i. La fondazione:comprensione dell'illuminazione Rembrandt
* La caratteristica chiave:la "patch rembrandt" Cerca un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Questo triangolo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt e aggiunge dimensione al viso.
* Fonte a luce singola: L'illuminazione Rembrandt in genere utilizza una singola sorgente di luce focalizzata posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Un softbox o un riflettore può ammorbidire leggermente la luce.
* Le ombre sono la chiave: Le ombre pesanti e deliberate sono essenziali. Modellano il viso e creano un senso di mistero.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere scuro e desaturato, spesso quasi nero. Questo aiuta l'argomento a distinguersi e focalizza l'attenzione dello spettatore.
ii. Regolazioni Lightroom - Il processo
1. Inizia con una foto ben esposta: È più facile oscurare un'immagine che recuperare i dettagli da una grave sottoesposizione. Idealmente, la tua foto iniziale dovrebbe essere adeguatamente esposta, anche se un po 'più luminosa dell'aspetto finale desiderato.
2. Regolazioni del pannello di base (regolazioni globali)
* Esposizione: Diminuire l'esposizione. Inizia in modo conservativo e adattati se necessario per creare l'umore generale. Probabilmente vorrai essere significativamente sottoesposto. Punta a una sensazione più lunatica.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti (anche se alla fine aprirai un po 'questi punti salienti). Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo scuro.
* Highlights: Riduci i punti salienti per impedire loro di esplodere e aggiungere profondità. Particolarmente importante se la pelle del soggetto riflette troppa luce.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli all'interno delle aree più scure, ma fai attenzione a non appiattire l'immagine. Le ombre sono ancora cruciali. Un piccolo aumento è spesso sufficiente. Se la foto iniziale è già molto scura, salta questo o addirittura * diminuisci * le ombre.
* Bianchi: Ridurre i bianchi a domare eventuali aree troppo luminose. Questo aiuta a mantenere l'umore drammatico.
* Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Questo aiuta anche a separare il soggetto dallo sfondo scuro.
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza per un aspetto più morbido e più artistico, * o * aumenta leggermente per un po 'più di dettagli e nitidezza (specialmente negli occhi). Sperimentare!
* Vibrance/saturazione: Ridurre leggermente la vibrazione e/o la saturazione. Ciò desatura dei colori, contribuendo alla sensazione cupa e senza tempo. Concentrati sul consumo di toni naturali della pelle. L'eccessiva desatura può rendere l'immagine senza vita.
3. Regolazioni della curva di tono (cruciali per la sensazione di Rembrandt)
* Curva punti: Usa la curva del punto per creare una curva "S". Ciò migliora il contrasto oscurando le ombre e illuminando i punti salienti, ma più controllato del cursore di contrasto del pannello di base. Puoi crearne una S molto sottile o più pronunciata, a seconda dell'aspetto desiderato.
* Curva del canale: Per un controllo ancora maggiore, lavora singolarmente con i canali rossi, verdi e blu. Regolazioni sottili qui possono perfezionare l'equilibrio del colore e l'umore. Ad esempio, ridurre leggermente il canale blu nell'ombra può aggiungere calore.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore (colore della buning)
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori specifici, in particolare quelli sullo sfondo (ad esempio blu, verdure). Concentrati sui colori desaturali che non fanno parte del soggetto. Fai molta attenzione con i toni della pelle!
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per controllare ulteriormente la loro luminosità. Potresti scurire leggermente gialli e arance se sono troppo importanti nelle tonalità della pelle.
* Hue: Crea sottili regolazioni della tonalità per perfezionare la tavolozza dei colori. Ad esempio, potresti spostare leggermente i gialli verso l'arancione per uno sguardo più caldo.
5. Regolazioni del pannello di dettaglio (nitidezza e riduzione del rumore)
* Affilatura: Aumenta la nitidezza, specialmente per gli occhi e altre caratteristiche del viso chiave. Utilizzare il mascheramento per evitare la sovrapposizione dello sfondo.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore se stai sparando a un ISO elevato o se hai aumentato significativamente le ombre. Questo può ammorbidire leggermente l'immagine, quindi bilanciala con l'affilatura.
6. Regolazioni locali (perfezionamenti di aree specifiche - molto importante)
* Rilevazione/filtro graduato: Qui è dove hai davvero scolpito la luce.
* oscura lo sfondo: Usa un filtro di grandi dimensioni o un filtro graduato con esposizione negativa, luci e bianchi per oscurare ulteriormente lo sfondo. Piume i bordi per una transizione regolare.
* Alleggerisci la "patch Rembrandt": Spazzola con cura una piccola area con esposizione positiva, punti salienti e bianchi sul triangolo di luce sulla guancia. Ciò accentua l'illuminazione della firma Rembrandt. Sii sottile!
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello per illuminare selettivamente (Dodge) o scurken (brucia) aree specifiche del viso per migliorare le luci e le ombre. Presta attenzione agli occhi, al naso e alle labbra. Questo è un processo molto messo a punto.
* Migliora i fallini: Usa un piccolo pennello con esposizione positiva e chiarezza per migliorare sottilmente i fallini negli occhi. Questo li rende brillanti e aggiunge vita al ritratto.
* Amodottare la pelle: Molto selettivamente, potresti usare un pennello con chiarezza e nitidezza leggermente ridotta e un tocco di livellamento positivo (consistenza) su aree della pelle per ridurre le imperfezioni o le rughe. Evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
7. Pannello di calibrazione (opzionale ma potente)
* Sperimenta i cursori di tonalità primarie, saturazione e luminanza rossa, verde e blu. Le regolazioni sottili qui possono cambiare drasticamente il tono e l'umore complessivi.
8. Correzioni dell'obiettivo
* Abilita correzioni del profilo. Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura, il che può essere importante, soprattutto se stai cercando un aspetto lucido.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Cambiamenti graduali e incrementali produrranno i risultati più naturali e piacevoli.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati ed espressivi.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare arancioni, fangosi o innaturali.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra. Usa questi dipinti come ispirazione.
* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere un ritratto in stile Rembrandt. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e ricreare questo classico stile di illuminazione.
* Preset: Puoi trovare i preset Lightroom in stile Rembrandt online, ma è meglio imparare le tecniche da solo in modo da poterle personalizzare su ogni singola immagine. Usa i preset come punto di partenza, non come soluzione finale.
In sintesi: La creazione di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom è un processo delicato che richiede un'attenta attenzione ai dettagli. Padroneggiando i principi di luce e ombra, puoi trasformare una semplice fotografia in un'opera d'arte senza tempo. Ricorda che la pratica è la chiave.