1. Comprendere le basi:
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un set salvato di impostazioni di sviluppo che è possibile applicare a qualsiasi foto. Automatizza il processo di modifica e fornisce un punto di partenza per ulteriori regolazioni.
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con gli strumenti nel modulo di sviluppo:
* Pannello di base: Bilancio bianco, esposizione, contrasto, punti salienti, ombre, bianchi, neri, chiarezza, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Intervalli tonali perfezionati
* HSL / Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori
* Classificazione del colore: Applicare tinte a colori su ombre, mezzitoni e luci
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore
* Correzioni dell'obiettivo: Correggi la distorsione e la vignettatura
* trasformazione: Prospettiva corretta
* Effetti: Grano, vignetta
2. Trovare la tua ispirazione:
* Esplora diversi stili: Guarda la fotografia di ritratto che ammiri:quali sono le caratteristiche comuni? È lunatico, luminoso e arioso, simile a un film, vintage o qualcos'altro?
* Analizzare i preset esistenti: Scarica preset gratuiti (o acquista quelli professionali) e reverse. Vedere quali impostazioni contribuiscono all'aspetto generale.
* Considera l'argomento: Pensa al tipo di ritratti che in genere spari (ad es. Stile di vita, studio, ambientale). I migliori preset completeranno l'argomento.
* umore ed emozione: Decidi che tipo di sensazione vuoi evocare con i tuoi ritratti. Questo guiderà le tue scelte di colore e le regolazioni tonali.
3. Il processo di modifica (passo-passo):
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto ben esposto e rappresentativo. Una foto con una buona gamma dinamica è l'ideale.
2. Regolazioni di base:
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco per evitare i calci di colore. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine o regolare i cursori della temperatura e della tinta.
* Esposizione: Adatta per ottenere un'esposizione equilibrata. Sii consapevole di momenti salienti del ritaglio o perdere i dettagli dell'ombra.
* Contrasto: Inizia con una sottile regolazione del contrasto.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri ombre scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
3. Manipolazione della curva del tono: È qui che puoi aggiungere carattere significativo al tuo preset. Sperimentare:
* S-Curve: Crea contrasto (popolare per un look classico).
* Curva appiattita (effetto opaco): Solleva i neri e abbassa i bianchi per un aspetto silenzioso e simile a un film.
* Curve personalizzate: Target Intervallo tono specifico per regolazioni sfumate.
4. Classificazione del colore:
* Pannello HSL/colore: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rossi per toni della pelle, blu per cieli, ecc.). Questa è un'area cruciale per creare tavolozze di colori uniche.
* Pannello di classificazione del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Aggiungi tinte di colore alle ombre, alle medi e ai luci. Ad esempio, aggiungi calore alle luci e alla freddezza alle ombre per una sensazione vintage.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli. Utilizzare il mascheramento per evitare di affilare il rumore nelle aree lisce (come la pelle).
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore, se necessario, specialmente nelle immagini ad alta ISO. Fai attenzione a non la pelle troppo liscia.
6. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per simulare il film.
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
7. esperimento e iterazione: La chiave per creare preset unici è la sperimentazione. Prova diverse impostazioni e vedi come influenzano l'immagine. Non aver paura di spingere i cursori agli estremi per imparare cosa fanno. Prendi appunti di ciò che funziona e cosa no.
8. Considerazioni sul tono della pelle:
* Dai priorità ai toni naturali della pelle: Sforzati di una pelle dall'aspetto sano che non è eccessivamente arancione, rosso o giallo.
* Usa il pannello HSL: Regola la tonalità e la saturazione di rosso, arancione e giallo per perfezionare i toni della pelle.
* Luminance: Rimuovere i toni della pelle scuri, regolando il cursore della luminanza. Fai attenzione a non rendere la pelle troppo plastica o piatta.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Significare sottilmente le ombre con blu o verde può bilanciare i toni della pelle calda e creare un aspetto più complesso.
4. Risparmio e organizzazione dei preset:
1. Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset.
2. Scegli "Crea preset".
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo e significativo che riflette il suo stile (ad es. "Caldo ritratto vintage", "Cool Moody Studio").
4. Scegli un gruppo: Crea gruppi preimpostati per organizzare i preset per stile, cliente o progetto.
5. Controlla attentamente le caselle: Scegli quali impostazioni salvare nel preimpostazione. È generalmente meglio * omettere * le impostazioni che sono altamente specifiche dell'immagine, come:ad esempio:
* White Balance (a meno che i preset non siano progettati per condizioni di illuminazione specifiche)
* Regolamenti di trasformazione
* Rimozione spot
* Crop
6. Fare clic su "Crea."
5. Test e raffinazione:
1. Applica il preimpostazione su diverse foto: Prova il preimpostazione su una varietà di ritratti con illuminazione, toni della pelle e composizioni diverse.
2. Fai modifiche: Dopo aver applicato il preimpostazione, regola le singole impostazioni in base alle necessità per perfezionare il look per ogni foto. I preset sono un punto di partenza, non una soluzione finale.
3. Prendi appunti: Tieni traccia delle regolazioni che effettuate in genere dopo aver applicato il preimpostazione. Questo ti aiuterà a perfezionare ulteriormente il preimpostazione.
Suggerimenti per la creatività e unicità:
* Combina tecniche: Sperimenta con la combinazione di diverse tecniche di editing, come regolazioni della curva di tono, classificazione dei colori e metodi di affinamento.
* Concentrati su colori specifici: Crea preset che enfatizzano o de-enfatizzano colori specifici nell'immagine.
* Crea varianti: Sviluppa una serie di preset che sono varianti su un tema. Ad esempio, crea un preimpostazione "calda vintage" e quindi crea versioni più leggere e più scure di esso.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di creare preset con imperfezioni o un'estetica unica. Questo può aggiungere carattere e personalità ai tuoi ritratti.
* Resta coerente con il tuo stile: Sviluppa uno stile di editing distintivo che riflette la tua visione artistica.
Considerazioni importanti:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Considerazioni sulla CPU/GPU: Alcune regolazioni (come l'affilatura e la riduzione del rumore) sono più ad alta intensità di processore di altre.
* Editing etico: Sii consapevole di considerazioni etiche quando si monta i ritratti. Evita un lisciatura eccessiva della pelle o una manipolazione del corpo che potrebbe distorcere la realtà.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare una libreria di Lightroom Creative Lightroom che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!