prima di iniziare:la preparazione è la chiave
1. Shoot in Raw: Questo è *cruciale *. I file RAW contengono significativamente più dati rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nell'editing. Spara in Raw quando possibile.
2. Buona illuminazione alla cattura: Mentre puoi risolvere alcuni problemi di illuminazione in Lightroom, è sempre meglio iniziare con una fotografia ben esposta e illuminata. Prendi in considerazione l'uso di riflettori o softbox quando si scatta in ambienti controllati.
3. Corrente bilanciamento del bianco alla cattura: Allo stesso modo, prova a ottenere il bilanciamento del bianco diretto nella fotocamera. Ciò minimizzerà la quantità di correzione necessaria nel post-elaborazione.
Processo di editing passo-passo in Lightroom Classic (o Lightroom CC-I concetti sono simili)
Questa guida presuppone che tu stia usando Lightroom Classic, la versione desktop. Lightroom CC (basato su cloud) ha un'interfaccia e un set di strumenti simili, ma alcune posizioni potrebbero variare leggermente.
1. Importazione e organizzazione:
* Importa: Importa le tue foto di ritratto crudo in Lightroom. Scegli una cartella di destinazione sul computer o sull'unità esterna per memorizzarli. Prendi in considerazione l'utilizzo di parole chiave (ad esempio, "ritratto", "famiglia", "studio") durante l'importazione per aiutare con l'organizzazione in seguito.
* Culling (selezione): Esamina le tue foto nel modulo della biblioteca e contrassegna i tuoi preferiti. Usa il tasto "P" (Scegli) per contrassegnare le immagini migliori. È quindi possibile filtrare per visualizzare solo le immagini raccolte. Questo consente di risparmiare tempo concentrandosi sui migliori scatti. Usa il flag di rifiuto (tasto 'x') per contrassegnare le immagini che sicuramente non utilizzerai.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* White Balance: Regolare i cursori di temperatura e tinta per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli. È possibile utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste) per ottenere un punto di partenza. Spesso, vorrai toni della pelle leggermente più caldi.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza ritagli (perdita di dettagli) nelle luci o nelle ombre.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può sembrare duro.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la pelle o l'abbigliamento.
* ombre: Aumenta le ombre per mettere in evidenza i dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a introdurre il rumore.
* Bianchi: Regola il punto bianco per impostare i toni più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero per impostare i toni più scuri nell'immagine.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiungi o rimuovi il contrasto e la definizione di Midtone. Usalo con parsimonia sui ritratti, poiché troppo può accentuare la consistenza della pelle e le imperfezioni. Spesso, * riducendo * la chiarezza leggermente può ammorbidire la pelle.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. È generalmente più sicuro da usare rispetto alla saturazione, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usalo con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati troppo saturi e innaturali.
3. Curva del tono:
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto rispetto al cursore di contrasto di base. Una sottile "curva a S" viene spesso utilizzata per aggiungere un po 'di contrasto, mentre una curva piatta può ridurre il contrasto. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine. La curva dei punti è per gli utenti avanzati.
4. HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Regola i singoli colori nell'immagine (ad esempio, spostare la tonalità dei rossi verso l'arancione o il magenta). Questo è utile per i toni della pelle perfezionati.
* Saturazione: Regola la saturazione dei singoli colori. Potresti voler desaturare blu o verdure se distraggono o eccessivamente vibranti.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. L'aumento della luminanza di arance e gialli può illuminare i toni della pelle.
5. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Usa la *quantità *, *raggio *, *dettaglio *e *mascheramento *cursori attentamente. Alto * quantità * e * raggio * può creare artefatti indesiderati.
* * Importo:* Controlla la forza dell'effetto di affiliazione.
* * Raggio:* Determina la dimensione dei dettagli che sono affilati. Valori più piccoli sono generalmente migliori per i ritratti.
* * Dettaglio:* Controlla la quantità di dettagli fini.
* * Mascheramento:* Questo è * molto * importante. Previene l'affilatura di aree come pelle liscia o sfondi, che possono introdurre rumore e artefatti. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per visualizzare la maschera. Vuoi mascherare le aree lisce.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), specialmente nell'ombra, usa i cursori di riduzione del rumore di luminanza e del colore. L'aumento di questi valori può ammorbidire l'immagine, quindi trova un equilibrio. Applicare l'affilatura * dopo * riduzione del rumore.
6. Rimozione spot (guarigione e clonazione):
* Utilizzare lo strumento di rimozione del punto (scorciatoia da tastiera:'Q') per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere e altre imperfezioni dalla pelle. Lightroom campiona automaticamente le aree per guarire, ma è possibile regolare manualmente l'area di origine se necessario. Inizia con la modalità "Guarisci" e quindi passa alla modalità "clone" se la guarigione non funziona bene. Zoom per vedere chiaramente le imperfezioni.
7. Filtro graduato e filtro radiale (per regolazioni mirate):
* Filtro graduato (scorciatoia da tastiera:'m'): Applicare le regolazioni su un'area gradiente dell'immagine. Utile per oscurare il cielo, aggiungere contrasto allo sfondo o oscurare sottilmente i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Filtro radiale (scorciatoia da tastiera:shift+m): Applicare le regolazioni a un'area circolare o ellittica dell'immagine. Utile per illuminare il viso del soggetto, aggiungere effetti di vignetta o oscurarsi o illuminare selettivamente aree specifiche.
Come utilizzare questi filtri in modo efficace:
* Fai clic sull'icona del filtro graduato o radiale.
* Trascina il filtro sull'immagine.
* Regola i cursori (esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc.) Per ottenere l'effetto desiderato.
* Inverti l'effetto del filtro radiale se si desidera applicare la regolazione * all'esterno * del cerchio.
Esempio usa:
* Filtro radiale: Alleggerisci gli occhi. Aggiungi un sottile effetto "Dodge" al viso. Crea un sottile effetto di vignetta per focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Filtro graduato: Aggiungi un gradiente di oscuramento nella parte superiore dell'immagine per simulare una vignetta.
8. Busta di regolazione locale (per un controllo ancora più preciso):
* Il pennello di regolazione (scorciatoia da tastiera:'k') consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche dell'immagine. Questo è lo strumento più preciso per l'editing mirato.
* Usi comuni:
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (schiumosi) o scuri (bruciano) come gli occhi o le ombre.
* Amodottare la pelle: Riduci la chiarezza e aumenta leggermente l'esposizione sulla pelle per ammorbidirla.
* Occhi affilati: Affina gli occhi per renderli più coinvolgenti.
Come utilizzare il pennello di regolazione:
* Fai clic sull'icona del pennello di regolazione.
* Regola la dimensione del pennello, la piuma (morbidezza dei bordi), il flusso (opacità) e la densità.
* Seleziona le regolazioni che si desidera apportare (ad esempio, esposizione +0.2, chiarezza -15, nitidezza +20).
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare.
* È possibile aggiungere più pennelli di regolazione alla stessa immagine con impostazioni diverse.
9. Correzioni dell'obiettivo:
* Vai al pannello di correzione dell'obiettivo.
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica (frange a colori).
10. Trasformazione (per correzione prospettica):
* Se la tua immagine ha problemi di prospettiva (ad es. Convergenti linee), è possibile utilizzare il pannello di trasformazione per correggerli. Sperimenta lo strumento verticale guidato per raddrizzare automaticamente le linee.
11. Calibrazione (avanzata):
* Il pannello di calibrazione della fotocamera è per utenti avanzati. Ti consente di regolare i colori in base al profilo della fotocamera. Spesso, lievi regolazioni alle tonalità primarie rosse, verdi e blu possono migliorare i toni della pelle. Questo è molto sottile.
12. Esportazione:
* file> esporta ...
* Scegli una posizione: Seleziona dove si desidera salvare il file esportato.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione del file.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è un formato senza perdita di bene per la stampa.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità sul 70-80% per un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte dei servizi di stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine (ad esempio, per il caricamento in un sito Web), controllare la casella "Ridimensiona per adattarsi" e specificare le dimensioni desiderate.
* Non ingrandire: Assicurati che questa opzione sia verificata per evitare l'upscaling, il che può portare alla pixelation.
* Affila per: Scegli "Screen" per immagini Web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa. Seleziona un importo (basso, standard, alto). Questo aggiunge un passaggio di affiliazione finale per l'output previsto.
* Metadati: Scegli di includere o escludere i metadati (impostazioni della fotocamera, informazioni sul copyright, ecc.).
* WaterMarking: Facoltativamente aggiungere una filigrana.
Suggerimenti per ritratti dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine completamente artificiale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto accattivante.
* pelle liscia, ma non troppo: Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle, ma non rendere la pelle di plastica. Lascia un po 'di trama per un aspetto più naturale.
* Mantenere i toni della pelle naturali: Evita i toni della pelle troppo arancione o fangosi. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare i colori.
* Preservare i dettagli: Non raschiare troppo o troppo liscio, poiché questo può distruggere i dettagli.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Crea bordi astuti e innaturali.
* Skin eccessiva: Rende la pelle in plastica e innaturale.
* Colori eccessivamente saturi: Porta a colori innaturali e distratti.
* Oligi o ombre del ritaglio: Si traduce in una perdita di dettagli nelle aree più luminose o più scure dell'immagine.
* Modifiche incoerenti: Applicare stili di editing diversi a foto diverse nella stessa serie.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e abbattere
2. Regolazioni di base (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco)
3. Curva di tono
4. HSL/colore
5. Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
6. Rimozione del punto
7. Filtri graduati/radiali
8. Busta di regolazione
9. Correzioni delle lenti
10. trasformazione
11. Calibrazione (avanzata)
12. Esportazione
Questa guida fornisce una panoramica completa della modifica del ritratto in Lightroom. Sperimenta i diversi strumenti e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le immagini specifiche con cui stai lavorando. Buona fortuna!