i. La fondazione:un'immagine adatta
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche e carattere forti. Un viso più maturo con rughe e struttura ossea definita spesso funziona bene.
* illuminazione: Punta a un'unica fonte di luce focalizzata, idealmente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Una luce della finestra o un softbox possono fare miracoli. Cerca un "triangolo Rembrandt" di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo piccolo triangolo di luce invertito è un segno distintivo dello stile.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro è essenziale. Pensa a grigio scuro, marrone o addirittura nero. Evita colori luminosi o distratti.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro aiuta a mantenere l'attenzione sul viso.
ii. Regolazioni Lightroom:la ricetta core
1. Pannello di base - Regolazioni globali:
* Esposizione: Inizia leggermente sottovalutando l'immagine. Questo creerà l'atmosfera oscura e lunatica. Punta per arresto da -0,5 a -1, ma regola in base all'immagine specifica.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò migliorerà le ombre e le luci. Prova un'impostazione da +30 a +50, ma regola in base all'immagine.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò impedisce loro di ritagliare e aiuta a conservare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Inizia con -50 e regola.
* ombre: Apri leggermente le ombre. Ciò aggiunge profondità e impedisce alle aree scure di diventare completamente nere e perdere dettagli. Da +10 a +30 potrebbe essere buoni punti di partenza.
* Bianchi: Regola con cura i bianchi. Vuoi mantenere alcune aree brillanti, ma evitare di farle esplodere. Piccoli aggiustamenti qui hanno un grande impatto.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e migliorare l'umore. Inizia con -30 a -50.
* Clarity: Aumenta la chiarezza sottilmente. Questo aggiunge definizione e consistenza alla pelle e alle caratteristiche. Non esagerare, poiché può sembrare duro. Da +5 a +15 è una buona gamma.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la saturazione, specialmente nei toni più caldi. Questo si aggiunge all'umore cupo. Da -5 a -15 di solito funziona. In alternativa, regola la vibrazione invece per una desaturazione più sottile.
2. Pannello della curva di tono - Aggiunta di profondità:
* Curva punti: Questo è cruciale per raggiungere l'aspetto desiderato. Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Abbattere leggermente i luci nella parte superiore della curva.
* Sollevare leggermente le ombre sulla parte inferiore della curva.
* Aggiungi un punto nel mezzo per ancorare la curva.
* Curva parametrica: Puoi usarlo per mettere a punto i luci, le luci, i scure e le ombre individualmente, dandoti un controllo più preciso. Sperimenta sottili regolazioni qui.
3. Pannello HSL / Color - Toni di raffinazione:
* Hue: Regolazioni sottili a Hue possono spostare la tavolozza dei colori per migliorare l'umore. Ad esempio, spostare leggermente le arance verso il rosso può aggiungere calore alla pelle.
* Saturazione: Riduci la saturazione dei colori che si desidera de-enfatizzare. Ad esempio, se lo sfondo è leggermente colorato, riducendo la sua saturazione può renderlo meno distratto.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. Il rallentamento della luminanza delle arance può migliorare il tono della pelle, mentre la oscurata blu può approfondire lo sfondo.
4. Pannello di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non offrire troppo a bloccare. Concentrati sulla tiratura dei dettagli negli occhi e su altre caratteristiche del viso chiave. Utilizzare il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura alle aree di dettaglio e prevenire il rumore nelle aree più fluide.
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore della luminanza per levigare qualsiasi grana, specialmente nell'ombra. Non esagerare, poiché può rendere l'immagine innaturale.
5. Pannello di effetti - Vignetting e grano:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. I valori negativi oscurano i bordi.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di grano per dare all'immagine un aspetto più film e classico. Mantienilo sottile; Un po 'fa molta strada.
6. Pannello di calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Sperimenta le impostazioni del profilo della fotocamera per modificare leggermente la resa a colori. Profili diversi possono influenzare l'umore e il tono complessivi. Questo passaggio richiede un'attenta sperimentazione.
iii. Regolazioni locali:concentrarsi sulle aree chiave
* Rilevazione o filtro radiale: Usa questi strumenti per apportare regolazioni localizzate:
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (illumina) Highlights on the Face and Burn (Darken) Shadows per migliorare la tridimensionalità. Concentrati su aree come gli zigomi, la fronte e il naso.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello per illuminare leggermente e affinare gli occhi. Questo li rende più accattivanti.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Se necessario, utilizzare un pennello con chiarezza ridotta e nitidezza per levigare sottilmente le imperfezioni della pelle. Esagerare questo renderà la pelle artificiale.
* Sfuro di sfondo: Utilizzare un filtro radiale per oscurare ulteriormente lo sfondo e assicurarsi che il soggetto si distingua.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è un aspetto naturale, lunatico e artistico, non troppo elaborato.
* Immagini di riferimento: Studia veri ritratti Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e alla tavolozza dei colori.
* Processo iterativo: Le regolazioni sono interconnesse. Modifica un'impostazione e quindi rivalutare gli altri.
* Non dimenticare gli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* esperimento! Queste sono solo linee guida. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile.
Esempio di rottura del flusso di lavoro:
Diciamo che hai un'immagine di un uomo con uno sfondo scuro, illuminato da una sola finestra da un lato:
1. Pannello di base:
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+40
* Punti salienti:-60
* Ombre:+25
* Bianchi:-10
* Blacks:-40
* Chiarezza:+10
* Vibrance:-5
2. Curva di tono: Crea una sottile curva a S.
3. HSL/COLORE: Piccole modifiche alla luminanza arancione e alla saturazione.
4. Dettaglio: Affila gli occhi, aggiungi una leggera riduzione del rumore.
5. Effetti: Aggiungi una vignetta sottile e un tocco di grano.
6. Regolazioni locali:
* Dodge e brucia il viso.
* Illumina gli occhi.
* Oscura ulteriormente lo sfondo usando un filtro radiale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!