i. Comprensione della fondazione:cosa rende un buon ritratto preimpostata?
* soggetto-focus: I preset dovrebbero migliorare il soggetto, non distrarre da loro.
* Tone della pelle: Le tonalità della pelle accurate e piacevoli sono fondamentali. Evita i cast arancione, magenta o verde.
* look naturale (a meno che non sia intenzionalmente stilizzato): Equilibrio miglioramenti con un senso di realismo. Le immagini troppo elaborate sembrano spesso datate.
* versatilità (in una certa misura): Mentre alcuni preset sono altamente specifici, un buon punto di partenza può essere applicato a varie immagini e ottimizzato.
* Chiarità e nitidezza: Correttamente bilanciato, possono aggiungere definizione senza creare durezza.
* umore: Considera la sensazione che vuoi evocare (caldo, fresco, drammatico, morbido, ecc.).
ii. Guida passo-passo alla creazione di preset di ritratti in Lightroom:
1. Scegli un'immagine iniziale:
* Seleziona un'immagine grezza che è ben esposta, a fuoco e rappresenta una tipica situazione di illuminazione che incontri. Questo è cruciale per un preimpostazione equilibrata.
* Evita le immagini con estremo sotto/sovraesposizione o calcoli di colore significativi inizialmente.
2. Regolazioni del pannello di base (fondazione del preimpostazione):
* White Balance:
* Inizia con "As Shot" o "Auto".
* Attivare i cursori di temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Usa lo strumento per occhiali (selettore di colori) e assaggia un'area grigio neutra (come una parete bianca o una carta grigia se presente) come punto di partenza.
* Esperimento! Toni leggermente più caldi spesso più piatti.
* Esposizione:
* Regola per ottenere una corretta luminosità complessiva. Non tagliare le luci (troppo luminose) o le ombre (troppo scure). Usa l'istogramma come guida.
* Punta a un'esposizione ben bilanciata in cui i dettagli sono visibili sia in aree luminose che scure.
* Contrasto:
* Le regolazioni sottili sono fondamentali. Troppo può sembrare duro.
* Riduci il contrasto se vuoi un aspetto più morbido ed etereo. Aumentalo per un aspetto più definito e drammatico.
* luci, ombre, bianchi, neri:
* Questi cursori ti danno un controllo a grana fine sulla gamma tonale.
* * Highlights:* Recupera i dettagli in aree luminose. Ridurre se i punti salienti vengono spazzati via.
* * Ombre:* Apri le aree scure per rivelare i dettagli. Aumenta se le ombre sono troppo scure.
* * Bianchi:* Controlla i punti più luminosi dell'immagine.
* * Blacks:* Controlla i punti più scuri nell'immagine. Inferiore per aggiungere contrasto e profondità.
3. Curva di tono (perfezionando il tono):
* La curva del tono è dove aggiungi personalità e stili specifici.
* Curva punti (più comune):
* S-Curve: Aggiunge contrasto e vivacità. Più ripide è la "s", maggiore è il contrasto. Usa con cautela. Una dolce curva a S di solito è più lusinghiera.
* Curva lineare: Riduce il contrasto per un aspetto piatto e opaco.
* Curve personalizzate: Sperimentare! Sollevare la parte inferiore della curva per sollevare i neri (look opaco) o abbassare la parte superiore per scurire le luci.
* Curve specifiche del canale (RGB, rosso, verde, blu):
* Simpicchiamento del colore sottile: Presenta i cast di colori in luci e ombre. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di blu alle ombre e giallo alle luci crea un effetto tono diviso fresco/caldo.
* Risoluzione dei problemi di colore: Correggi i lanci di colore regolando i singoli canali.
4. HSL / colore (Regolazioni del colore creativo):
* Hue: Regola i colori stessi (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione). Apportare piccole regolazioni.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. La riduzione della saturazione può creare un aspetto vintage o desaturato.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Rimuovere i toni della pelle (spesso fatti aumentando leggermente la luminanza di arancione e giallo).
* Regolazioni mirate: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato (il piccolo punto) per fare clic su un colore specifico nell'immagine e regolarlo direttamente.
5. Clavaggio del colore (toni di colore sottili):
* Questo pannello ti consente di applicare colori diversi ai punti salienti, medi e ombre.
* Crea sottili effetti da tonalità divisi. Ad esempio, applicare toni caldi su luci e toni freddi alle ombre.
* Usa con parsimonia. Troppa classificazione dei colori può sembrare innaturale.
6. Pannello di dettaglio (nitidezza e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Aggiungi i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare troppo (introduce aloni).
* Importo: La forza dell'effetto di affilatura. Inizia basso (20-40) e aumenta se necessario.
* raggio: La dimensione dei dettagli viene affilata. I raggi più piccoli (0,5-1,0) sono generalmente migliori per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è * critico * per i ritratti. Utilizzare il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore per vedere quali aree vengono affilate. Vuoi mascherare aree più fluide come la pelle per evitare la consistenza. Affilare i bordi e i dettagli, non la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Ridurre il grano o il rumore, specialmente nelle immagini ad alta ISO.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Troppo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori.
* Queste correzioni sono generalmente sicure da includere nei preset.
8. trasformazione (correzione prospettica):
* Utilizzare questo pannello se è necessario correggere la distorsione prospettica (ad es. Edifici inclinati).
* Spesso inutile per il lavoro dei ritratti, a meno che tu non stia sparando in spazi molto stretti.
9. Effetti (Vignetting, Grain):
* Vignetting:
* Aggiungi un sottile oscuramento attorno ai bordi (Vignetting post-crop). Può disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Usa con parsimonia e considera lo stile a cui stai mirando.
* Importo: Determina la forza della vignetta. I valori negativi scuriti, i valori positivi si illuminano.
* Midpoint: Controlli in cui la vignetta inizia a svanire.
* rotondità: Regola la forma della vignetta.
* Feather: Abbondante i bordi della vignetta.
* Grain:
* Aggiungi un effetto di grano sottile, simile a un film. Può aggiungere trama e interesse.
10. Calibrazione:
* Questo pannello consente di regolare i profili utilizzati da Lightroom per rendere i colori.
* Di solito è meglio lasciare l'impostazione predefinita (Adobe Standard) a meno che non si abbia uno sguardo specifico o non stia cercando di abbinare i colori da una determinata fotocamera.
11. Creazione del preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, vai al sviluppa PRESETTURE del modulo pannello (a sinistra).
* Fare clic sul "+" Icona nella parte superiore del pannello dei preset (o vai a sviluppare> nuovo preset).
* Nomina il tuo preimpostazione: Usa un nome descrittivo che riflette lo stile o lo scopo del preimpostazione (ad esempio, "Soft Warm Ritrait", "B&W ad alto contrasto elevato").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle (ad es. "Ritratto - colore", "ritratto - b &w").
* Controlla quali impostazioni includono: *Fondamentalmente, seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset.*
* Considera esclusa:
* Esposizione: L'esposizione è altamente specifica dell'immagine e di solito deve essere regolata singolarmente.
* White Balance: Mentre potresti desiderare un punto di partenza, il bilanciamento del bianco spesso ha bisogno di modificare per immagine.
* Rimozione spot: Queste regolazioni sono specifiche per ogni immagine e non dovrebbero mai essere incluse in una preset.
* trasformazione: Raramente applicabile tra diverse immagini.
* Versione di processo: Questo di solito deve essere lasciato incontrollato, a meno che tu non sia certo che si desidera il più vecchio motore di elaborazione.
* generalmente sicuro da includere:
* Curva di tono
* Regolazioni HSL/colore
* Classificazione del colore
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore) - * Tuttavia, considerare la creazione di preset di affilatura separati basati su lenti e livelli ISO diversi. *
* Correzioni delle lenti
* Effetti (Vignetting, Grain)
* esperimento! L'approccio migliore è testare e vedere cosa funziona per te.
* Fare clic su Crea .
iii. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione:
* Applicare a immagini diverse: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
* Apri le regolazioni: Non aspettarti che il preimpostazione sia perfetta ogni volta. Preparati a modificare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni per ottimizzare l'immagine.
* iterazione: Sulla base dei test, torna indietro e perfeziona il preimpostazione. Regola leggermente i cursori e salva la versione aggiornata.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole regolazioni a impostazioni specifiche (ad esempio una versione più calda, una versione più fredda, una versione più contrastata).
IV. Idee e tecniche creative per i preset di ritratti:
* look opaco/sbiadito: Abbassa il contrasto, solleva i neri (usando la curva del tono) e desaturano leggermente i colori.
* Vintage/ispirato al film: Aggiungi grano, vignettatura sottile e un cast di colori caldi (giallo/arancione nei luci, toni freschi nelle ombre). Prendi in considerazione una curva di tono simile a un film.
* B&W ad alto contrasto: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, le ombre scure e affina i dettagli.
* Soft/Dreamy: Ammorbidisci leggermente l'immagine (riduci la chiarezza), aggiungi un bagliore sottile (dehaze positivo) e usa una tavolozza di colori delicata.
* drammatico/lunatico: Scaricare l'immagine complessiva, aumentare il contrasto e utilizzare toni freschi.
* Spazio: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre (ad es. Highlights arancione/giallo, ombre blu/verde acqua).
* Enfasi sul tono della pelle: Concentrati sulla creazione di toni della pelle sani e radiosi. Regola la luminanza e la saturazione di arancione e giallo. Usa un equilibrio bianco leggermente più caldo.
v. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* raw vs. jpeg: I file RAW offrono molta più flessibilità per l'editing e sono altamente raccomandati per la creazione di preset.
* L'illuminazione è la chiave: I preset funzionano meglio sulle immagini con una buona illuminazione. Non possono correggere foto scarsamente illuminate.
* Backup dei tuoi preset: Lightroom a volte può corrompere i file. Esegui regolarmente il backup dei preset su un'unità esterna o in un'archiviazione cloud.
* sperimenta e divertiti! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e trovare ciò che funziona per il tuo stile. Non aver paura di infrangere le regole e creare qualcosa di unico.
* Impara dagli altri: Analizza i preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) per vedere come sono costruiti e ottenere ispirazione. Ma non solo copiare; Sviluppa il tuo stile!
* Elaborazione batch: Dopo aver applicato un preimpostazione, utilizzare il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse regolazioni a una serie di immagini simili. Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza. Ricorda di ricontrollare l'esposizione e il bilanciamento del bianco su ogni immagine.
* Regolazioni locali: I preset applicano solo aggiustamenti globali. Per un controllo più preciso, utilizzare strumenti di regolazione locale (filtro graduato, filtro radiale, pennello di regolazione) per target aree specifiche dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare preimpostazioni di sviluppare Lightroom personalizzate che miglioreranno i tuoi ritratti e semplificheranno il flusso di lavoro di editing. Buona fortuna!