i. Comprensione della fondazione:sviluppare pannelli di base
Prima di saltare nella creatività, sapere cosa fa ogni sezione del pannello di sviluppo:
* Pannello di base: Questa è la tua fondazione. Include:
* White Balance: Colpisce il fusione complessiva del colore (temperatura e tinta).
* Esposizione: Luminosità complessiva.
* Contrasto: Differenza tra luci e ombre.
* Highlights: Aree più luminose.
* ombre: Aree più scure.
* Bianchi: Bianchi puri nell'immagine.
* Blacks: Neri puri nell'immagine.
* Texture: Migliora o ammorbidisce piccoli dettagli.
* Clarity: Migliora il contrasto di medio-tono (può rendere le immagini difficili se esagerate).
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui.
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori.
* Curva di tono: Perfezionare il contrasto e le tonalità di colore. Pensalo come una versione più precisa del cursore del contrasto. La curva a S aumenta il contrasto, la curva a S invertita lo riduce. Puoi regolare i singoli canali di colore qui per effetti di colore specifici.
* HSL/Color: Controlla la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Questo è potente per la manipolazione del colore mirata. Pensa a toni della pelle, cieli, ecc.
* Classificazione del colore: Ti permette di colorare le ombre, le mezzoni ed evidenzia in modo indipendente, creando crachi e stati d'animo a colori unici. (Sostituisce il pannello di tonificazione diviso nelle versioni precedenti di Lightroom).
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore. Critico per i ritratti. Non raschiare troppo!
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge le distorsioni delle lenti e l'aberrazione cromatica.
* trasformazione: Risolve i problemi di prospettiva (utile per i ritratti architettonici).
* Effetti: Aggiungi grano, vignetta o altri effetti post-colture.
* Calibrazione: Fine-tounes L'interpretazione dei colori della tua fotocamera (più avanzato, può essere sottile).
ii. Il processo creativo:trovare il tuo stile
1. Definisci la tua estetica:
* umore: Che sensazione vuoi evocare? (ad esempio, sognante, lunatico, vibrante, vintage, moderno, etereo, audace).
* Palette a colori: Preferisci toni caldi, toni freddi, colori desaturati o una combinazione di colori specifica?
* Riferimento: Guarda i ritratti che ammiri. Analizza ciò che li rende attraenti:colori, contrasto, nitidezza, sentimento generale. Non copiare, ma usali come ispirazione.
2. Inizia con un'immagine di base forte:
* Scegli un ritratto ben esposto e ben composto. Dovrebbe essere relativamente neutro, senza importanti problemi di illuminazione o colore.
* Risolvi eventuali problemi fondamentali (esposizione, bilanciamento del bianco) * Prima di * applicare gli effetti creativi.
3. esperimento, esperimento, esperimento!
* Una sezione alla volta: Concentrati su un pannello alla volta (ad esempio, prima HSL/colore, quindi curva di tono). Questo ti aiuta a capire l'impatto di ogni cambiamento.
* Piccoli incrementi: Apportare regolazioni sottili. Il superamento può portare rapidamente a risultati dall'aspetto innaturale.
* Annulla e ripeti: Non aver paura di sperimentare selvaggiamente e poi di nuovo a un punto che ti è piaciuto.
* Salva versioni: Usa copie virtuali (fai clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e scegli "Crea copia virtuale") per provare stili completamente diversi sulla stessa immagine. Questo ti consente di confrontare e contrastare facilmente.
4. Esplora tecniche creative specifiche:
* Look opaco:
* Sollevare il cursore neri (leggermente o significativamente, a seconda dell'effetto desiderato).
* Leggermente abbassare il cursore dei bianchi.
* Appiattire la curva del tono (curva a S delicata invertita).
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano.
* High-key/Bright &Ariry:
* Aumenta l'esposizione e i bianchi.
* Ammorbidisci ombre.
* Ridurre la chiarezza e/o la trama.
* Presta attenzione ai toni della pelle:evita la sovraesposizione.
* Moody/Dark &Dramatic:
* Esposizione inferiore e neri.
* Migliora le ombre.
* Aggiungi contrasto.
* Sperimenta con la classificazione del colore fresco (blu/viola in ombre, arance/gialli in luci).
* Vintage/Film Look:
* Riscalda il bilanciamento del bianco (aumento della temperatura).
* Colori desaturati (in particolare verdure e blu).
* Aggiungi una vignetta sottile.
* Introdurre un tocco di grano.
* Sperimentare con tonificazione divisa (luci calde, ombre fresche).
* Utilizzare il pannello di calibrazione della fotocamera per imitare gli stock di film specifici.
* Colore pop/vibrante:
* Aumenta la vibrazione e/o la saturazione (usa con cautela-evitare la saturazione eccessiva).
* Regola singoli canali di colore nel pannello HSL per far risaltare i colori specifici.
* Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per creare relazioni di colore complementari.
* Monocromo/Black &White:
* Converti in B&W.
* Regola i cursori della miscela B&W (ogni canale di colore controlla la luminosità dei toni corrispondenti nell'immagine b&W). Questo è * cruciale * per buone conversioni in b&W.
* Aggiungi contrasto.
* Sperimenta con il tono split (aggiungi una sottile tinta di colore).
5. Considerazioni sul tono della pelle:
* canali arancione e rosso: Questi sono i più importanti per i toni della pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di questi colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Evita la saturazione eccessiva: La pelle troppo saturata sembra innaturale.
* Controlla su diverse immagini: Ciò che sta bene a una persona potrebbe non avere un bell'aspetto su un'altra. Sii consapevole delle variazioni del tono della pelle.
* La sottigliezza è la chiave: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
6. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura: Non raschiare troppo! Cerca Haloing (linee luminose attorno ai bordi). Usa il cursore di mascheramento per applicare l'affilatura solo alle aree con dettagli (come gli occhi e i capelli).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore secondo necessità, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine. La riduzione del rumore della luminanza è il tipo più comune necessario.
7. Il potere del mascheramento
* Usa maschere radiali, graduate o a spazzole per apportare regolazioni locali, ad esempio per illuminare il soggetto, scurire lo sfondo o tirar fuori il colore degli occhi.
iii. Risparmio e applicazione dei preset
1. Salva il preimpostazione:
* Una volta che sei soddisfatto delle regolazioni, fai clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Ritratto da sogno", "Moody B&W", "Toni vibranti della pelle").
* Fondamentalmente: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. * non * include:
* Bilancio bianco (a meno che tu non voglia che sia coerente in tutte le immagini, che raramente è il caso).
* Correzioni dell'obiettivo (a meno che tu non desideri che si applichi sempre, che potrebbe non essere appropriato).
* Trasforma le impostazioni (a meno che tu non voglia che si applichi sempre, il che è improbabile).
* Eventuali regolazioni o mascheramento locale che hai fatto.
* Salva il preimpostazione in una cartella pertinente (crea le tue cartelle per organizzare i preset).
2. Applicazione e regolazione dei preset:
* Applicare il preimpostazione su una nuova immagine.
* apporta sempre regolazioni. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti. Probabilmente dovrai modificare:
* Esposizione
* Equilibrio bianco
* Toni della pelle
* Affilatura/riduzione del rumore
3. Iterazione e perfezionamento:
* Usa i tuoi preset come punto di partenza.
* Nota quali impostazioni si regolano in genere dopo l'applicazione del preimpostazione.
* Modifica il preimpostazione stessa per ridurre al minimo tali regolazioni.
* Nel corso del tempo, perfezionerai i tuoi preset per diventare più efficienti e personalizzati nel tuo stile.
IV. Suggerimenti chiave per il successo
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come interagiscono le diverse impostazioni.
* Impara dagli altri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e prova a ricreare il loro stile usando Lightroom.
* Comprendi la tua attrezzatura: Sapere come la tua fotocamera rende i colori e come le diverse lenti influenzano l'immagine.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Backup dei tuoi preset: Conserva i tuoi preset in un luogo sicuro (archiviazione cloud, disco rigido esterno).
* Condividi (o vendi) i tuoi preset: Dopo aver sviluppato un solido set di preset, considera di condividerli con gli altri o persino di venderli online.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che riflettono il tuo stile personale e semplificano il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!