i. Preparazione e importazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom Classic (o Adobe Lightroom).
* Fare clic sul pulsante "Importa".
* Passa alla cartella contenente le immagini del ritratto.
* Scegli come vuoi importare le tue foto (copia, sposta, aggiungi). "Copy" è generalmente raccomandato per preservare i file originali.
* Applicare i preset di metadati (opzionale):è possibile applicare informazioni sul copyright, parole chiave e altri metadati durante il processo di importazione.
2. Cull e organizzazione iniziale:
* Usa il modulo Libreria:è qui che puoi rivedere e organizzare le tue immagini.
* Flag and Star:usa bandiere (pick/rifiuta) e valutazioni di stelle per identificare i tuoi tiri migliori.
* Collezioni:creare raccolte per raggruppare foto simili insieme.
ii. Regolazioni di base:la fondazione
Queste regolazioni influenzano l'aspetto generale dell'immagine. Lavora attraverso di loro per i migliori risultati.
1. Sviluppa il modulo: Passa al modulo "Sviluppa". Qui è dove farai la maggior parte del tuo editing.
2. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente e correggerà la distorsione delle lenti, l'aberrazione cromatica (frange a colori) e la vignettatura. Se non rileva l'obiettivo, è possibile selezionarlo manualmente.
* Prendi in considerazione l'abilitazione di "Rimuovi l'aberrazione cromatica" se non è automaticamente controllato.
3. Pannello di base:regolazioni globali
* Profilo (fotocamera RAW): Questa impostazione determina il "look" della tua immagine grezza. Sperimenta i diversi profili (Adobe Color, Adobe Standard, Profili di corrispondenza della fotocamera) per vedere quale si adatta meglio all'immagine. Adobe Color è spesso un buon punto di partenza per i ritratti.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore. Usa lo "strumento per occhiali" per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (come una parete grigia o il bianco dell'occhio - se non riflette un colore). In alternativa, regolare manualmente i cursori "temp" (temperatura, blu/giallo) e "tinta" (magenta/verde).
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Usa l'istogramma per guidarti. Punta a evitare le luci del ritaglio (aree completamente bianche) o le ombre (aree completamente nere) se si desidera conservare i dettagli.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre. L'aumento del contrasto generalmente rende l'immagine più dinamica, pur diminuendola la rende più piatta. Fai attenzione a non esagerare.
* Highlights: Controlla le aree luminose dell'immagine. I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree colpite (come un cielo luminoso o una pelle lucida).
* ombre: Controlla le aree scure dell'immagine. Allevare le ombre può illuminare le aree scure e rivelare i dettagli.
* Bianchi: Attivare le aree più luminose dell'immagine. Usa con parsimonia per aggiungere un tocco di luminosità senza ritagliare.
* Blacks: Sporsi le aree più scure dell'immagine. Usa con parsimonia per aggiungere profondità senza schiacciare i neri.
* Sezione di presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli ottimi. Usa con parsimonia, specialmente sui ritratti. Una * lieve * riduzione può ammorbidire la pelle.
* Clarity: Regola il contrasto di tono medio. Fai molta attenzione con questo sui ritratti. Ridurre la chiarezza può creare un effetto morbido e sognante, ma troppo può rendere l'immagine dura. Usalo molto sottilmente.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Usare attentamente; può anche essere usato per effetti creativi. In genere non è necessario per i ritratti in studio.
* Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza essere saturati di colori già vibranti. Generalmente un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere innaturali le tonalità della pelle.
iii. Regolamenti mirati:perfezionamento dei dettagli
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Curva di tono:
* Fornisce un controllo più fine sul contrasto.
* Curva punti: Il metodo più comune. Fare clic per creare punti sulla curva e trascinarli per regolare i toni. Una "curva a S" viene spesso utilizzata per aggiungere contrasto (evidenzia in alto, ombre verso il basso). Un aspetto "opaco" può essere ottenuto sollevando il punto nero.
* Curva parametrica: Fornisce cursori per regolare le luci, le luci, i scuri e le ombre.
2. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola il colore stesso. Ad esempio, puoi rendere i rossi più arancioni o più magenta.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Utile per ridurre il rossore nella pelle o migliorare il colore degli occhi.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Può essere usato per illuminare gli occhi o la pelle liscia.
* Utilizzo dello strumento di regolazione target (TAT): Fai clic sull'icona TAT (The Little Circle) e si libra su un'area nell'immagine che si desidera regolare. Fai clic e trascina per regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza di quella gamma di colori. Questo è spesso più facile che cercare di indovinare quale cursore corrisponde ai colori in quell'area.
3. Filtro graduato (gradiente lineare):
* Crea una transizione graduale tra aree regolate e non aggiustate.
* Utile per oscurare un cielo luminoso, aggiungere una vignetta o aggiungere un sottile gradiente di colore.
* Fare clic e trascinare per creare il gradiente. Quindi, regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, ecc., All'interno del filtro.
4. Filtro radiale (gradiente circolare):
* Crea una regolazione circolare o ellittica.
* Utile per illuminare gli occhi, ammorbidire la pelle o attirare l'attenzione su un'area specifica.
* Fare clic e trascinare per creare l'ellisse. Quindi, regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco, ecc., All'interno del filtro. È possibile invertire la maschera per influenzare l'area * all'esterno * dell'ellisse.
5. Rilevazione:
* Consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Essenziale per il ritocco della pelle, schivare e bruciare (alleggeri selettivamente e oscurarsi) e migliorare i dettagli.
* Impostazioni a pennello:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Usa una piuma alta per la miscelazione.
* Flusso: Controlla l'accumulo della regolazione con ogni corsa. Un flusso basso è buono per regolazioni sottili.
* Densità: Controlla la quantità massima della regolazione.
IV. Tecniche di ritocco specifiche del ritratto
1. Levigatura della pelle:
* Rilevazione: Il metodo preferito per il livellamento controllato.
* Crea un nuovo pennello.
* Impostazioni:ridurre leggermente "trama" e "chiarezza". Regola "nitidezza" su valori negativi. Aumenta la "riduzione del rumore" (ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle di plastica).
* Dipingi sulla pelle, evitando aree con una consistenza importante come occhi, sopracciglia, labbra e attacchi per capelli.
* Ridurre il "flusso" e la "densità" per un effetto sottile. Costruiscilo gradualmente.
* Separazione di frequenza (avanzata): Questa è una tecnica più avanzata che prevede la separazione dell'immagine in strati di colore/tono e dettagli, consentendo un livellamento più preciso della pelle. Richiede l'esportazione in Photoshop. Cerca YouTube per "Lightroom to Photoshop Frequency Separation" per tutorial.
2. Miglioramento degli occhi:
* Filtro radiale o pennello di regolazione:
* Illumina l'iride:aumenta leggermente "esposizione".
* Aumenta leggermente "contrasto".
* Aumenta leggermente la "chiarezza" (ma fai attenzione a non far crollare).
* Aggiungi un tocco di saturazione per migliorare il colore.
* Affila le ciglia con il pennello di regolazione e un valore negativo sulla trama o sui cursori di chiarezza.
3. Miglioramento delle labbra:
* Rilevazione:
* Aumenta leggermente "saturazione".
* Aumenta leggermente "esposizione".
* Aggiungi un tocco di "chiarezza" per la definizione.
4. Sbiancamento dei denti:
* Rilevazione:
* Ridurre significativamente la "saturazione" (tira il cursore di saturazione a sinistra, nelle tonalità arancione/gialla) per desaturare i toni gialli.
* Aumenta leggermente "esposizione".
* Usa una piccola dimensione del pennello e fai attenzione a rimanere all'interno dei denti.
5. Dodging and Burning (illuminazione selettiva e oscuramento):
* Rilevazione:
* Dodge (Lighten): Crea un nuovo pennello con una "esposizione" leggermente aumentata. Dipingi sulle aree che si desidera evidenziare (ad esempio, zigomi, ponte del naso). Usa un flusso basso.
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello con una "esposizione" leggermente ridotta. Dipingi sulle aree che vuoi scurire (ad esempio, ombre sotto gli zigomi, i lati del naso). Usa un flusso basso.
6. Rimozione di imperfezioni e distrazioni:
* Strumento di rimozione spot (guarigione/clone):
* Guarisci: Tentativi di fondere l'area con i pixel circostanti. Generalmente preferito per piccole imperfezioni.
* Clone: Copia i pixel da un'area di origine all'area target. Utile per rimuovere le distrazioni più grandi.
* Regola la "dimensione" del pennello per abbinare la imperfezione.
* Fai clic sulla imperfezione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. Se non è l'ideale, trascina l'area di origine in una posizione più appropriata.
v. Affilatura e riduzione del rumore
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Regola questo per controllare la durezza della nitidezza.
* mascheramento: Questo è * cruciale * per i ritratti. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre si trascina il cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per prevenire l'affilatura su aree lisce come la pelle. Affilare solo gli occhi, le ciglia e le labbra possono fare una grande differenza.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo per levigare la pelle, ma fai attenzione a non esagerare, poiché può ridurre i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
vi. Esportazione
1. File> Esporta:
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine:
* jpeg: Il formato più comune per la condivisione online. Utilizzare per Web e social media.
* Tiff: Un formato senza perdita, adatto alla stampa e all'ulteriore editing in altri programmi.
* qualità (jpeg): Un'impostazione di qualità superiore si tradurrà in una dimensione del file maggiore. Per l'uso del web, una qualità di 70-80 è generalmente sufficiente. Per la stampa, utilizzare un'impostazione di qualità superiore.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web. Adobe RGB è uno spazio di colore più ampio adatto alla stampa, ma potrebbe non essere visualizzato correttamente su tutti i dispositivi.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se stai esportando per uno scopo specifico (ad es. Instagram), puoi ridimensionare l'immagine per adattarsi alle dimensioni richieste.
* Risoluzione: 300 dpi (punti per pollice) è la risoluzione standard per la stampa. 72 dpi è sufficiente per l'uso web.
* Affilatura dell'uscita: È possibile aggiungere affinata durante il processo di esportazione. Scegli "schermata" per l'uso del web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa. Scegli l'importo appropriato per l'uso dell'output.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (informazioni sul copyright, ecc.).
* WaterMarking: Puoi aggiungere una filigrana per proteggere le tue immagini.
* post-elaborazione: Scegli cosa succede dopo l'esportazione (ad es. Apri in Photoshop).
* Fare clic su "Esporta".
vii. Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale.
* Preservare la consistenza della pelle: Non la pelle troppo liscia. Lascia una trama naturale.
* Tonete della pelle realistiche: Presta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, troppo rossi o troppo pallidi. Usa il pannello di calibrazione dei colori nel modulo Sviluppa per il bilanciamento del colore dei toni della pelle.
* Luce naturale: Se possibile, spara in luce naturale. È generalmente più lusinghiero della luce artificiale.
* Buona posa e composizione: Una foto ben pubblicata e composta richiede meno editing.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* I preset possono essere utili punti di partenza: Molti fotografi vendono o regalano preset Lightroom. Prova alcuni di questi come base per quindi modificare ulteriormente la foto a tuo piacimento.
viii. Lightroom Mobile
Lightroom Mobile può anche essere utilizzato per l'editing di ritratti e ha molte delle funzionalità sopra elencate. La sua interfaccia utente è leggermente diversa dalla versione desktop, ma i principi rimangono gli stessi.
Considerazioni chiave per diversi stili di ritratto:
* Ritratti di alto livello (luminosi, ariosi): Contra Usa i punti salienti del cursore in modo più aggressivo.
* Ritratti di basso tasto (buio, drammatico): Concentrati sull'oscuramento dell'immagine, sull'uso di ombre forti e sulla creazione di un umore. Usa il cursore delle ombre in modo più aggressivo.
* Ritratti all'aperto: Presta attenzione al bilanciamento del bianco, specialmente se la luce è dura. Usa filtri graduati per bilanciare il cielo.
* Ritratti in studio: Controlla attentamente l'illuminazione. Concentrati sul ritocco della pelle pulita e sulla correzione del colore precisa.
Questa guida fornisce un punto di partenza per l'editing di ritratti in Lightroom. Sperimenta i diversi strumenti e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile personale. Non aver paura di fare errori:è così che impari! Buona fortuna!