i. Scatto per l'illuminazione Rembrandt (idealmente):
* La sorgente luminosa: Questo è il fattore più importante. Hai bisogno di una singola sorgente di luce forte posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Pensala come una luce "corta", in cui la luce cade sul lato "corto" del viso (più vicino alla telecamera).
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e neutro. Questo aiuta a enfatizzare il contrasto. Uno sfondo nero o grigio profondo funziona bene.
* Posa: Trasforma leggermente il soggetto dalla sorgente luminosa.
* metro per i punti salienti: Esponi la fotocamera per i punti salienti sul viso del soggetto, assicurando che non siano spazzati via. Lascia che le ombre cadano dove possono - questa è la chiave dell'effetto drammatico. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente nel complesso.
ii. Regolazioni di Lightroom:
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo): Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la sorgente luminosa. Usa lo strumento "Eyedropper" e fai clic su un'area grigia neutra dell'immagine o regola manualmente i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono della pelle piacevole. Di solito, un tono leggermente più caldo funziona bene.
3. ESPOSIZIONE: Perfezionare l'esposizione. Probabilmente si desidera ridurre leggermente * l'esposizione per migliorare la sensazione oscura e lunatica. Non esagerare; Devi ancora vedere i dettagli nell'argomento.
4. Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando ulteriormente l'effetto drammatico. Inizia con un moderato aumento (ad esempio, da +20 a +40) e adattati a piacere.
5. Highlights: Abbassare significativamente i punti salienti. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose del viso che possono essere sovraesposte e si aggiungono all'umore generale. Prova valori tra -30 e -70 per iniziare.
6. ombre: Solleva leggermente il cursore delle ombre, ma sii cauto. Alzarlo troppo appiattirà l'immagine e perderà l'effetto Rembrandt. Un piccolo aumento (da +10 a +30) può far emergere alcuni dettagli nelle ombre più profonde senza sacrificare l'umore.
7. Bianchi: Regola attentamente il cursore dei bianchi. Le piccole regolazioni sono fondamentali. Se hai abbassato i punti salienti, potresti dover portare leggermente i bianchi per aggiungere un po 'di brillantezza.
8. Blacks: Abbassare il cursore neri per approfondire le aree più scure e aumentare il contrasto complessivo. Prova valori tra -20 e -50.
9. Chiarità: Aumenta il cursore di chiarezza per aggiungere un tocco di nitidezza e definizione. Un aumento moderato (da +10 a +30) di solito funziona bene. Sii consapevole di non esagerare, in quanto può creare un aspetto duro e eccessivamente elaborato.
10. Dehaze: Una piccola quantità di dehaze può aggiungere profondità e drammi, ma usarlo con parsimonia. Vai lentamente e aggiungilo finché non ti piace l'aspetto. Esagerando può rendere l'immagine non realistica.
b. Pannello della curva di tono:
1. Curva punti: La curva del tono è dove puoi davvero perfezionare il contrasto e l'umore. Crea una dolce curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Trascina leggermente la parte superiore della curva per illuminare i luci.
* Trascina leggermente la parte inferiore della curva per scurire le ombre.
* Evita curve estreme, poiché possono portare a posterizzazione (banda).
c. Pannello HSL / Color:
1. Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori, in particolare arancione e giallo, per perfezionare i toni della pelle. Abbassare la luminanza di questi colori può creare un effetto più sommerso e lunatico.
2. Saturazione: Regola sottilmente la saturazione dei singoli colori per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. La desaturazione dei colori leggermente può migliorare la sensazione silenziosa e classica.
3. Hue: La regolazione della tonalità è generalmente meno necessaria per questo stile, ma potresti prendere in considerazione il mutevole toni arancione/giallo per un colore della pelle più piacevole.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. Prestare attenzione al cursore di mascheramento:aumentandolo limita l'affilatura alle aree con maggiori dettagli, prevenendo il rumore nelle aree lisce.
2. Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, applica un po 'di riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore della luminanza. Ciò è particolarmente importante se hai sparato a un ISO più alto.
e. Pannello di effetti:
1. Vignetting: Aggiungi una sottile vignettatura negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza della vignetta. Regola il punto medio e la rotondità per perfezionare la sua forma.
2. Grain: Una quantità molto sottile di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare la sensazione vintage. Usare con parsimonia; Troppo grano può essere distratto.
f. Pannello di calibrazione:
1. Questo pannello ti consente di perfezionare il rendering del colore del profilo della fotocamera. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per ottenere l'aspetto desiderato. Le regolazioni minori possono fare una differenza significativa. Questa è spesso una questione di gusto personale.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Le migliori modifiche di Rembrandt sono spesso le più sottili. Evita aggiustamenti eccessivamente aggressivi, che possono portare a un aspetto elaborato e innaturale.
* Inizia con una buona illuminazione: La qualità dell'immagine originale è cruciale. Se non hai l'illuminazione in stile Rembrandt per cominciare, sarà difficile creare l'effetto in modo convincente nel post-elaborazione.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e trovare ciò che funziona meglio per la tua particolare immagine.
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione o i filtri radiali per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare il "triangolo Rembrandt" di luce sotto l'occhio o scurire sullo sfondo.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Spara in formato grezzo.
2. Correzioni dell'obiettivo: Applicare le correzioni delle lenti.
3. Bilancio bianco: Regolare.
4. Esposizione: -0.3 a -0.7 (regola in base all'immagine)
5. Contrasto: +25
6. Highlights: -60
7. ombre: +20
8. Bianchi: +5
9. Blacks: -30
10. Clarity: +15
11. Curva di tono: Servizio Single S-Curve
12. HSL/Color: Regola la luminanza di arancione/giallo leggermente verso il basso. Regola la saturazione per toni tenui.
13. Affilatura: Applicare con un attento mascheramento.
14. Riduzione del rumore: Se necessario.
15. Vignetting: -10 a -20
16. Grain: 5-10 (opzionale)
Note importanti:
* Queste sono solo linee guida generali. Le impostazioni specifiche utilizzate dipenderanno dall'immagine originale.
* La pratica rende perfetti. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto.
* Presta molta attenzione ai dettagli. Le sottili sfumature di luce e ombra sono ciò che rende davvero speciale un ritratto in stile Rembrandt.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!