i. Comprensione della tua visione e argomento:
* Definisci il tuo stile: Qual è la tua estetica? Ti appoggi verso caldo e invitante, fresco e lunatico, luminoso e arioso o qualcosa di più drammatico? Conoscere il tuo stile è cruciale. Guarda i tuoi fotografi di ritratti preferiti e analizza il loro lavoro.
* Considera i toni della pelle: I toni della pelle sono fondamentali nella ritrattistica. Pensa alla gamma di toni della pelle con cui lavori in genere. I preset non dovrebbero rendere i soggetti arancioni, cenere o innaturali.
* Condizioni di illuminazione: Scatti principalmente in luce naturale, luce da studio o una combinazione? Diverse situazioni di illuminazione richiedono regolazioni diverse.
* Uso previsto: Utilizzerai i preset come punto di partenza per ulteriori aggiustamenti o stai mirando a una soluzione con un clic?
ii. Sviluppo di un preimpostazione (passo per passo):
1. Scegli un'immagine rappresentativa:
* Seleziona un ritratto ben esposto che mette in mostra il tipo di illuminazione e soggetto che fotografi spesso.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia correggendo l'esposizione complessiva. Non troppo esporre, in particolare i punti salienti sul viso.
* Contrasto: Una sottile regolazione del contrasto può aggiungere dimensione. Troppo può essere duro.
* Highlights: Recupera i punti salienti in aree luminose come la fronte e le guance.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli in aree più scure, come sotto il mento.
* Bianchi e neri: Regola questi per perfezionare la gamma tonale. I bianchi possono aggiungere luminosità, i neri possono approfondire l'immagine.
* Clarity: Usa con parsimonia. Un po 'di chiarezza può migliorare la consistenza, ma troppo può rendere la pelle eccessivamente elaborata. La chiarezza negativa può creare un effetto sognante.
* Dehaze: Usa Dehaze con cautela in quanto può anche aggiungere un bordo duro. Un tocco di dehaze può chiarire l'immagine, specialmente negli scatti esterni, ma può anche esacerbare la consistenza della pelle.
* Presenza: Vibrazione e saturazione. La vibrazione influisce sull'intensità dei colori tenui, mentre la saturazione influisce su tutti i colori. Regolarli per migliorare il colore senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
3. Curva di tono:
* Sperimenta con la curva del tono: La curva di tono offre un maggiore controllo granulare sul contrasto e sulla gamma tonale.
* S-Curve: Crea contrasto da luci illuminanti e ombre oscurate. Inizia con una sottile curva a S e regola i tuoi gusti.
* Curva lineare: Una linea retta provoca un contrasto neutro.
* Curva più piatta: Può creare un aspetto morbido e sbiadito.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): La regolazione dei singoli canali di colore può alterare drasticamente il cast e l'umore complessivi.
* Punti di comprensione: La curva del tono funziona manipolando i toni nell'immagine. Il punto in basso a sinistra rappresenta i neri, in alto a destra rappresenta i bianchi e i punti tra rappresentano i mezzoni.
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta il colore. Ad esempio, puoi cambiare la tonalità delle arance verso il giallo per uno sguardo più caldo.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione di arancione e rosso per ammorbidire i toni della pelle.
* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Aumenta la luminanza dell'arancia per illuminare la pelle.
* toni della pelle target: Concentrati sulla regolazione dei canali arancione e rosso per perfezionare i toni della pelle. Le modifiche sottili fanno una grande differenza.
5. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
* Highlights: Introdurre una sottile tinta di colore ai punti salienti. Toni caldi come oro o giallo possono creare un bagliore soleggiato.
* ombre: Aggiungi un colore complementare alle ombre per un look più complesso. Blues o Teals possono creare un contrasto lunatico.
* Balance: Questo dispositivo di scorrimento controlla il dominio dell'evidenziazione o dell'ombra.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una leggera quantità di affilatura per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non sovraccaricare, specialmente sulla pelle. Utilizzare il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura principalmente ai bordi e non per lisciare le aree come il viso.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore della luminanza, specialmente nelle ombre, per creare un'immagine più pulita. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può ammorbidire i dettagli. La riduzione del rumore del colore è spesso necessaria.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Aberrazione cromatica: Rimuovere l'aberrazione cromatica per eliminare la frange a colori.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per dare alla tua immagine una trama simile a un film.
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Vignette negative scuri i bordi; Le vignette positive le illuminano.
9. Pannello di calibrazione:
* Questo pannello consente di regolare il rendering di base dell'immagine e può avere un impatto significativo sull'aspetto generale. Sperimenta diversi profili della fotocamera e regola i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare i colori.
iii. Salvare e testare il tuo preimpostazione:
1. Salva il preimpostazione: Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" e scegli "Crea preimpostazione".
2. Convenzione di denominazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Ritratto caldo - luce naturale", "Moody B&W", "Studio Soft Glow"). Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso.
3. Scegli le impostazioni per includere: Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Prendi in considerazione l'esclusione di impostazioni come il bilanciamento del bianco e l'esposizione se si desidera una maggiore flessibilità quando si applica il preimpostazione. Di solito * non * non vuoi includere impostazioni come "trasformazione" (correzione prospettica), "rimozione spot" (guarigione) o "raccolto". Questi sono di solito molto specifici dell'immagine.
4. Test su immagini diverse: Applica il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, tonalità della pelle e composizioni diverse.
5. Raffina e regola: Non aver paura di modificare il preimpostazione in base ai test. Ogni immagine avrà bisogno di * un po ' * di regolazione, ma un buon preset ti porterà l'80% del cammino lì.
IV. Idee e tecniche creative per i preset di ritratti:
* Look opaco: Abbassa il contrasto e i neri, solleva le ombre e aggiungi una sottile curva a S con un punto nero sollevato nella curva del tono.
* Vintage/Film Look: Aggiungi il grano, regola la curva di tono per un look sbiadito e sperimenta la classificazione dei colori per introdurre toni caldi o freddi. Prendi in considerazione l'utilizzo del pannello di calibrazione per imitare le risposte ai colori del film.
* in bianco e nero: Rimuovere la saturazione, regolare la curva del tono per il contrasto e sperimentare il grano. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare la separazione tonale di diversi colori. Prendi in considerazione l'utilizzo della classificazione dei colori per aggiungere un tono sottile (ad es. Seppia o selenio).
* High-Key (luminoso e arioso): Aumenta l'esposizione, i luci e i bianchi e usa una luce morbida e diffusa. Minimizzare le ombre.
* basso-chiara (oscuro e lunatico): Riduci l'esposizione, le luci e le ombre e crea un forte contrasto.
* Color Pop: Aumenta la saturazione, specialmente in colori specifici come il rosso o il blu. Usa il cursore di chiarezza per migliorare la trama.
* illuminazione drammatica: Migliora il contrasto, le ombre scure e usa la classificazione dei colori per creare un senso di profondità e drammaticità.
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e la trama, abbassare la saturazione di arancione e rosso e utilizzare la riduzione del rumore della luminanza. (Usa con parsimonia!)
* Creation Creation Classing: Sperimenta combinazioni di colori non convenzionali nelle luci e nelle ombre per creare un look unico e artistico. Pensa ad abbinamenti a colori complementari.
v. Considerazioni chiave per i toni della pelle:
* Evita il calore eccessivo: Troppo calore (arancione o giallo) può rendere la pelle innaturale.
* Preservare il colore naturale: Sforzati di toni della pelle che sembrano sani e naturali.
* Monitor per i cast di colore: Fai attenzione ai calci di colore indesiderati (ad es. Verde o magenta) che possono rendere la pelle malata.
* Usa il controllo dei colori: Un controllore di colore come il passaporto a colori X-Rite può aiutarti a calibrare la fotocamera e creare profili di colore accurati, portando a tonalità della pelle più coerenti e naturali.
* Ricorda, ogni schermo è diverso. Visualizzare le tue foto su diversi monitor può alterare in modo significativo il modo in cui percepisci i colori. La calibrazione del monitor è cruciale per garantire una rappresentazione del colore accurata.
vi. Suggerimenti avanzati:
* Preset di livello: Combina più preset per creare effetti più complessi. Ad esempio, applica un'esposizione di base e una correzione del bilanciamento del bianco preset seguito da un preimpostazione di classificazione dei colori più stilizzata.
* Regolazioni del pennello: Usa i pennelli di regolazione per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche dell'immagine, come illuminare gli occhi o levigare la pelle.
* Parole chiave: Tagga i tuoi preset con parole chiave pertinenti per renderle più facili da trovare.
* Community &Inspiration: Unisciti a comunità e forum di fotografia online per condividere i tuoi preset e imparare da altri fotografi.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di creazione preimpostata è praticare e sperimentare tecniche diverse.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare una libreria di Lightroom personalizzati sviluppare preset che elevranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare uno stile unico e riconoscibile. Ricorda di iniziare con una visione chiara, prestare molta attenzione ai toni della pelle e testare i preset su una varietà di immagini per assicurarti che funzionino bene in diverse situazioni.