i. Preparazione e importazione:
1. Spara Raw: Se possibile, spara ai tuoi ritratti in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta maggiore flessibilità nell'editing.
2. Import in Lightroom:
* Apri Lightroom.
* Fare clic su "Importa" (angolo in basso a sinistra in Lightroom Classic, in alto a destra in Lightroom).
* Seleziona la fonte delle immagini (scheda di memoria, disco rigido, ecc.).
* Scegli le immagini che desideri importare.
* Decidi le opzioni di importazione:
* Copia: Copia le immagini nella posizione scelta (consigliata).
* Sposta: Sposta le immagini dalla loro posizione originale.
* Aggiungi: Lascia le immagini nella loro posizione attuale (usa con cautela; l'organizzazione è cruciale).
* Sviluppare preset: (Facoltativo) Applicare un preimpostazione in caso di importazione per darti un punto di partenza.
* Fare clic su "Importa".
ii. Valutazione iniziale e aggiustamenti globali:
1. Seleziona l'immagine: Scegli il ritratto che vuoi modificare.
2. Passare al modulo Sviluppa: È qui che accade la magia (in Lightroom Classic, è una scheda in alto a destra). In Lightroom (basato su cloud), di solito si accede facendo clic sull'icona "Modifica".
3. Pannello di base - Regolazioni globali: Qui è dove apporterai le modifiche complessive più significative. Lavora attraverso questi cursori in un ordine logico:
* Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo - Lightroom Classic): Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo corregge le distorsioni delle lenti e la frange a colori. (Lightroom lo fa spesso automaticamente)
* White Balance: Ottieni i colori giusti.
* Metodo 1 (eyedropper): Utilizzare lo strumento per occhiali e fare clic su un'area grigia neutra (ad es. Shirt bianco, sfondo) se disponibile.
* Metodo 2 (preset): Prova i preset (auto, luce del giorno, nuvoloso, ecc.) E vedi se si funziona.
* Metodo 3 (cursori): Attivare i cursori "temp" (temperatura - da caldo a raffreddamento) e "tinta" (da magenta a verde) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. *Importante:i toni della pelle dovrebbero di solito essere leggermente caldi e piacevoli, non eccessivamente freddi o verdi.*
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non sovraesporre (esplodere le luci) o sottoesporre (perdere dettagli nelle ombre). Punta a un'esposizione ben bilanciata.
* Contrasto: Aggiunge pugno e separazione tra aree di luce e scure. Usa con parsimonia. Spesso un sottile aumento funziona meglio.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. I luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree sovraesposte (come il cielo o la pelle luminosa).
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. L'aumento delle ombre può rivelare i dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Regola il punto bianco più luminoso assoluto nell'immagine. Usa attentamente, poiché troppo può tagliare i bianchi.
* Blacks: Regola il punto nero più scuro assoluto nell'immagine. Usa attentamente, poiché troppo può tagliare i neri.
* Presenza: Questi cursori influenzano la trama e la chiarezza dell'immagine.
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. La trama leggermente crescente può aggiungere nitidezza, mentre una riduzione può creare un aspetto più fluido (usare con cautela, specialmente sulla pelle).
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Simile al contrasto, ma influenza una gamma più stretta di toni. Usa con parsimonia. Troppa chiarezza può rendere l'immagine dura.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia. Utile per paesaggi con foschia atmosferica, ma generalmente non necessari per i ritratti.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi. Più sicuro da usare della saturazione, in quanto evita i toni della pelle eccessivamente saturi.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
4. Curva di tono: La curva di tono fornisce un controllo più preciso sul contrasto e su gamme tonali. È uno strumento avanzato, ma sperimentare sottili "curve a S" può migliorare l'aspetto generale.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate):
Le regolazioni locali consentono di modificare selettivamente aree specifiche del tuo ritratto. Lightroom offre tre strumenti principali per questo:
1. Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche.
* Fai clic sull'icona del pennello (sembra un pennello).
* Regola le impostazioni del pennello:
* Dimensione: Controlla il diametro del pennello.
* Feather: Determina quanto sono morbidi i bordi del pennello. Una piuma più grande crea una miscela più fluida.
* Flusso: Controlla quanto velocemente viene applicata la regolazione. Il flusso inferiore consente un accumulo graduale.
* Densità: Controlla la massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Aiuta il pennello a rilevare automaticamente i bordi. Utile per selezionare oggetti specifici.
* Regola i cursori per l'area che stai dipingendo:
* Esposizione: Rallegrare o scuriare aree specifiche.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto in aree specifiche.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità di luci o ombre nell'area selezionata.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza o la trama nell'area selezionata.
* Colore: Aggiungere o regolare il colore nell'area selezionata.
2. Filtro graduato: Applica gradualmente le regolazioni in un'area selezionata. Utile per oscurare i cieli o creare una vignetta.
3. Filtro radiale: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica. Utile per illuminare il viso del soggetto o attirare l'attenzione sugli occhi.
Tecniche di regolazione locale specifiche per i ritratti:
* Dodge and Burn: Lighting (schivare) evidenziazioni e oscuramento (bruciore) ombre per creare dimensioni e forma. Utilizzare la spazzola di regolazione con un flusso basso e sottili regolazioni di esposizione.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per sottilmente:
* Illumina l'iride.
* Affila l'iride (aumenta leggermente la chiarezza o la trama).
* Aggiungi un tocco di contrasto con l'iride.
* Riduci il rossore nei bianchi degli occhi.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia e attentamente!):
* Usa il pennello di regolazione con consistenza negativa e chiarezza sulla pelle. Inizia con valori molto bassi e costruisci lentamente. Sovrappanatore sembra innaturale.
* Prendi in considerazione l'uso del preimpostazione della "pelle ammorbidita" nel menu della spazzola come punto di partenza e quindi regolare i cursori.
* Concentrati su aree con imperfezioni o rughe di spicco.
* Evita le aree leviganti con dettagli importanti, come gli occhi, le labbra e i capelli.
* Il pennello di guarigione in Photoshop è migliore per la rimozione di imperfezioni
* Miglioramento delle labbra: Usa il pennello di regolazione per sottilmente:
* Aumenta la saturazione.
* Aggiungi calore.
* Aggiungi un tocco di chiarezza.
* Miglioramento dello sfondo/Blur: Utilizzare il filtro radiale per selezionare il soggetto e inverso. È quindi possibile desaturare lo sfondo, aggiungere una leggera sfocatura (diminuire la nitidezza) o oscurarlo per far risaltare il soggetto.
IV. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
1. Pannello di dettaglio: Si concentra su nitidezza e rumore.
* Affilatura:
* Importo: La quantità complessiva di affilatura applicata. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo affina i dettagli più fini.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura nelle aree senza dettagli (come pelle liscia o cieli). Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore per vedere una maschera in bianco e nero. L'affilatura verrà applicata solo alle aree bianche.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità), che appare come macchioline granulose. Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore, che appare come macchie di colore.
v. Classificazione del colore (pannello HSL/colore):
1. Pannello HSL/colore: Ti dà il controllo dei singoli colori nella tua immagine.
* Hue: Sposta i colori. (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori.
* Clavaggio del colore (Lightroom Classic e alcune versioni di Lightroom): Ti permette di applicare i cast di colore alle ombre, ai medi e ai luci. Questo è un ottimo modo per creare un umore o un'estetica specifica.
vi. Calibrazione:
1. Calibrazione della fotocamera (profilo): Trova questo pannello nel modulo Sviluppa.
2. Qui sarai in grado di modificare l'aspetto generale della tua immagine e farla sembrare più simile a un film e può anche essere usato per influenzare i toni della pelle.
vii. Esportazione:
1. Esportazione:
* Lightroom Classic: File> Esporta
* Lightroom (basato su cloud): Fai clic sull'icona "Condividi".
* Scegli le impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web e generale. TIFF è buono per scopi d'archivio.
* Qualità: Imposta il livello di qualità (alto per la stampa, inferiore per il Web).
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario.
* Affilatura: Applicare l'affilatura dell'uscita se lo si desidera (di solito per Web).
* Metadati: Scegli quali metadati includere.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing è un errore comune. Meno è spesso di più. Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file di immagine originale.
* Preset: Usa i preset come punto di partenza, ma personalizza sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Tutorial di orologi: YouTube è un'ottima risorsa per l'apprendimento di tecniche specifiche.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico può fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di regolazione.
* Monitora la calibrazione: Un monitor calibrato garantisce una rappresentazione del colore accurata.
* Backup delle tue immagini: È facile rovinare le tue immagini, quindi il backup frequentemente.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e seleziona.
2. correzioni dell'obiettivo e bilanciamento del bianco.
3. Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
4. Presenza cursori (trama, chiarezza, vibria, saturazione).
5. Regolazioni locali (pennello, filtro graduato, filtro radiale).
6. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore.
7. Regolazioni HSL/Colore.
8. Export.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti in Lightroom. Buona fortuna!