Concetti chiave:
* Texture &Clarity: Grunge si basa fortemente sulla tiratura dei dettagli della superficie.
* Contrasto e gamma tonale: Manipolando luci, ombre e neri per creare un umore specifico.
* Classificazione del colore: Regolazione di tonalità, saturazione e luminanza per desaturato o spostare i colori.
* Grain &Noise: Simulando l'aspetto del film e aggiungendo imperfezioni.
Guida passo-passo:
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere una buona luminosità generale. Non sovraespro. Un'esposizione leggermente più scura spesso funziona meglio per il grunge.
* White Balance: Scegli un equilibrio bianco che completa l'umore. Un tono leggermente più freddo o più caldo può migliorare la sensazione vintage.
2. Regolazioni della curva di tono:
* vai al pannello della curva tono. Questo è cruciale per modellare il contrasto.
* S-Curve (sottile): Aggiungi una leggera curva a S tirando leggermente le luci e le ombre leggermente. Ciò aumenta il contrasto. Evita curve estreme, poiché possono sembrare innaturali.
* in alternativa (per uno sguardo più piatto): Crea un aspetto leggermente sbiadito sollevando il punto inferiore della curva (sollevando i neri). Questo può dare una sensazione opaca o vintage.
3. Regolazioni HSL/Color (desaturazione e spostamento del colore):
* Hue: Regola sottilmente le tonalità per spostare leggermente i colori. Per esempio:
* Spostare leggermente la tonalità arancione verso il giallo o il rosso per i toni della pelle.
* Spostare il blues verso verde acqua o ciano.
* Saturazione: Desaturare i colori. Questa è la chiave per l'aspetto del grunge. Abbassa la saturazione complessiva o desaturano selettivamente colori specifici (ad es. Verdi, gialli o blu) per creare una tavolozza più muta. I toni della pelle possono essere leggermente desaturati, ma fai attenzione a non rendere il soggetto senza vita.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Scuri blu e verdure per un'atmosfera più cupa.
4. Texture e chiarezza:
* Texture: Aumenta significativamente il cursore della trama. Ciò mette in evidenza i dettagli della superficie e aggiunge grigliatezza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre artefatti severi.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per migliorare il contrasto del tono medio e aggiungere più definizione. Simile alla trama, usalo con giudizio. Troppo può sembrare eccessivamente elaborato.
5. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per compensare il leggero ammorbidimento che può verificarsi da altre regolazioni. Usa una maschera (tenendo in mano Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per applicare l'affilatura principalmente ai bordi e ai dettagli, evitando aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare una leggera riduzione del rumore. L'importo dipende dalla tua immagine e ISO.
6. Effetti (grano, vignetta, dehaze):
* Grain: Aggiungi grano. Questo è uno dei passaggi più importanti per un effetto grunge. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità. Una quantità più elevata e una rugosità creeranno un effetto di grano più pronunciato. Regola le dimensioni per adattarsi all'estetica generale della tua immagine. Questo simula l'aspetto del grano del film.
* Vignette: Applicare una leggera vignetta. Questo oscura i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. I valori negativi oscurano gli angoli, mentre i valori positivi li illuminano.
* Dehaze (opzionale): Se vuoi un look leggermente confuso o atmosferico, aggiungi un tocco di dehaze. Un valore negativo aggiungerà la foschia, mentre un valore positivo lo ridurrà. Usa con parsimonia.
7. Calibrazione (pannello di calibrazione della fotocamera - più avanzato):
* Questo è un passaggio facoltativo ma può avere un impatto significativo sull'aspetto finale.
* Sperimenta i profili di calibrazione della fotocamera. Alcuni profili possono dare un tono più silenzioso o simile a un film.
* Regola il cursore tinta delle ombre per aggiungere un leggero colore di colore alle ombre. Questo può migliorare la sensazione vintage.
8. Regolazioni locali (pennello di regolazione/filtro graduato/filtro radiale):
* Utilizzare questi strumenti per regolazioni più mirate.
* Darken aree specifiche: Usa il pennello di regolazione con esposizione negativa e chiarezza agli angoli scuriti o crea ombre.
* Migliora i dettagli in determinate aree: Usa il pennello di regolazione con consistenza positiva e chiarezza per accentuare i dettagli sul viso o sui vestiti del soggetto.
* Crea un punto di messa a fuoco: Utilizzare un filtro radiale per illuminare o affinare il soggetto mentre oscura lo sfondo.
Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con una buona immagine di base: Migliore è l'immagine originale, migliore sarà l'effetto grunge.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Una combinazione di sottili cambiamenti è spesso più efficace di alcuni estremi.
* sperimenta e salva preset: Sperimenta le diverse impostazioni e salva le tue combinazioni preferite come preset. Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza.
* Il contenuto dell'immagine conta: Il tipo di ritratto con cui stai lavorando influenzerà le migliori impostazioni. Un ritratto di un musicista potrebbe beneficiare di un effetto grunge più aggressivo di un ritratto di un bambino.
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di fotografia grunge per l'ispirazione. Questo ti aiuterà a capire l'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Considera le simulazioni del film: Lightroom include spesso profili che emulano l'aspetto di diversi stock di film. Questi possono essere un buon punto di partenza per raggiungere un'estetica vintage o sgangherata. Esplora il browser del profilo all'interno del pannello di base.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Gli effetti del grunge possono facilmente rendere innaturali i toni della pelle. Fai attenzione a preservare un aspetto sano e naturale o di regolare intenzionalmente per abbinare la tua visione.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che tutte le regolazioni in Lightroom non sono distruttive. È sempre possibile tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni secondo necessità.
Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu abbia un ritratto di un musicista con un background neutro. Ecco un flusso di lavoro semplificato:
1. Importazione ed esposizione: Leggermente sottovalutare l'immagine.
2. Curva di tono: Leggero S-Curve.
3. HSL/COLORE: Desaturare Verdi e Blues leggermente. Regola la tonalità arancione verso il rosso.
4. Texture &Clarity: Aumenta la trama e la chiarezza moderatamente.
5. Dettaglio: Affila moderatamente, maschera per evitare di affilare eccessivamente la pelle. Applicare una riduzione del rumore minore se necessario.
6. Effetti: Aggiungi grano (quantità moderata, dimensione e rugosità). Aggiungi una leggera vignetta.
7. Regolazioni locali: Scaricare lo sfondo con un filtro radiale per attirare l'attenzione sul musicista.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge in Lightroom che hanno un aspetto unico e accattivante. Ricorda di esercitarsi e trovare il tuo stile. Buona fortuna!