i. Comprensione dell'illuminazione di Rembrandt:
* Funzione chiave: La firma dell'illuminazione di Rembrandt è una piccola patch triangolare di luce sulla guancia del soggetto che si trova di fronte alla fonte di luce primaria. Questo triangolo è il segnale visivo a cui miriamo.
* Una fonte di luce: Generalmente utilizza una singola sorgente luminosa relativamente piccola (reale o implicita).
* Angolo: La sorgente luminosa deve essere posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo posizionamento lancia l'ombra caratteristica.
* enfasi sull'ombra: L'ombra svolge un ruolo cruciale, creando profondità, drammaticità e scolpitura del viso.
* Luce sottile: L'illuminazione complessiva non è eccessivamente luminosa; È più sommerso, con una transizione graduale dalla luce all'ombra.
ii. Prima di iniziare:la foto
* Idealmente, spara con Rembrandt in mente: Se possibile, scattare con una singola sorgente luminosa posizionata come descritto sopra. Questo ti farà risparmiare molto tempo nel post-elaborazione.
* Oggetto adatto: Funziona bene con soggetti che hanno forti caratteristiche facciali e un senso di profondità (individui più anziani, attori dei personaggi, ecc.).
* Sfondo neutro: Uno sfondo scuro e neutro migliorerà l'umore.
* Formato RAW: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità e controllo nel post-elaborazione.
iii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Regolazioni di base (la fondazione):
* Esposizione: Inizia con un'esposizione inferiore. Vogliamo un'immagine più scura. Generalmente, da -0,5 a -1 stop. Adattati a piacere.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci. Inizia con da +15 a +30.
* Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Ciò riporterà i dettagli nelle aree più luminose e creerà un aspetto più silenzioso. Prova da -50 a -75.
* ombre: Apri leggermente le ombre per rivelare i dettagli, ma non esagerare. Da +10 a +25.
* Bianchi: Abbassa i bianchi per evitare il ritaglio nelle aree più luminose. Da -20 a -40.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e aggiungere alla sensazione lunatica. Da -20 a -40.
* Clarity: Usa con parsimonia. Un leggero aumento può aggiungere consistenza, ma troppo può sembrare duro. Da +5 a +15. In alternativa, una * diminuzione * in chiarezza può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Un tocco di dehaze può aggiungere drammaticità e intensità. Da +5 a +15. Ancora una volta, usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare innaturale.
2. Curva di tono (scolpire la luce):
* Curva punti: Vai al pannello della curva di tono (curva di tono HSL/Color>).
* S-Curve: Crea una curva a S delicata aggiungendo un punto nel quadrante in alto a destra e tirandola leggermente verso l'alto e a sinistra, e un altro punto nel quadrante a sinistra inferiore e tirandolo leggermente verso il basso e verso destra. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto. Non renderlo troppo estremo.
* Curve del canale (opzionale): È possibile utilizzare le curve del canale rosso, verde e blu per regolare sottilmente le tonalità di colore. Ad esempio, aumentare leggermente il blu nelle ombre può creare un aspetto più fresco e drammatico.
3. Pannello HSL/colore (colore di raffinazione):
* Saturazione: Riduci la saturazione complessiva per creare un aspetto più silenzioso e desaturato. Questo è un elemento chiave dello stile Rembrandt. Da -10 a -25.
* Luminance: Concentrati sulla luminanza di colori specifici.
* Orange/Giallo: Regola questi per controllare la luminosità del tono della pelle. In generale, ti consigliamo di oscurare sottilmente la luminanza arancione per creare un aspetto più drammatico. Da -5 a -15.
* Altri colori: Regola la luminanza di altri colori secondo necessità. Ad esempio, se lo sfondo è di un colore distratto, desaturato e scurcarlo.
* Hue: Le regolazioni della tonalità sottili possono perfezionare i toni della pelle.
4. Pannello di dettaglio (nitidezza e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree con meno dettagli (come lo sfondo).
* Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza se necessario per appianare l'immagine, specialmente nelle ombre. La riduzione del rumore del colore può anche essere utilizzata sottilmente.
5. Pannello di effetti (aggiunta dell'atmosfera):
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per dare all'immagine una trama simile a un film. Importo:5-15, dimensione:piccola, rugosità:media.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa un valore negativo per oscurare i bordi.
6. Regolazioni locali (messa a punto):
* Rilerazione spazzola (o filtro radiale/graduato): Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente aree specifiche.
* Dodge &Burn: Usa i pennelli con esposizione positiva per schivare (illuminamento) ed esposizione negativa per la combustione (oscuramento). Migliora sottilmente il triangolo Rembrandt della luce e approfondisci le ombre attorno al viso.
* Miglioramento degli occhi: Accendi leggermente e affila gli occhi.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza ridotta e nitidezza per legare delicatamente le imperfezioni della pelle.
* Elight and Shadow Rafinement: Inclinarsi le luci e le ombre per creare l'umore e la profondità desiderati.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è un aspetto naturale, sebbene lunatico.
* Concentrati sulla luce: L'elemento più cruciale è ricreare l'essenza dell'illuminazione di Rembrandt:la singola sorgente luminosa, la patch triangolare e il dominio delle ombre.
* Preservare i dettagli: Non ridurre eccessivamente il rumore o il troppo-uovo. L'immagine dovrebbe avere un senso di profondità e consistenza.
* Classificazione del colore: Sperimenta con una tonalità divisa per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre. Un tono più freddo nelle ombre e un tono più caldo nei luci possono migliorare l'umore.
* Processo iterativo: L'editing Lightroom è un processo iterativo. Afferrare piccoli aggiustamenti e quindi fare un passo indietro e rivalutare.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti e fotografie reali Rembrandt che emulano lo stile. Presta attenzione al modo in cui la luce e l'ombra vengono utilizzate per creare umore e forma.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che rimangano naturali, anche con l'estetica desaturata e lunatica.
* Preset come punto di partenza: Puoi trovare o creare preset per accelerare il processo, ma assicurati di regolarli per adattarsi all'immagine specifica.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Esposizione: -0.7
2. Contrasto: +25
3. Highlights: -60
4. ombre: +15
5. Bianchi: -30
6. Blacks: -25
7. Chiarità: +8
8. Curva di tono: Servizio Single S-Curve
9. Saturazione: -15
10. Luminanza arancione: -10
11. Affilatura: Importo 60, mascheramento 40
12. Grain: Importo 10
13. Vignette: -15
Ricorda: Questa è una guida, non una formula rigida. Regola le impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine e della tua visione artistica. Sperimenta, impara e pratica!