i. Comprensione dei fondamentali
* Cosa fa un preset: Un preimpostazione Lightroom è una raccolta di impostazioni di sviluppo salvate. L'applicazione di un preimpostazione regola istantaneamente vari parametri (esposizione, contrasto, colore, nitidezza, ecc.) Per trasformare l'aspetto di un'immagine.
* Perché crearne uno tuo?
* Coerenza: Ottieni un aspetto coeso su più ritratti.
* Efficienza: Accelera il tuo flusso di lavoro.
* Stile personale: Sviluppa un'estetica distintiva.
* Risoluzione dei problemi: Affronta i problemi comuni nelle tue foto (ad es. Toni di pelle).
* Key Lightroom Sviluppa moduli: Familiarizzare con questi:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione.
* Curva di tono: Regolare l'intervallo tonale complessivo e creare un aspetto di contrasto specifico (curva a S, ecc.).
* HSL / Color: Regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza per colori specifici (rossi per pelle, blu per cieli, ecc.).
* Classificazione del colore: Ruote tonificanti e colorate per aggiungere calci di colore sottili o drammatici a luci, mezzitoni e ombre.
* Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Distorsione corretta e aberrazione cromatica.
* Effetti: Grano, vignetta.
* Calibrazione: Regola il profilo della fotocamera per un rendering di colori più accurato.
ii. Il processo creativo:una guida passo-passo
1. Inizia con una buona immagine di base:
* Exposto correttamente: Puntare anche all'esposizione; Evitare estremo sotto o sovraesposizione (più facile da regolare).
* ben composto: Una forte composizione consente al preimpostazione di migliorare gli aspetti già piacevoli.
* Toni di pelle rappresentativi: Scegli un'immagine con tonalità della pelle relativamente neutra e accurate come punto di partenza.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Definisci la tua visione:
* Qual è l'umore? Considera la sensazione che vuoi evocare (caldo, fresco, vintage, moderno, drammatico, morbido).
* Ispirazione: Sfoglia riviste, siti Web e social media per gli stili di ritratti che ammiri. Non copiare direttamente, ma analizza ciò che fa funzionare questi.
* Elementi specifici: Pensa ai toni della pelle desiderati, ai livelli di contrasto, alle tavolozze dei colori e all'estetica generale.
3. Apri le regolazioni in Lightroom:
* Regolazioni di base (prima):
* Esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione iniziale.
* White Balance: Temperatura e tinta sottili per ottenere tonalità cutanee accurate (o intenzionalmente stilizzate). Un buon punto di partenza è quello di colpire prima un tono naturale della pelle, quindi aggiungere stilizzazione.
* Contrasto: Regola il contrasto complessivo. Il contrasto più basso può creare un aspetto più morbido e più sognante, mentre un contrasto più elevato aggiunge il dramma.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre bloccate. Regolazioni sottili qui possono fare una grande differenza. Considera anche di usare i cursori * bianchi * e * neri *.
* Regolazioni HSL/Color (chiave per ritratti):
* Reds &Arances: Fondamentale per i toni della pelle. Spostamenti sottili in tonalità, saturazione e luminanza possono alterare drasticamente il modo in cui appare la pelle. Sperimenta leggermente con desaturazione per un aspetto più naturale o aumento della luminanza per un aspetto più luminoso e più fluido. Stai molto attento; Esagerando crea risultati innaturali.
* gialli: Imparare i toni della pelle, i capelli e potenzialmente l'ambiente.
* Altri colori: Regola i colori di sfondo per integrare il soggetto e l'umore.
* Curva del tono (perfezionamento del contrasto e tono):
* S-Curve: Crea contrasto (scure più scure, luminosi più luminosi).
* Curva lineare: I flattes contrastano per un look più morbido e simile a un film.
* Regola punti specifici: I punti di ancoraggio possono essere aggiunti e manipolati per controllare le diverse gamme tonali individualmente.
* Clavaggio del colore (aggiunge getti di colore):
* Highlights: Aggiungi un tono caldo (ad esempio, sottile arancione o giallo) per un effetto baciato dal sole.
* ombre: Aggiungi un tono più fresco (ad es. Blu sottile o verde acqua) per il contrasto.
* Balance: Controlla il mix di punto di evidenziazione e del colore dell'ombra.
* Flending: Controlla quanto fluttualmente si fondono i colori di evidenziazione e ombra.
* Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi un sottile affilatura, specialmente agli occhi e ai capelli. Utilizzare lo strumento di mascheramento per limitare l'affilatura solo alle aree necessarie.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle aree ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film (usa con parsimonia).
* Vignette: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
4. Iterazione e perfezionamento:
* Applicare a immagini diverse: Metti alla prova le tue impostazioni su una varietà di foto di ritratto (illuminazione diversa, toni della pelle, età, sessi).
* apporta piccole regolazioni: Affina le impostazioni in base a come guardano su immagini diverse. Una singola regolazione del cursore può fare una grande differenza.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Assicurarsi che il preimpostazione funzioni ragionevolmente bene attraverso una vasta gamma di tonalità della pelle. Potrebbero essere necessarie alcune regolazioni sulle singole immagini, ma la base dovrebbe essere buona.
* Zoom in: Esamina attentamente i dettagli per verificare la presenza di artefatti, una riduzione eccessiva del rumore o trame innaturali della pelle.
5. Salvare il preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
* Nomina il preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Soft Warm Ritrat", "B&W ad alto contrasto", "Film vintage"). Le buone convenzioni di denominazione sono essenziali per l'organizzazione dei preset in seguito.
* Scegli una cartella: Crea cartelle personalizzate per organizzare i tuoi preset (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Vintage").
* Controlla le caselle: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione.
* Best practice: * Deseleziona* "bilanciamento del bianco" e "trasformazione" (correzioni delle lenti). Questi sono di solito specifici dell'immagine. A meno che tu * specificamente * desideri applicare la correzione del bilanciamento del bianco o della lente nel preimpostazione.
* Includi tutto il resto: Normalmente, ti consigliamo di includere tutte le altre impostazioni.
* Crea.
iii. Tecniche e considerazioni avanzate
* Calibrazione del tono della pelle:
* Utilizzare il modulo di calibrazione (calibrazione della fotocamera) per cambiamenti di colore sottili ma potenti.
* Sperimenta con la regolazione dei cursori di tonalità e saturazione primaria rossa, verde e blu.
* Mira a toni della pelle sani dall'aspetto naturale.
* Toning split (classificazione dei colori):
* Aggiungi sottili corsi di colore a luci e ombre per un look unico.
* I colori complementari spesso funzionano bene (ad es. Highlights caldi con ombre fresche).
* Separazione di frequenza (Photoshop richiesto):
* Per un livellamento avanzato della pelle, considera di incorporare la separazione di frequenza in Photoshop come parte del flusso di lavoro * dopo * applicare il preimpostazione del Lightroom. Questo non fa parte del preimpostazione stessa, ma è una tecnica che la completa.
* Preset adattive: Adobe ha introdotto preset adattive alimentate dall'IA. Questi possono colpire in modo intelligente la pelle e il cielo. Sono più flessibili poiché il componente AI può determinare queste regioni.
* Preset di pennello: Crea e salva i preset di pennelli in Lightroom per regolazioni localizzate (ad es. Occhi illuminanti, pelle levigante). Questi sono distinti dai preset di sviluppo, ma utili in un flusso di lavoro di ritratto.
* Conversioni in bianco e nero:
* Sperimenta diverse tecniche di miscelazione in bianco e nero nel pannello HSL/colore.
* Utilizzare la curva di tono per regolare il contrasto e creare una gamma tonale specifica.
* Aggiungi grano per un look classico.
IV. Errori comuni per evitare
* Ever-elaborazione: Evita l'affilatura eccessiva, la riduzione del rumore o le regolazioni del colore che rendono l'immagine innaturale.
* Toni di pelle non realistici: Sii consapevole delle tonalità della pelle ed evita di renderli troppo arancioni, rossi o desaturati.
* Ignorare l'immagine originale: Non applicare un preimpostazione senza considerare l'illuminazione e la composizione dell'immagine originale. Ogni immagine è unica e potrebbe aver bisogno di modifiche individuali.
* Salvare troppe impostazioni: Salva solo le impostazioni essenziali per l'aspetto desiderato. Evita di includere regolazioni specifiche dell'immagine come il bilanciamento del bianco e le correzioni di geometria a meno che non siano una parte fondamentale dello stile.
* Non test su più immagini: Testa sempre i preset su una varietà di immagini prima di finalizzarle.
* Utilizzo di immagini di base di scarsa qualità: Mentre l'addestro dice, "Garbage in, Garbage Out". Inizia con una fotografia di qualità.
v. Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con le regolazioni di base e aggiungi gradualmente la complessità.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, piccoli aggiustamenti hanno il maggiore impatto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Impara dagli altri: Analizza i preset di altri fotografi che ammiri.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare preset.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom per evitare di perdere i preset.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare preimpostazioni Lightroom uniche ed efficaci che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplificheranno il flusso di lavoro. Buona fortuna!