1. A partire dalla materia prima giusta:
* L'illuminazione è la chiave: Il fattore più importante è l'immagine originale. Hai bisogno di una foto scattata con una singola sorgente di luce focalizzata che colpisce la faccia del soggetto ad angolo. Idealmente, la luce dovrebbe essere leggermente al di sopra e sul lato del soggetto. Ciò creerà un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce:la firma "Rembrandt Triangle".
* Sfondo semplice: Uno sfondo scuro o semplice migliorerà l'attenzione sul soggetto e completerà l'umore oscuro.
* Posa naturale: Punta a un'espressione ponderata o introspettiva. Evita sorrisi luminosi e allegri, mentre si scontrano con l'umore.
2. Lightroom Workflow (Sviluppa Modulo):
* Pannello di base: Qui è dove apporterai le modifiche più significative.
* Profilo: Inizia scegliendo il profilo della fotocamera appropriato, idealmente uno progettato per la fotocamera. Puoi sperimentare, ma spesso "Adobe Standard" è un buon punto di partenza.
* White Balance (WB): Regola questo se necessario. Un tono leggermente più fresco può migliorare l'umore. Sperimenta con "As Shot" se sembra naturale.
* Esposizione: In genere, ti consigliamo di * ridurre * l'esposizione. Punta a un'immagine generale più scura, ma assicurati che i dettagli importanti non siano completamente persi nell'ombra. Utilizzare l'istogramma come guida per evitare il ritaglio (perdita di informazioni in luci o ombre).
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò migliorerà la separazione tra luce e ombra.
* Highlights: Riduci i punti salienti per proteggerli dal ritaglio e riportare alcuni dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Riduci leggermente le ombre * *. * Vuoi * ombre profonde, ma non vuoi che siano completamente nere e prive di dettagli. Una piccola riduzione impedisce la durezza.
* Bianchi: Riduci i bianchi per controllare ulteriormente le parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'umore.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza. Questo aggiunge definizione e nitidezza, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre la durezza.
* Dehaze: Un tocco di dehaze può aggiungere alla sensazione atmosferica, in particolare se l'immagine originale è un po 'piatta. Sperimenta questo cursore.
* Vibrance/saturazione: Riduci entrambi leggermente. L'obiettivo è una tavolozza di colori più silenziosa e meno vivace. Troppa saturazione può sembrare innaturale in un ritratto buio e lunatico.
* Pannello della curva di tono: Qui è dove perfezi la gamma tonale.
* Curva punti (consigliata): Utilizzare la curva dei punti per il controllo più fine. Crea una sottile curva "S". Abbassa leggermente i luci e tira leggermente le ombre. Questo crea un contrasto più sfumato rispetto al semplice utilizzo del cursore di contrasto. Sii sottile:i piccoli aggiustamenti hanno un grande impatto.
* Curva della regione (alternativa): È inoltre possibile utilizzare la curva della regione (luci, luci, darks, ombre) per regolazioni più generali.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità dei colori, se necessario.
* Saturazione: Ridurre la saturazione della maggior parte dei colori, in particolare gialli e arance (toni della pelle). Questo desaturano la pelle, aggiungendo alla sensazione cupa. Potresti voler aumentare leggermente la saturazione di blu o verdure per un sottile contrasto, se presente.
* Luminance: Regola la luminanza dei toni della pelle (tipicamente arancione e rosso) per ammorbidirli. Riduci leggermente la luminanza per scurire la pelle, ma fai attenzione a non renderla innaturale.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi. Usa il mascheramento per prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle. Premere Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree saranno affilate.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza * leggermente * se necessario, specialmente se stai spingendo le ombre e contrastano molto. Troppa riduzione del rumore renderà l'immagine morbida.
* Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto piccola di grano può migliorare l'estetica simile al film. Mantenere la quantità molto bassa (circa 5-15).
* Vignetting: Applicare una sottile vignetta post-crop per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usa un valore negativo per una vignetta oscurata.
* Pannello di calibrazione (meno comune ma potente):
* Questo è per le regolazioni del colore avanzate. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare il cast di colore generale. I turni sottili possono cambiare drasticamente l'umore.
3. Regolazioni locali (pennelli, filtri graduati, filtri radiali):
* Dodge and Burn: Usa i pennelli di regolazione per illuminare sottilmente le aree (Dodge) come gli occhi o il punto culminante sul viso e le aree scuri (bruciano) attorno al soggetto o nell'ombra. Mantieni queste regolazioni molto sottili.
* Sfondo scuri: Utilizzare un filtro radiale o un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
4. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Le migliori modifiche in stile Rembrandt sono sfumate. Evita impostazioni estreme che creano un aspetto innaturale o troppo elaborato.
* istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma. Assicurati di non tagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* Qualità dell'immagine originale: Migliore è l'immagine originale, migliore è il risultato finale. Immagini ad alta risoluzione con una buona gamma dinamica ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Tone della pelle: Fai molta attenzione con i toni della pelle. Evita di farli sembrare arancioni, fangosi o innaturali. Usa il pannello HSL/colore per perfezionarli.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Affilali attentamente e considera di illuminarli sottilmente.
* Preset: Mentre puoi usare i preset come punto di partenza, raramente funzionano perfettamente. Preparati a regolare le impostazioni in base all'immagine specifica. Prendi in considerazione la possibilità di creare il tuo preset una volta sviluppato un look che ti piace.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Ogni foto è unica.
* Immagini di riferimento: Studia veri dipinti Rembrandt e altri ritratti oscuri e lunatici per l'ispirazione.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Inizia con un'immagine ben illuminata con una singola sorgente di luce definita.
2. Riduci l'esposizione ed evidenzia per scurire l'immagine complessiva.
3. Aumentare il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra.
4. Riduci leggermente le ombre e i neri per approfondire l'umore.
5. Riduci la vibrazione e la saturazione per una tavolozza di colori tenui.
6. Usa la curva di tono per sottili regolazioni tonale.
7. Affila gli occhi e aggiungi una vignetta sottile.
8. Apporta le regolazioni locali (Dodge e Burn) se necessario.
9. Raffina i toni della pelle nel pannello HSL/colore.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!