1. Comprensione del pannello HSL
* Hue: Controlla il colore reale all'interno di un intervallo specifico. Spostare la tonalità può trasformare i cieli blu in tramonti al verde acqua, arancioni in rosso o in erba gialla in verde.
* Saturazione: Controlla l'intensità o la purezza di un colore. L'aumento della saturazione rende un colore più vivido, pur diminuendolo lo rende più silenzioso. Puoi persino desaturare completamente un colore, trasformandolo in grigio.
* Luminance: Controlla la luminosità o l'oscurità di un colore specifico. L'aumento della luminanza rende un colore più luminoso, pur diminuendolo lo rende più scuro.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questo è uno strumento molto utile per selezionare i colori visivamente all'interno dell'immagine, piuttosto che provare a indovinare quale cursore del colore regolare. Fai clic sull'icona TAT (il piccolo cerchio con un punto all'interno) e quindi fai clic sul colore nella tua immagine che si desidera regolare. Trascina su/giù per cambiare luminanza, sinistra/destra per cambiare la saturazione, e non credo che faccia una tonalità.
2. Identificare i colori dominanti nel tuo paesaggio
Prima di iniziare a modificare i cursori, analizza la foto del paesaggio. Pensa a:
* Sky: Blues, ciano e forse magenta al tramonto/alba.
* Vegetazione: Verdi, gialli e talvolta arance o marroni in autunno.
* Acqua: Blues, ciano e talvolta verdure, a seconda del corpo idrico.
* Terra/rocce: Arance, marroni, gialli e talvolta rossi.
3. Flusso di lavoro di base:una guida passo-passo
Ecco un flusso di lavoro consigliato per l'utilizzo del pannello HSL:
* a. Regolazioni globali prima: Effettua le tue regolazioni globali di base nel pannello "di base" (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, vibranze, saturazione) * prima di * toccare il pannello HSL. Questo ti dà un buon punto di partenza.
* b. Inizia con la saturazione:
* Distrazioni desaturate: Se un colore particolare sta attirando troppa attenzione, prova a ridurne la saturazione. Ad esempio, i fiori selvatici eccessivamente vibranti potrebbero distrarre da una catena montuosa. La leggera desaturazione del "giallo" e "arancione" può aiutare.
* Migliora i colori della chiave: Aumenta la saturazione di colori essenziali per il tuo paesaggio. Se vuoi che il blu di un lago pop, aumenta la saturazione "blu" e/o "ciano". Sii sottile! La saturazione eccessiva sembra innaturale.
* c. Regola la luminanza:
* Darken the Sky for Drama: Abbassare la luminanza di "blu" e "ciano" può oscurare un cielo luminoso, aggiungendo un dramma e mettendo in evidenza i dettagli delle nuvole.
* illuminare il fogliame: L'aumento della luminanza di "verde" e "giallo" può far apparire il fogliame più vibrante e lussureggiante.
* Toni di equilibrio: Se una gamma di colori è troppo scura o luminosa rispetto ad altri, regola la sua luminanza per creare un'immagine più equilibrata. Ad esempio, potresti illuminare leggermente "arancione" per far emergere i dettagli nelle rocce immerse alla calda luce del sole.
* d. Feet-tune con tonalità:
* Cast di colore corretti: Il cursore della tonalità può aiutare a correggere le lieve calce a colori. Se i tuoi verdure sembrano un po 'troppo gialli, sposta la tonalità "verde" verso il lato più verde.
* Migliora l'armonia del colore: I cambi di tonalità minori possono migliorare l'armonia del colore generale della tua immagine. Ad esempio, il "ciano" sottilmente mutevole verso "blu" può creare un tono blu più unificato nel cielo e nell'acqua. O spostando il giallo verso l'arancione in fogliame autunnale.
* Crea effetti di classificazione dei colori: Con il cursore della tonalità, puoi modificare delicatamente i colori per adattarsi alla tua combinazione di colori. È particolarmente efficace per modificare i cieli.
* e. Utilizzare lo strumento di regolazione mirato:
* Questo strumento è perfetto per scegliere un colore specifico all'interno della tua foto per regolare, come una particolare area del cielo o una macchia di erba. Seleziona l'icona TAT, fai clic sull'area nell'immagine e trascina su/giù o sinistra/destra per regolare.
* f. Non esagerare!:
* La sottigliezza è la chiave. Le regolazioni HSL esagerate possono creare un aspetto artificiale e innaturale.
* Ingrandosi al 100% per verificare la presenza di fascette o altri artefatti causati da regolazioni eccessive.
* Fai pause e torna alla tua immagine con gli occhi freschi.
4. Scenari paesaggistici specifici e suggerimenti HSL
* cieli blu:
* Saturazione: Aumenta "blu" e "ciano" (moderatamente!) Per un blu più ricco.
* Luminance: Diminuire "blu" e "ciano" per scurire e aggiungere drammaticità. Fai attenzione a non creare banding.
* Hue: Sposta "ciano" leggermente verso "blu" per un tono blu più unificato.
* Fogliame verde:
* Saturazione: Aumenta "verde" e "giallo" per migliorare la vivacità.
* Luminance: Aumenta "verde" e "giallo" per illuminare e far apparire il fogliame più lussureggiante.
* Hue: Se i verdure sono troppo gialli, sposta leggermente "verde" verso il lato più verde. Se i verdure sono troppo blu, sposta leggermente "verde" verso il lato giallo.
* tramonti/albe:
* Saturazione: Aumenta "Orange" "Red" e forse "Magenta" per un tramonto più vibrante.
* Luminance: Regola "arancione" e "rosso" per controllare la luminosità del cielo.
* Hue: Sposta sottilmente "arancione" verso "rosso" per un'atmosfera più calda.
* Acqua:
* Saturazione: Aumenta "blu" e "ciano" per acqua più pulita e più vivace.
* Luminance: Abbassare "blu" e "ciano" per oscurare l'acqua e enfatizzare i riflessi.
* Hue: Sposta "ciano" leggermente verso "blu" o "verde" a seconda del colore desiderato.
* Fogliame autunnale:
* Saturazione: Aumenta "rosso" "arancione" e "giallo" per il massimo impatto di colore.
* Luminance: Regola "rosso" "arancione" e "giallo" per bilanciare i toni. Darking i rossi e le arance a volte può creare un aspetto più ricco e drammatico.
* Hue: Regola con cura la tonalità di ogni colore per perfezionare le sfumature specifiche di rosso, arancione e giallo.
5. Tecniche avanzate
* Crea un umore di classificazione a colori: Utilizzare il pannello HSL per alterare sottilmente le tonalità di colori specifici per creare un particolare umore o stile. Ad esempio, potresti spostare la tonalità "verde" verso Teal per creare un aspetto più lunatico e cinematografico.
* Toning/classificazione del colore diviso nel pannello di tonificazione split: Sebbene non sia direttamente parte del pannello HSL, prendi in considerazione l'uso del pannello di classificazione tonificante/colore diviso per aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre dell'immagine, che possono migliorare ulteriormente l'armonia del colore generale.
* Preset e profili: Sperimenta i preset Lightroom che utilizzano il pannello HSL. Questo può essere un buon punto di partenza per apprendere in che modo diverse regolazioni HSL influenzano le immagini. Puoi anche creare i tuoi preset basati su HSL per uno stile di editing coerente.
TakeAways chiave:
* Avvia sottile: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* Usa lo strumento di regolazione mirato: Questo è un ottimo modo per selezionare i colori direttamente nell'immagine.
* Analizza la tua immagine: Pensa ai colori dominanti e al modo in cui vuoi migliorarli o modificarli.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta il pannello HSL, meglio capirai come funziona e come usarlo in modo efficace.
* Concentrati su un umore o uno stile specifico e non aver paura di sperimentare.
Padroneggiando il pannello HSL, è possibile effettuare il fotoritocco del paesaggio al livello successivo, creando immagini più vibranti, drammatiche e visivamente attraenti. Buona fortuna!