i. Preparazione e organizzazione
1. Import &Cull: Importa tutti i colpi alla testa in Lightroom. Accermarli spietatamente. Cerca una forte attenzione agli occhi, alle espressioni autentiche, alle posizioni lusinghiere e alle distrazioni minime.
2. Parole chiave: Aggiungi parole chiave pertinenti come "Handshot aziendale", "Professional" e il nome della persona.
3. Copie virtuali: Crea copie virtuali per diverse versioni di editing. Ciò ti consente di sperimentare senza sovrascrivere l'originale. Potresti desiderare una versione a colori e una versione in bianco e nero.
ii. Correzioni di base (sviluppare modulo - pannello di base)
* White Balance:
* Inizia con l'impostazione "As Shot".
* Regola sottilmente la temperatura e la tinta per ottenere un tono della pelle naturale. Evita di andare troppo caldo (arancione) o troppo freddo (blu). Utilizzare lo strumento di droverper per occhi su un'area grigio neutra (come una camicia o un muro bianco) per un punto di partenza iniziale.
* Presta attenzione allo sfondo. Se lo sfondo è troppo freddo/caldo, influenzerà il modo in cui vengono percepite le tonalità della pelle.
* Esposizione:
* Regola il cursore di esposizione per ottenere un'immagine ben esposta. Guarda l'istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza le luci o le ombre (perdendo dettagli).
* Regola l'esposizione per il * faccia * del soggetto, non necessariamente sullo sfondo.
* Contrasto:
* Aggiungi una sottile quantità di contrasto per definire le caratteristiche del soggetto. Evita il contrasto estremo, che può essere poco lusinghiero. Un valore tra +5 e +20 è generalmente sufficiente.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Abbattere il cursore dei luci per recuperare i dettagli in aree luminose (ad esempio fronte, guance). Questo impedisce un look colpito.
* ombre: Sollevare leggermente il cursore delle ombre per rivelare i dettagli in aree più scure (ad esempio, sotto gli occhi, i capelli). Fai attenzione a non sollevare le ombre * troppo *, in quanto può creare rumore e un aspetto piatto e innaturale.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per illuminare l'immagine e aggiungere un tocco di scintillio agli occhi.
* Blacks: Riduci leggermente i neri per aggiungere profondità e contrasto.
* Clarity &Dehaze:
* Clarity: Usa con parsimonia! Una piccola quantità di chiarezza può affinare i dettagli, ma troppo può rendere la pelle dura. Prova un valore tra +3 e +10.
* Dehaze: Usa solo se c'è una foschia reale nell'immagine (raro in un colpo di testa in studio). A volte può essere usato sottilmente per aggiungere contrasto ma usare molto leggermente in quanto può sembrare rapidamente artificiale.
* Presenza:
* Usa il cursore "vibrance" per aumentare sottilmente la saturazione dei colori tenui, in particolare i toni della pelle.
* Il cursore "saturazione" colpisce * tutti * colori e può facilmente sembrare esagerato. Usa con estrema cautela, se non del tutto.
iii. Regolazioni mirate (strumenti di regolazione locale)
* Rilevazione: Questo è il tuo strumento più potente per le modifiche mirate.
* Amodottare la pelle:
* Riduci leggermente chiarezza e/o nitidezza sulla pelle. Piume i bordi del pennello per fondere l'effetto. Considera un valore negativo da -5 a -15 per chiarezza.
* Ridurre la trama * molto * sottilmente, se necessario. Troppa riduzione della consistenza sembra in plastica.
* Utilizzare un valore di flusso basso (ad es. 10-20%) per modifiche graduali e controllate.
* Brighten Eyes:
* Aumenta l'esposizione, i punti salienti e i bianchi leggermente sulle iridi per farli brillare. Aumentare la nitidezza.
* Darken Distractions:
* Usa un pennello con esposizione negativa su imperfezioni distrae, peli randagi o toni della pelle irregolari.
* Filtro graduato:
* Utilizzare per regolare lo sfondo. Puoi sciccarli/alleggerirlo o cambiare leggermente il colore.
* Filtro radiale:
* Utilizzare per vignetta sottilmente l'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul viso del soggetto.
* Applicare un sottile aumento di esposizione al viso.
* Utilizzare per scurire sottilmente o sfocare lo sfondo.
IV. Pannello di dettaglio
* Affilatura:
* Importo: Inizia con un valore basso (ad es. 30-50). Aumenta gradualmente osservando gli occhi del soggetto.
* raggio: Mantieni questo basso (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Regola per controllare il livello di affilatura.
* mascheramento: Questo è cruciale! Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate. Mira a affilare i bordi ed evitare di affilare aree lisce come la pelle. Aumenta il valore di mascheramento per prevenire l'affilatura della pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumenta solo se c'è un rumore evidente. Inizia con un valore piccolo (ad es. 5-10) e aumenta gradualmente.
* Colore: Riduci leggermente il rumore del colore se necessario.
v. Pannello HSL/Color
* Hue: Regola sottilmente la tonalità delle tonalità della pelle se necessario. Fai attenzione a non rendere la pelle arancione o rossastro.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di colori distratti sullo sfondo.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Ad esempio, potresti scurire il blu in un cielo di fondo o illuminare i toni della pelle.
vi. Classificazione dei colori
* Utilizzare la sezione globale del pannello di classificazione dei colori.
* Aggiungi un po 'di calore sottile nei luci e alcuni toni freschi nell'ombra. (Arancione nei punti salienti, blu nell'ombra)
vii. Pannello di calibrazione (profilo)
* In genere lo salti a meno che non lavori con telecamere molto vecchie, oppure stai lavorando per una grande società che richiede colori specifici.
viii. Correzioni dell'obiettivo
* Abilita correzioni del profilo: Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo. Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
ix. Pannello di trasformazione
* Utilizzare se il soggetto non è perfettamente allineato con la cornice. Utilizzare l'opzione guidata per tracciare linee verticali e orizzontali e correggere problemi di prospettiva.
x. Impostazioni di esportazione
* Formato file: JPEG è di solito sufficiente per il web e la stampa.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB per stampa di alta qualità.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare le dimensioni richieste per l'uso previsto.
* Qualità: Impostare su una qualità di alta qualità (80-100) per i migliori risultati.
Suggerimenti generali e migliori pratiche
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente, l'aspetto del soggetto. L'over-editing può rendere il colpo alla testa innaturale e non professionale.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di colpi alla testa per la stessa azienda, cerca di modificare coerenti in tutte le immagini. Salva le tue impostazioni come preimpostazione per applicarle facilmente ad altre foto.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a una carnagione naturale e dall'aspetto sano.
* Blemishes: Rimuovere le imperfezioni temporanee (ad esempio un brufolo) ma evitare di rimuovere le caratteristiche permanenti (ad esempio lentiggini, talpe) se non specificamente richiesto dall'argomento. La rimozione di troppe imperfezioni della pelle può rendere la persona falsa.
* Capelli: Piccini randagi in ordine ma non alterare drasticamente l'acconciatura.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato. Le distrazioni minori possono essere clonate.
* pause regolari: Fai delle pause durante il processo di editing per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccessivo editing.
* Input client: Quando possibile, ricevi feedback dall'argomento sui colpi alla testa modificati.
* padroneggiare i tuoi strumenti: Pratica con gli strumenti di Lightroom per diventare competenti nel apportare modifiche mirate.
* Preset: Prendi in considerazione l'utilizzo dei preset come punto di partenza, ma personalizzali sempre per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento su preset esclusivamente.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le versioni "prima" e "dopo" per valutare i tuoi progressi ed evitare l'eccessivo editing.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. Le tue immagini originali non vengono mai modificate.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare colpi alla testa aziendale dall'aspetto professionale che migliorano l'aspetto del soggetto mantenendo un aspetto naturale e accessibile. Ricorda di praticare e perfezionare le tue abilità nel tempo per ottenere i migliori risultati.