i. Prima di iniziare:The Foundation - Shoot for Rembrandt
* illuminazione:
* Fonte a luce singola: Questo è l'elemento più cruciale. Usa una fonte di luce principale, idealmente un softbox o un ombrello di grandi dimensioni, posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto. Questo crea le ombre drammatiche ed evidenzia caratteristiche del lavoro di Rembrandt.
* illuminazione Rembrandt: Questo è il modello di luce specifico a cui stai puntando. Cerca un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro come un panno nero o un muro per migliorare il dramma e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Considera i modificatori della luce: Softbox, ombrelli e riflettori ti aiuteranno a controllare la morbidezza e la direzione della luce.
* Composizione:
* POSS CLASSICA: Studia i ritratti di Rembrandt e prova a emulare le pose. Spesso, il soggetto è leggermente angolato verso la fonte di luce, creando interessanti motivi ombra.
* Inquadratura stretta: Concentrati sul viso e sulla parte superiore del corpo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando ulteriormente il soggetto (ad esempio, f/2.8 - f/5.6).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera.
ii. Regolazioni Lightroom:guida passo-passo
1. Pannello di base - The Foundation:
* Correzione del profilo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
* White Balance: Inizia con "As Shot" o sperimenta con il bilanciamento del bianco personalizzato. Punta a un tono leggermente più caldo o neutro. Usa lo strumento per occhiali su un'area neutra dell'immagine (ad esempio, i bianchi degli occhi) se hai difficoltà a trovare il giusto equilibrio. Non esagerare.
* Esposizione: Adatta per ottenere la luminosità complessiva desiderata. Err sul lato di leggermente sottoesposto, poiché vogliamo un aspetto oscuro e lunatico.
* Contrasto: Aumentare il contrasto significativamente. Questo è cruciale per l'aspetto di Rembrandt. Inizia intorno ai +30 a +50 e regola se necessario.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree luminose e enfatizza ulteriormente le ombre. Inizia da -30 a -50.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Questo impedisce all'immagine di diventare troppo fangoso. Inizia da +10 a +20.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli. Tieni premuto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Blacks: Riduci il cursore neri per approfondire le ombre e creare una sensazione più drammatica. Tieni premuto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Clarity: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare la consistenza e i dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare duro. Un'impostazione da +5 a +15 è generalmente sufficiente.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta leggermente la vibrazione per aumentare i colori tenui. Inizia da +10 a +20.
* Saturazione: Potresti voler * ridurre leggermente * la saturazione per dargli una sensazione più vintage o senza tempo. Prova da -5 a -10.
2. Curva di tono - Contrasto di messa a punto:
* Curva punti: Utilizzare una sottile "curva a S" per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Abbassa leggermente le ombre per approfondire le loro.
* Solleva leggermente i luci per illuminarli.
* Evita di creare curve dure nella curva.
3. Pannello HSL/Color - Claying:
* Hue: Apporta sottili regolazioni alla tonalità di colori diversi, ma evita drastici cambiamenti. Concentrati sui toni della pelle, garantendo che abbiano un aspetto naturale.
* Saturazione: Desaturare alcuni colori (ad es. Verdi, blu) per ridurre le distrazioni e mantenere l'attenzione sul soggetto. Desaturare i colori del tono della pelle leggermente se necessario per ridurre il rossore.
* Luminance: Regola la luminanza di diversi colori per controllare la loro luminosità.
* Ridurre la luminanza dei colori più scuri (ad es. Blu, viola) per scurire ulteriormente l'immagine.
* Aumenta leggermente la luminanza dei toni della pelle (ad esempio, arance, rossi) per far risaltare il soggetto.
4. Pannello di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 40-60) e regola se necessario.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 0,5 - 1.0) per evitare la creazione di aloni.
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per ottenere dettagli fini, ma fai attenzione a non introdurre rumore.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo alle aree che ne hanno bisogno (ad esempio, gli occhi, le labbra). Questo protegge le aree più fluide come la pelle dal diventare troppo affilato.
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha rumore, usa i cursori di riduzione del rumore per ridurla.
* Riduzione del rumore della luminanza: Usalo per ridurre la granalità. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Usalo per ridurre le macchie di colore.
5. Pannello Effetti - Vignetting:
* Importo: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro. Un valore negativo scurirà i bordi.
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare le dimensioni della vignetta.
* rotondità: Regola la rotondità per modellare la vignetta.
* Feather: Aumenta la piuma per creare una transizione più fluida.
6. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Blue Primary: Sperimenta con leggermente spostamento della tonalità primaria blu verso un tono più verde acqua/verdastro. Questo può aggiungere un sottile e classico cast di colori all'immagine.
7. Regolazioni locali (opzionale):
* Rilement pennello/filtro radiale/filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per apportare modifiche localizzate a aree specifiche dell'immagine.
* Dodge &Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) o scuri (brucia), come gli occhi o le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi per attirare l'attenzione dello spettatore.
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e la nitidezza sulla pelle per creare un aspetto più fluido (usa attentamente e maschera attentamente).
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Avvia sottile: Effettuare regolazioni graduali ed evitare di esagerare con qualsiasi impostazione.
* Immagini di riferimento: Mantieni una pittura Rembrandt o un ritratto simile aperto su un altro monitor o finestra per riferimento.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e lusinghiero.
* Pratica ed esperimento: La chiave per padroneggiare questo stile è la pratica. Sperimenta le diverse impostazioni e trova ciò che funziona meglio per le tue immagini.
* Coerenza: Una volta trovato un set di impostazioni che ti piace, salvale come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altre immagini.
* Il modello conta: Il modello e l'abbigliamento giusti possono aiutare molto. L'abbigliamento scuro e semplice di solito funziona meglio. Le espressioni dovrebbero essere serie o contemplative.
* Non essere eccessivo: L'obiettivo è creare un ritratto bello e senza tempo, non un'immagine fortemente elaborata.
Impostazioni di esempio (come punto di partenza, regolano l'immagine specifica):
* Esposizione: -0.5 a 0
* Contrasto: +40
* Highlights: -40
* ombre: +20
* Bianchi: +10
* Blacks: -30
* Clarity: +10
* Vibrance: +15
* Saturazione: -5
* Vignetting: Da -15 a -30
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di concentrarti sulla luce e sull'ombra, presta attenzione ai dettagli e divertiti con il processo! Buona fortuna!