello Effetti. Usa questi con parsimonia, in quanto possono essere facilmente esagerati.
8. esperimento e iterazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Regola e perfeziona le tue regolazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Zoom in 1:1 per controllare i dettagli.
3. Risparmio come preimpostazione:
1. Vai al pannello Preset: Nel modulo di sviluppo, trova il pannello "preset" (di solito sul lato sinistro).
2. Fare clic sull'icona "+": Fai clic sull'icona Plus (+) nella parte superiore del pannello Preset per creare un nuovo preset.
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Cool Matte", "Film vintage"). Usa una convenzione di denominazione coerente per mantenere organizzati i preset.
4. Scegli le impostazioni per includere: Verrà visualizzata una finestra di dialogo che consente di scegliere quali impostazioni includere nel preset. Questo è cruciale!
* Raccomandazioni generali:
* include: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione, curva del tono, HSL/colore, classificazione del colore, affilatura, riduzione del rumore, correzioni delle lenti, effetti.
* Considerazioni importanti:
* non include: * Trasforma* Impostazioni (ad es. Correzioni di prospettiva verticale e orizzontale) perché sono specifiche della prospettiva della singola immagine. * Rimozione dei punti* e* Busta di regolazione*, poiché sono molto specifiche.
* Profili della fotocamera: Usa con cautela. Sono spesso specifici della fotocamera e quindi non universalmente utili. Prendi in considerazione l'idea di "come scatto".
5. Crea: Fai clic su "Crea" per salvare il preset.
4. Test e raffinazione:
1. Applicare il preimpostazione a diversi ritratti: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e materia.
2. Apporta le regolazioni secondo necessità: Preparati a modificare il preimpostazione in base ai risultati. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o l'equilibrio del colore per adattarsi all'immagine specifica. Ricorda, i preset sono un * punto di partenza, * non una soluzione unica.
3. Raffina il preimpostazione: Se scopri che stai costantemente apportando le stesse regolazioni al preimpostazione, aggiorna il preimpostazione con tali modifiche. Per aggiornare un preimpostazione:
* Applicare il preimpostazione su un'immagine.
* Fai le tue regolazioni desiderate.
* Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello dei preset.
* Selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti."
* Scegli quali impostazioni aggiornare.
Suggerimenti per la creazione di preset creativi ed efficaci:
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Il pannello HSL/Color è il tuo migliore amico per regolare le tonalità della pelle. Evita di rendere la pelle troppo arancione, rossa o fangosa. La pelle dall'aspetto naturale è generalmente preferibile.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con le regolazioni. Un preset sottile che migliora l'immagine è meglio di un preset aggressivo che la rende artificiale.
* Comprendi i tuoi strumenti: Scopri come ogni cursore e pannello in Lightroom influisce sull'immagine. Sperimenta per vedere come le diverse impostazioni interagiscono tra loro.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa succede. Potresti scoprire uno stile unico che ami.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi il cui lavoro ammiri. Prova a ricreare il proprio look usando i preset Lightroom. Ma non copiare direttamente; Trova la tua svolta.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crearne variazioni con diversi livelli di esposizione, calci di colore o effetti. Questo ti darà più opzioni tra cui scegliere quando si modifica le tue foto.
* Organizza i tuoi preset: Crea cartelle per organizzare i preset per stile o argomento. Ciò renderà più facile trovare la preset giusta quando ne hai bisogno.
* Usa i pennelli di regolazione (giudiziosamente): Sebbene non sia possibile * salvare * le regolazioni del pennello direttamente * in * un preimpostazione, prendi in considerazione la creazione di piccoli preset di regolazione locale separati per attività comuni come schivare e bruciare o migliorare gli occhi. Quindi * Applica * il tuo preimpostazione principale e quindi quello localizzato secondo necessità.
* Considera la teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori ti aiuterà a creare palette di colori più attraenti e armoniose. Scopri colori complementari, colori analoghi e colori triadici.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup dei preimpostazioni Lightroom su un'unità esterna o un cloud Storage. Ciò ti impedirà di perdere il lavoro se il tuo computer si blocca.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi creare e usare i preset Lightroom, meglio ci diventerai.
Esempio di idee preimpostate:
* "Hour caldo e dorato": Enfatizza i toni caldi, aggiunge un leggero cast dorato e ammorbidisce i punti salienti.
* "cool e lunatico": Crea una tavolozza di colori freschi e silenziosi con aumento del contrasto e ombre approfondite.
* "Film vintage": Aggiunge un look sbiadito e vintage con colori leggermente desaturati, grana sottile e una vignetta morbida.
* "pulito e moderno": Migliora i colori naturali, aggiunge nitidezza e mantiene una sensazione luminosa e ariosa.
* "alto contrasto B&W": Converte l'immagine in bianco e nero con un forte contrasto e dettagli affilati.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare preset di sviluppare Lightroom creativi ed efficaci che ti aiuteranno a semplificare il flusso di lavoro di editing e ottenere l'estetica desiderata per i ritratti. Ricorda che i migliori preset sono quelli che funzionano bene con il tuo stile di tiro e la visione artistica.