i. Preparazione:
* Shoot for Success: Il miglior editing inizia con una foto ben lanciata. Considerare:
* illuminazione: L'illuminazione morbida e uniforme è l'ideale. Evita ombre aspre.
* Sfondo: Un background pulito e ordinato che completa l'abbigliamento del soggetto e il marchio dell'azienda è importante.
* Numpness: Assicurati che l'immagine sia acuta e messa a fuoco, specialmente intorno agli occhi.
* Posa: Le pose naturali e sicure sono fondamentali.
* Importazione e organizzazione:
* Importa le tue foto in Lightroom e usa le collezioni per organizzarle per cliente, data di scatto, ecc.
* Applicare metadati di base (copyright, parole chiave) su ciascuna immagine.
ii. Regolazioni di base:
Questi aggiustamenti sono le tue basi. Punta a sottili miglioramenti.
1. Correzioni del profilo:
* Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controllare "Abilita correzioni del profilo" e "Rimuovere l'aberrazione cromatica". Ciò risolverà spesso qualsiasi distorsione dell'obiettivo o frange a colori.
2. Bilancio bianco:
* Utilizzare lo strumento per occhiali e fare clic su un'area neutra dell'immagine (ad esempio una camicia bianca, un muro) per impostare l'equilibrio bianco. In alternativa, utilizzare i cursori di temperatura e tinta per regolare manualmente il colore. Sforzati di toni naturali della pelle. Evita di rendere la pelle troppo calda o troppo fredda.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione per ottenere un livello di luminosità adeguato. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre). Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare nessuna delle due estremità.
4. Contrasto:
* Un leggero aumento del contrasto può aggiungere definizione. Tuttavia, un contrasto eccessivo può rendere la pelle dura. Usalo con parsimonia.
5. Highlights and Shadows:
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o gli zigomi.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure e ridurre la durezza.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare i punti più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Regola il cursore nero per impostare i punti più scuri nell'immagine. Queste regolazioni influenzano l'intervallo dinamico generale.
7. chiarezza e trama (usa con parsimonia):
* Clarity: Aggiunge la definizione a mezzitoni. Un * molto * un aumento sottile può essere bello, ma troppo può sembrare artificiale ed invecchiare il soggetto.
* Texture: Simile alla chiarezza ma si concentra maggiormente su dettagli più fini. Ancora una volta, utilizzare con moderazione. L'uso eccessivo può enfatizzare le rughe.
iii. Regolazioni mirate (ove necessario):
Questi sono per fissare aree specifiche e mettere a punto.
1. Rilevazione:
* Levigatura della pelle (sottile!): Riduci leggermente la consistenza e la chiarezza e dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra e i capelli. Abbassare il cursore del flusso per un'applicazione graduale e costruire l'effetto. L'obiettivo è ridurre al minimo le imperfezioni e persino il tono della pelle, * non * per rendere la pelle in plastica.
* Miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza per illuminare gli occhi.
* Aumentare sottilmente la saturazione per migliorare il colore degli occhi.
* Aumenta la nitidezza leggermente, se necessario.
* Dodging and Burning (attentamente):
* Dodge (Lighten): Usa un pennello con un'esposizione leggermente aumentata ad alleggerire le aree sotto gli occhi o lungo la mascella per creare un effetto dimagrante.
* Burn (scuri): Usa un pennello con un'esposizione leggermente ridotta a aree scuri come i lati del naso o sotto il mento per aggiungere definizione.
* Taming dei capelli: Riduci i punti salienti sui peli randagi e aumenta le ombre.
2. Filtro graduato:
* Regolazione sottile di sfondo: Usa un filtro graduato per scurire leggermente o illuminare lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto. Sii molto sottile.
3. Filtro radiale:
* Vignetting: Aggiungi una vignetta molto sottile (alleggerire o scuri) per dirigere ulteriormente l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
IV. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura:
* Nel pannello "Dettaglio", regolare le impostazioni di affilatura. Inizia con una quantità bassa (20-40) e un raggio piccolo. Usa il mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raping. Premere Alt/Opzione durante la regolazione del mascheramento per visualizzare le aree mascherate.
* L'eccesso di rabbia rende la pelle ruvida ed esagera le imperfezioni.
* Riduzione del rumore:
* Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la granulosità, specialmente nelle aree ombra. Aumentare attentamente la riduzione del rumore della luminanza. Troppo renderà l'immagine morbida.
v. Regolazioni del colore (sottili):
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Se necessario, apportano piccole regolazioni alla tonalità di colori specifici (ad es. Tonete della pelle, vestiti).
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici per renderli più o meno vibranti.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per renderli più luminosi o più scuri.
* Tone della pelle: Prendi di mira i cursori arancione e rosso per sottili regolazioni al tono della pelle.
* Classificazione del colore: Aggiungi un sottile grado di colore se appropriato per il marchio dell'azienda.
vi. Esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web.
* Risoluzione: Scegli una risoluzione appropriata in base all'uso previsto (ad es. 72 dpi per Web, 300 dpi per la stampa).
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione dei file coerente e professionale.
Suggerimenti generali per la modifica del colpo di testa aziendale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessivo editing. L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi.
* Mantenere l'autenticità: Il soggetto dovrebbe ancora sembrare se stesso.
* Coerenza: Se stai modificando una serie di colpi alla testa per la stessa azienda, mantieni coerenza nel tuo stile di editing.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani.
* Allineamento del marchio: Considera il marchio e lo stile dell'azienda quando prendi decisioni di modifica.
* Stili di ritocco: Regola il livello di ritocco in base al settore e alle preferenze del cliente. Uno studio legale potrebbe preferire meno ritocco di una società di cosmetici.
* Chiedi feedback: Ottieni feedback dal cliente o dal direttore artistico per assicurarti di soddisfare le loro aspettative.
* prima/dopo confronti: Confronta regolarmente le versioni prima e dopo le tue modifiche per assicurarti di non esagerare.
errori comuni da evitare:
* Skin eccessiva: Si traduce in un aspetto innaturale e di plastica.
* Over Sharpening: Rende la pelle ruvida ed esagera le imperfezioni.
* toni della pelle innaturali: Pelle troppo arancione, troppo gialla o troppo fredda.
* Uso eccessivo di chiarezza: Può invecchiare il soggetto e creare linee difficili.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo distratto può sminuire il soggetto.
* Non prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nella qualità generale dell'immagine.
* Modifica incoerente: I colpi alla testa della stessa azienda dovrebbero avere uno sguardo coerente.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di modificare i colpi di testa aziendale e creare immagini dall'aspetto professionale che i tuoi clienti adoreranno. Ricorda di sbagliare sempre sul lato della sottigliezza e concentrati sul miglioramento delle caratteristiche naturali del soggetto.