Come modificare i ritratti in Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida suddivide il processo di editing dei ritratti in Lightroom Classic (anche se molti passaggi si applicano anche alle versioni di Lightroom Cloud). Copriremo gli aggiustamenti e le tecniche comuni utilizzate per migliorare i ritratti, concentrandosi su un aspetto naturale e lusinghiero.
prima di iniziare:
* Spara in Raw: Questo formato mantiene molti più dati di JPEG, offrendo una flessibilità significativamente maggiore nell'editing.
* Buona composizione e illuminazione: Mentre l'editing può migliorare, non può correggere immagini fondamentalmente imperfette. Inizia con una foto ben composta e correttamente esposta.
* Avere un obiettivo: Prima di immergerti, decidi cosa vuoi ottenere con la modifica. Stai mirando a un aspetto naturale, un aspetto più stilizzato o qualcosa nel mezzo?
Iniziamo!
Passaggio 1:importazione e organizzazione
* Importa le tue foto: Apri Lightroom Classic e importa le tue immagini dalla fotocamera o dal disco rigido.
* Organizza la tua libreria: Usa raccolte, parole chiave e valutazioni per mantenere le foto organizzate. Questo è fondamentale per trovare e gestire il tuo lavoro in seguito.
* Cull and Rate: Passa attraverso le tue immagini importate e seleziona quelle migliori da modificare. Usa le valutazioni delle stelle (1-5) o le flag (pick/rifiuta) per contrassegnare le selezioni.
Passaggio 2:regolazioni di base (sviluppare modulo)
Il modulo sviluppa è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo. Inizia con questi aggiustamenti globali:
* Correzioni del profilo:
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello delle correzioni delle lenti, selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente le distorsioni delle lenti. Questo è spesso il primo passo per un'immagine più raffinata.
* White Balance:
* Inizia con l'auto: Fai clic sul pulsante "Auto" White Balance come punto di partenza.
* Fine-tune: Se l'impostazione automatica non è perfetta, usa i cursori "Temp" (temperatura - blu a giallo) e "tinta" (da magenta a verde) per regolare l'equilibrio del colore. Cerca i toni della pelle che appaiono naturali. Toni caldi generalmente più piatti di ritratti.
* Strumento selettore di bilanciamento bianco: Utilizzare lo strumento per occhiali (selettore di bilanciamento bianco) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Questo può aiutarti a impostare il bilanciamento del bianco accuratamente.
* Esposizione:
* Regola la luminosità: Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre.
* Contrasto:
* Sottili regolazioni: Regola il dispositivo di scorrimento "Contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra luci e ombre. Usa con parsimonia:troppo contrasto può sembrare duro.
* luci, ombre, bianchi e neri:
* Recupera i dettagli: Questi cursori ti consentono di perfezionare i luci e le ombre nella tua immagine. Usali per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Highlights: Ridurre il cursore "luci" per riportare i dettagli in aree luminose come la fronte o l'abbigliamento.
* ombre: Aumenta il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli.
* Bianchi e neri: Regola questi per impostare i punti generali e neri dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione per vedere dove si verifica il ritaglio (aree bianche o nere pure puro).
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture &Clarity: Questi sono cruciali per i ritratti ma li usano * molto *. Troppo di entrambi può creare una consistenza della pelle innaturale. Spesso viene utilizzata la chiarezza negativa per ammorbidire la pelle. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Dehaze: Questo cursore può ridurre la prospettiva foschia o atmosferica, ma usarlo con parsimonia in quanto può anche creare un aspetto duro.
* Vibrance: Regola la "vibranza" per aumentare la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, dandogli un aspetto più naturale e vibrante.
* Saturazione: Regolare la "saturazione" per aumentare o ridurre l'intensità del colore complessiva. Fai attenzione a non saturare eccessivamente l'immagine, in quanto può renderla innaturale.
Passaggio 3:regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato)
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche della tua immagine.
* REGOLAZIONE BRUSH (K):
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa (da -10 a -20), nitidezza leggermente ridotta e aumento della morbidezza alla pelle sottilmente ammorbidita. Assicurati di evitare aree come gli occhi, le sopracciglia e i capelli. Puoi anche ridurre i luci sulla fronte.
* Dodge and Burn: Spazzola delicatamente le luci per illuminarli e ombre per scurire, creando sottili contrasto e dimensione. (Sperimentare l'esposizione e le ombre/luci dei cursori).
* Migliora gli occhi: Spazzola le iridi con una maggiore esposizione, contrasto e chiarezza per farli scoppiare.
* Riduci le distrazioni: Usa un pennello con saturazione ridotta o aumento delle ombre per ridurre al minimo le distrazioni sullo sfondo.
* Filtro radiale (M):
* Vignetting: Usa un'esposizione negativa per creare una vignetta sottile che attira l'attenzione sul soggetto. Inverti la maschera se si desidera l'effetto * all'interno * Il cerchio anziché l'esterno.
* Spotlight: Usa un'esposizione positiva all'interno del cerchio per creare un effetto riflesso sul soggetto.
* Filtro graduato (G):
* Regola il cielo: Usa un filtro graduato per scurire il cielo o aggiungere colore.
* Eccesso di esposizione: Utilizzare un filtro graduato per bilanciare l'esposizione tra il soggetto e lo sfondo.
Passaggio 4:pannello HSL/Color
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione dei cursori arancione e rosso su toni della pelle perfezionati.
* Hue: Regola la tonalità per correggere eventuali getti di colore nella pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione per controllare l'intensità dei toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminanza per illuminare o scurire le tonalità della pelle. Leggermente illuminati a liscio.
* Altri colori: Regola i colori sullo sfondo o sull'abbigliamento per creare un umore o uno stile specifici.
Passaggio 5:pannello di dettaglio
Questo pannello controlla l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Affilatura:
* Importo: Regola il cursore "quantità" per affinare l'immagine. Inizia basso (20-40) e aumenta gradualmente fino a vedere i dettagli senza creare artefatti.
* raggio: Controlla l'area attorno ai bordi che verranno affilati. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si regola il cursore "mascheramento" per mascherare le aree in cui non si desidera affilare (ad esempio, pelle). Affilare solo gli occhi e i capelli è una tecnica comune.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Regolare il cursore "luminanza" per ridurre il rumore della luminanza (granulosità). Fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Colore: Regola il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (scolorimento).
Passaggio 6:pannello di calibrazione (opzionale)
Questo pannello consente di apportare sottili regolazioni di colore che possano cambiare drasticamente l'aspetto generale della tua immagine. È più avanzato, quindi sperimenta e guarda come influisce sui tuoi ritratti.
Passaggio 7:preset (opzionale)
I preset possono farti risparmiare tempo applicando le impostazioni predefinite alle tue immagini. Puoi utilizzare i preset integrati o crearne uno tuo. Tuttavia, ricorda che i preset sono solo un punto di partenza:dovrai comunque perfezionare le impostazioni per abbinare l'immagine specifica.
Passaggio 8:prima e dopo il confronto
Usa il tasto "Y" per attivare le versioni prima e dopo dell'immagine. Questo ti aiuterà a vedere l'impatto delle tue regolazioni e assicurati di non essere troppo modificato.
Passaggio 9:esporta la tua foto
Una volta che sei soddisfatto delle tue modifiche, esporta la tua immagine nel formato e nelle dimensioni desiderate. Ecco una linea guida generale:
* Formato file: Jpeg per web, tiff per la stampa.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB (1998) o Prophoto RGB per la stampa.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Imposta le dimensioni della tua immagine in base all'uso previsto.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a un aspetto naturale e lusinghiero, non fortemente elaborato.
* Preservare la consistenza della pelle: Non eliminare completamente la consistenza della pelle. Un po 'di consistenza è naturale e salutare.
* Concentrati sugli occhi: Rendi gli occhi acuti ed espressivi. Sono spesso il punto focale di un ritratto.
* Evita eccessivamente la rapace: Troppa affilatura può creare artefatti innaturali.
* Mantenere i toni della pelle naturali: Non saturare troppo o cambiare il colore della pelle.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
Considerazioni chiave per diverse tonalità della pelle:
* toni della pelle più scure: Fai attenzione a non fare eccessivamente le ombre, in quanto ciò può rendere la pelle cinereo. Concentrati sulla tiratura della ricchezza e della profondità della pelle. Presta attenzione all'evitare qualsiasi desaturazione innaturale che potrebbe portare a un aspetto lavato.
* Toni più chiari della pelle: Fai attenzione a non esporre eccessivamente i punti salienti, poiché ciò può far sembrare la pelle lavato. Concentrati sull'aggiunta di calore e dimensione alla pelle.
Oltre le basi:
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il ritocco della pelle che ti consente di liscio la pelle preservando la consistenza. Implica la separazione dell'immagine in strati ad alta frequenza (trama) e bassa frequenza (colore e tono).
* Dodge and Burn: Dipingere manualmente luce e ombra per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare ritratti belli e lusinghieri in Lightroom. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile unico. Buon editing!