prima di iniziare:considerazioni essenziali
* Scatto in Raw: Questo è cruciale. I file RAW mantengono molti più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione, in particolare per il recupero dei dettagli in luci e ombre.
* Comprensione della tua immagine: Prima di immergerti nelle modifiche, prenditi un momento per analizzare la tua immagine. Cosa ti piace? Cosa ha bisogno di miglioramenti? Considerare:
* Esposizione: È troppo luminoso o buio?
* White Balance: C'è un cast di colori?
* Composizione: Il soggetto è ben posizionato? Lo sfondo distrae?
* Numpness: L'immagine è abbastanza acuta?
* Skin: Ci sono imperfezioni, tono della pelle irregolare o lucentezza indesiderata?
* Occhi: Gli occhi sono acuti e coinvolgenti?
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive. Ciò significa che il file originale non viene mai modificato; Tutte le modifiche vengono salvate come istruzioni, consentendo di tornare in qualsiasi momento.
Processo di editing passo-passo in Lightroom
i. Regolazioni di base (regolazioni globali): Questi influenzano l'intera immagine.
1. Importazione e selezione:
* Importa le tue foto di ritratto grezzo in Lightroom.
* Seleziona l'immagine che si desidera modificare.
2. Sviluppa il modulo: Passa al modulo "Sviluppa".
3. White Balance (WB):
* Metodo: Utilizzare lo strumento Selector WB (Eyedropper) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Questo è il modo più accurato per bilanciare il colore. Se non esiste un'area neutra ovvia, sperimenta i preset (ad esempio "auto", "come scatto", "luce del giorno", "nuvoloso") fino a trovare qualcosa di vicino.
* Fine-tuning: Regolare i cursori "temp" (temperatura - blu/giallo) e "tinta" (magenta/verde) per sottili correzioni. Generalmente, i toni leggermente più caldi sono più lusinghieri per i ritratti.
4. Esposizione:
* Scopo: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Metodo: Utilizzare il cursore "esposizione" per regolare. Non sovraesporre (esplodere le luci) o sottoesporre (perdere dettagli nelle ombre). Un leggero aumento è generalmente benefico.
5. Contrasto:
* Scopo: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Metodo: Regola il cursore "contrasto". Spesso, è preferibile una leggera riduzione del contrario per creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
6. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (ad esempio, luci della pelle, cielo luminoso). Trascina i "luci" a sinistra per ridurli.
* ombre: Metti in evidenza i dettagli nelle aree scure. Trascina il cursore "ombre" a destra per illuminarli.
* Bianchi: Regola le parti più luminose dell'immagine, concentrandosi su bianchi puri. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli).
* Blacks: Regola le parti più scure dell'immagine, concentrandosi su neri puri. Fai attenzione a non schiacciare (perdere dettagli).
* Suggerimento: Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre si regola i cursori "bianchi" e "neri" per vedere avvisi di ritaglio. Questo ti mostra dove stai perdendo dettagli nei punti salienti o nelle ombre.
7. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Usa con parsimonia. Troppo può rendere la pelle dura.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. In generale, una leggera riduzione è buona per i ritratti ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti all'aperto, ma fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli più vibranti. Una buona scelta per i ritratti in quanto è più sottile della "saturazione".
* Saturazione: Regola la saturazione di * tutti * colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
8. Curva di tono (opzionale):
* Scopo: Fornisce un controllo più preciso sul contrasto.
* Metodo: Usa la "curva punti" per creare una curva sottile "S" per un maggiore contrasto o una curva "s" invertita per un aspetto più morbido. Sii sottile! La curva "regione" è anche un'opzione, con "luci, luci, darks, ombre" per la regolazione diretta.
ii. Regolazioni locali (correzioni mirate): Queste regolazioni influenzano le aree specifiche dell'immagine.
1. Busta di regolazione (strumento chiave): Lo strumento più versatile per le regolazioni locali.
* Posizione: Nella barra degli strumenti sopra l'area dell'immagine (sembra un pennello).
* Impostazioni: Prima di spazzolare, regolare le impostazioni nel pannello:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area che stai modificando.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma alta è di solito migliore per i ritratti per fondere le regolazioni senza intoppi.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Flusso inferiore per cambiamenti più sottili.
* Densità: Controlla la massima resistenza della regolazione.
* Maschera automatica: Seleziona questo per applicare solo la regolazione su aree simili per colore e tono al punto di partenza della corsa del pennello. Ottimo per selezionare la pelle o gli occhi senza dipingere nelle aree circostanti.
* Applicazione delle regolazioni: Fai clic e trascina per dipingere la regolazione sull'area desiderata.
* Regolazioni di modifica: Dopo la pittura, puoi regolare i cursori per quell'area specifica. Ogni corsa a pennello di regolazione crea un "pin" che è possibile fare clic per accedere e modificare le impostazioni.
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre "chiarezza" e/o "consistenza" sulla pelle. Non esagerare; Vuoi conservare una trama naturale. Inoltre, è possibile utilizzare la "riduzione del rumore" per lisci.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta "l'esposizione", "contrasto" e "chiarezza" leggermente per far scoppiare gli occhi. Puoi anche aggiungere un tocco di "saturazione" all'iride, ma essere molto sottile.
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per scolpire il viso. Usa un "flusso" basso e crea gradualmente l'effetto.
* Riduci la lucentezza: Ridurre "luci" e "bianchi" su aree lucenti della pelle.
* Rimozione delle imperfezioni: Un approccio meno distruttivo rispetto allo strumento "rimozione spot". (Vedi sotto).
2. Filtro graduato:
* Scopo: Applica una regolazione graduale su un'area lineare.
* Posizione: Nella barra degli strumenti (sembra un gradiente rettangolare).
* Impostazioni: Simile al pennello di regolazione.
* Usi comuni:
* oscura uno sfondo: Abbattere un filtro graduato dall'alto per scurire un cielo luminoso o uno sfondo distratto.
* Aggiungi luce a un soggetto: Tira su un filtro graduato dal fondo per illuminare il soggetto.
3. Filtro radiale:
* Scopo: Applica una regolazione all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Posizione: Nella barra degli strumenti (sembra un ovale).
* Impostazioni: Simile al pennello di regolazione. È possibile invertire il filtro in modo che l'effetto si applichi al di fuori dell'area selezionata.
* Usi comuni:
* Vignetting: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Focus oculare: Crea un leggero effetto illuminante e affilatore attorno agli occhi del soggetto.
4. Strumento di rimozione spot (cuscinetto di guarigione e timbro clone):
* Scopo: Rimuovere le imperfezioni, le distrazioni e altri elementi indesiderati.
* Posizione: Nella barra degli strumenti (sembra una benda).
* Due modalità:
* Guarisci: Fonde la trama e il colore dell'area di origine con l'area target. Di solito la scelta migliore per la pelle.
* Clone: Duplica l'area di origine esattamente sull'area target. Meglio per rimuovere le distrazioni in background.
* Usando lo strumento: Fai clic sulla macchia o sull'area che si desidera rimuovere. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da utilizzare per la guarigione o la clonazione. È possibile trascinare l'area di origine in una posizione diversa, se necessario.
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola la dimensione del pennello per abbinare la macchia.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello.
* Opacità: Controlla la forza dell'effetto.
* Suggerimento: Per le aree più grandi, prova a usare la modalità "guarigione" e sfumare i bordi per fondere le regolazioni senza soluzione di continuità.
iii. Regolazioni dei dettagli:
1. Affilatura:
* Scopo: Migliora la nitidezza dell'immagine.
* Posizione: Nel pannello "dettaglio".
* Impostazioni:
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti (ad esempio 0,5-1,0).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: L'impostazione più importante. Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) durante la regolazione del cursore "mascheramento" per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Usalo per affinare solo i dettagli importanti (ad es. Occhi, capelli) ed evitare di affilare la pelle, che può accentuare la consistenza e le imperfezioni.
* Suggerimento: Ingrandisci al 100% per valutare accuratamente la nitidezza.
2. Riduzione del rumore:
* Scopo: Ridurre il grano o il rumore nell'immagine.
* Posizione: Nel pannello "dettaglio".
* Due tipi:
* Luminance: Riduce il rumore della luminosità (l'aspetto granuloso).
* Colore: Riduce il rumore del colore (l'aspetto macchiato).
* Impostazioni: Inizia con piccole regolazioni e aumenta gradualmente. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e innaturale.
* Suggerimento: Applicare la riduzione del rumore selettivamente utilizzando il pennello di regolazione. Ad esempio, potresti voler ridurre il rumore nelle ombre ma lasciare la pelle relativamente intatta.
IV. Regolazioni avanzate (opzionale):
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Scopo: Disturbi della lente corretta e aberrazione cromatica (frange a colori).
* Posizione: Nel pannello "Correzioni delle lenti".
* Abilita correzioni del profilo: Controlla la casella per correggere automaticamente il tuo obiettivo. Lightroom rileverà l'obiettivo utilizzato e applicherà le correzioni appropriate.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla la casella per rimuovere la frange a colori.
2. trasformazione:
* Scopo: Distorsioni di prospettiva corrette (ad es. Linee convergenti).
* Posizione: Nel pannello "trasforma".
* Opzioni: Sperimenta con le diverse opzioni (ad esempio, "Auto", "Livello", "Verticale", "Full") per vedere quale funziona meglio per la tua immagine.
3. Calibrazione:
* Scopo: Regola la resa a colori del file RAW.
* Posizione: Nel pannello "calibrazione".
* Impostazioni: Sperimenta i cursori "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" per perfezionare il colore. Questo è più avanzato e spesso puoi ottenere buoni risultati senza toccare queste impostazioni.
v. Tocchi di finitura ed esportazione:
1. Crop e raddrizza:
* Scopo: Migliora la composizione e correggi qualsiasi inclinazione.
* Posizione: Nella barra degli strumenti (strumento di raccolta).
* Proprietà: Prendi in considerazione l'uso di un rapporto di aspetto specifico (ad es. 4:5, 16:9) a seconda di dove utilizzerai l'immagine.
2. Vignetting (post-crop):
* Scopo: Aggiungi un sottile oscuramento o armigeria attorno ai bordi per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Posizione: Nel pannello "Effetti".
* Importo: I valori negativi oscurano i bordi, i valori positivi li illuminano.
* Midpoint: Controlla fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Controlla la forma della vignettatura.
* Feather: Controlla la morbidezza della vignettatura.
3. prima/dopo il confronto:
* Fare clic sul tasto "\" per attivare l'immagine originale e modificata.
* Utilizzare il tasto "Y" per confrontare fianco a fianco.
4. Esportazione:
* file> esporta.
* Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file esportato.
* Naming del file: Scegli un nome di file significativo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune. TIFF è senza perdita e buono per la stampa.
* Qualità: Per JPEGS, una qualità di 80-90 è generalmente sufficiente.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad es. Caricamento Web). Specificare le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 DPI è standard per Web.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright).
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
* post-elaborazione: Scegli quello che vuoi che Lightroom faccia dopo l'esportazione (ad esempio, apri in Photoshop).
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e migliori pratiche per l'editing di ritratti:
* Sii sottile: L'over-editing è un errore comune. Punta a risultati dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi affilati, luminosi e coinvolgenti sono cruciali per un ritratto accattivante.
* Non cancellare il carattere: Lascia alcune imperfezioni. Un ritratto dovrebbe raccontare una storia, non essere una rappresentazione impeccabile.
* Abbina il tuo stile: Sviluppa il tuo stile di editing. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono essere un ottimo modo per applicare rapidamente un certo aspetto alla tua immagine. Tuttavia, non fare affidamento su di loro del tutto. Regola le impostazioni in base alle tue esigenze individuali.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
* Considera l'argomento: Il montaggio dovrebbe integrare la personalità del soggetto e l'umore generale della foto. Un ritratto di un bambino avrà probabilmente un approccio di montaggio diverso rispetto a un ritratto di una persona anziana.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani. Evita di renderli troppo arancioni, gialli o grigi. Il monitoraggio della calibrazione è molto importante qui.
* Salva preset Se hai modifiche che ti piace applicare ripetutamente, salvale come preset.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti in Lightroom. Buona fortuna!