i. Il concetto principale:
La bellezza di questo stile di ritratto risiede nella sua semplicità:usi i motivi creati dai tende per finestre (luce e ombra) per aggiungere interesse visivo, profondità e un tocco di drammaticità al viso del tuo soggetto. Può essere un effetto morbido, sottile o grafico audace, a seconda delle tue scelte.
ii. Raccogliere le forniture (approccio minimalista):
* Oggetto: La persona che fotograferai.
* finestra (o una finestra simulata): Questo è l'elemento chiave. Puoi usare:
* vera finestra con le tende: Lo scenario ideale. Regola le tende per il motivo della luce desiderata.
* Finestra artificiale: Se non è disponibile una vera finestra, puoi crearne una usando:
* Una fonte di luce: (Lampada, strobo, torcia). Più brillante è la luce, più definite sono le ombre.
* un modificatore di luce con doghe: È così che imiti i ciechi. Hai opzioni:
* Blinds di cartone fai -da -te: Tagliare le strisce di cartone e fissarle a un telaio, lasciando piccoli spazi tra.
* Scheda di schiuma fai -da -te o tende in tessuto: Simile al cartone, ma usando la scheda in schiuma o il tessuto spesso per un aspetto più morbido.
* tonalità o diffusore a doghe: Alcuni modificatori di luce, come i piatti di bellezza o i softbox, possono essere modificati con attaccamenti a forma di doghe. Cerca gli allegati "griglia" per questi.
* Oggetti quotidiani: Diventa creativo! Pensa a tutto ciò che può proiettare ombre parallele:una griglia di raffreddamento per torta, un cieco veneziano riproposto, anche libri ben distanziati.
* Camera (o smartphone): Qualsiasi fotocamera funzionerà.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile in condizioni di scarsa illuminazione o se stai usando una velocità dell'otturatore più lenta.
* Riflettore (opzionale): Può aiutare a rimbalzare la luce in aree ombreggiate per ammorbidire l'aspetto generale. Farà un pezzo di scheda di schiuma bianca.
* Sfondo (opzionale): Considera lo sfondo dietro il soggetto. Una parete semplice è spesso migliore, ma puoi anche usare altri elementi per aggiungere contesto.
iii. Impostazione della "finestra" e della luce:
* vera finestra (ideale):
* Posizionamento: Posiziona il soggetto vicino alla finestra. Sperimenta quanto sono lontani dal vetro.
* Regolazione cieca: Inclina i ciechi su angoli diversi e regola la spaziatura tra le doghe per controllare i motivi della luce e dell'ombra. Più più stretta l'apertura, più nitide le ombre.
* Intensità della luce: L'ora del giorno avrà un impatto significativo sulla luce. La luce mattutina o serale è generalmente più morbida. Anche una giornata nuvolosa è buona. La luce solare luminosa e diretta può creare ombre aspre.
* Finestra artificiale (fai -da -te):
* Posizionamento: Posiziona la tua "finestra" (la sorgente luminosa e le doghe) ad angolo rispetto al soggetto. Sperimenta la distanza tra la "finestra" e il soggetto.
* Angolo di luce: L'angolo della luce è cruciale. Una fonte di luce leggermente angolata creerà le ombre più interessanti.
* Potenza leggera: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare l'intensità delle ombre. Troppo luminoso e le ombre possono essere opprimenti; Troppo debole e saranno appena visibili.
* Diffusione: Prendi in considerazione l'aggiunta di uno strato di diffusione (traccia di traccia, tessuto sottile) tra la sorgente luminosa e le "tende" per ammorbidire la luce. Ciò è particolarmente importante se stai usando una luce forte.
IV. Posa e composizione:
* Posizione del soggetto:
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi. Affrontare direttamente la "finestra" creerà più ombre. Ruotare leggermente la testa creerà ombre più drammatiche su un lato del viso.
* Occhi: Presta attenzione agli occhi. Assicurati che abbiano un fallimento (un piccolo punto culminante) per mantenerli vivaci. Inclina leggermente la testa per catturare più luce.
* Espressione: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Un'espressione neutra o leggermente pensierosa spesso funziona bene.
* Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per posizionare il soggetto all'interno del frame.
* Headroom: Non tagliare la parte superiore della testa troppo strettamente.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti.
v. Impostazioni della fotocamera (Linee guida generali):
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco. Usa questo se vuoi mostrare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Se si utilizza un treppiede, è possibile utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: (La maggior parte delle telecamere) buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Ti consente di misurare la luce su una piccola area della scena (ad esempio, la faccia del soggetto). Utile se lo sfondo è molto luminoso o scuro.
* White Balance:
* Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente). Se stai sparando in formato grezzo, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (opzionale):
* Regolazione dell'esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità.
* Regolazione del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare la chiarezza.
* Correzione del colore: Regola i colori secondo necessità. Potresti voler convertire l'immagine in bianco e nero per un aspetto più drammatico.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente o scurisci le aree specifiche per migliorare i motivi di luce e ombra.
vii. Idee e varianti creative:
* Silhouettes: Posiziona il soggetto davanti alla finestra ed esponi per la luce intensa esterna. Questo creerà un effetto silhouette.
* retroilluminazione: Posiziona la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Gel a colori: Usa gel colorati sulla tua sorgente luminosa per aggiungere un tocco di colore all'immagine.
* Doppia esposizione: Combina il ritratto "finestra cieco" con un'altra immagine per un effetto surreale.
* Ombra Play: Sperimenta oggetti diversi per creare motivi d'ombra unici sul viso del soggetto. Foglie, rami o persino le mani possono essere usate.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena come libri, occhiali o fiori per aggiungere contesto e personalità al ritratto.
* Riflessioni: Usa specchi o superfici riflettenti per creare riflessi interessanti e aggiungere profondità all'immagine.
viii. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre:
* Amofizzare la luce usando un diffusore o allontanando ulteriormente la sorgente luminosa.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Immagine sottoesposta:
* Aumenta l'ISO.
* Usa un'apertura più ampia.
* Rallenta la velocità dell'otturatore (se si utilizza un treppiede).
* Aumenta la potenza della tua fonte di luce.
* Immagine sovraesposta:
* Diminuire l'ISO.
* Usa un'apertura più stretta.
* Accelerare la velocità dell'otturatore.
* Diminuire la potenza della tua fonte di luce.
* ombre dall'aspetto innaturale da tende fai-da-te: Questa è spesso la più grande sfida con il fai -da -te.
* Angolo: L'angolo della luce verso le doghe e la distanza dalle doghe al soggetto sono *critiche *. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Spaziatura: Sperimenta con una spaziatura diversa tra le doghe.
* Forma: La sorgente luminosa è rotonda? Piazza? La forma della luce colpisce l'ombra. Una fonte di luce rotonda di solito è più indulgente.
* Diffusione: Seriamente, prova a diffondere la luce * prima di * colpisce le doghe. Questo spesso risolve molti problemi.
ix. Takeaway chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse impostazioni, angoli e composizioni.
* La luce è tuo amico: Presta molta attenzione alla luce e al modo in cui interagisce con il soggetto.
* La semplicità può essere potente: Una semplice configurazione può spesso produrre i risultati più sorprendenti.
* Divertiti! Goditi il processo creativo e non aver paura di infrangere le regole.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti "Room With A View", indipendentemente dal fatto che tu abbia accesso a una vera finestra o devi costruirne una tua. Buona fortuna e buon tiro!