Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un delicato equilibrio. Vuoi migliorare le migliori caratteristiche del soggetto, creare un aspetto professionale e accessibile e mantenere un aspetto naturale. Ecco una guida passo-passo per aiutarti a raggiungere questo:
i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e organizzazione: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Usa raccolte o cartelle per organizzarle per cliente, sessione o qualsiasi sistema che funzioni meglio per te.
2. Culling: Seleziona le immagini migliori. Cerca una focalizzazione acuta, una buona composizione, espressioni autentiche e distrazioni minime.
3. Tagging della parola chiave (facoltativo): Aggiungi parole chiave come "headshot", "aziendale", "business" e il nome del soggetto per una facile ricerca in seguito.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Inizia qui per stabilire una solida base.
1. Correzioni del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello di correzione dell'obiettivo.
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge la distorsione e la frange a colori causate dalla lente.
2. White Balance (WB):
* Utilizzare il selettore di bilanciamento del bianco (occhiello) e fare clic su un'area grigio neutra nella foto (ad esempio, una parete grigia, una camicia bianca). In alternativa, utilizzare i preset (come scatto, auto, luce del giorno, nuvoloso, ecc.) Come punto di partenza.
* Attivare i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono naturale della pelle.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine. Punta a un'esposizione equilibrata in cui i punti salienti non vengono spazzati via (sovraesposti) e le ombre hanno dettagli.
* Controllare l'istogramma per monitorare il clipping (perdita di dettagli) in luci e ombre.
4. Contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione e separazione. Evita il contrasto estremo, che può sembrare duro.
5. Highlights &Shadows:
* Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o lo sfondo.
* Aumenta le ombre per sollevare i dettagli nelle aree scure e ammorbidire l'aspetto generale. Fai attenzione a non sollevarli * troppo *, poiché questo può introdurre rumore.
6. Bianchi e neri:
* Regola sottilmente i bianchi per fare pop e neri luminosi per aggiungere profondità alle ombre. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione di questi cursori per vedere i punti di ritaglio.
7. Chiarità:
* Aggiungi una piccola quantità di chiarezza (5-15) per migliorare le trame e i dettagli, rendendo l'immagine più nitida e più definita. Troppo può sembrare artificiale.
8. Dehaze: (Usa con parsimonia)
* Aggiungi un * piccolo * quantità di dehaze (da +5 a +10) se l'immagine sembra piatta o nebulosa. L'uso eccessivo può creare uno sguardo duro.
9. Vibranze e saturazione:
* Aumenta la vibrazione per aumentare i colori meno saturi, risultando in un aumento del colore più naturale.
* Ridurre leggermente la saturazione se i colori sono eccessivamente vibranti o i toni della pelle sembrano innaturali.
10. Affilatura:
* Vai al pannello di dettaglio.
* Inizia con una quantità moderata (circa 50-70).
* Regola il raggio (circa 0,8-1,2) per controllare la dimensione dell'effetto di affiliazione.
* Aumenta leggermente i dettagli per migliorare i dettagli più fini.
* Utilizzare il mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raspazio (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione per vedere la maschera). Un valore di mascheramento più elevato protegge più aree.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate):
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione:
* Levigatura della pelle: Crea un nuovo preset di pennello specificamente per levigatura della pelle:
* Imposta chiarezza su -10 a -30 (esperimento per i migliori risultati).
* Riduci leggermente la nitidezza (da -10 a -20).
* Aumenta evidenzia una piccola quantità da (da +5 a +10) per ammorbidire la pelle.
* Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e i bordi del viso. Abbassare il flusso per un effetto più sottile.
* Regola la dimensione del pennello usando i tasti della staffa ([e]).
* Miglioramento degli occhi:
* Crea un nuovo preimpostazione del pennello per il miglioramento degli occhi:
* Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,1 a +0,3).
* Aumenta leggermente la chiarezza (da +5 a +15).
* Aumenta sottilmente la saturazione (da +3 a +8) per l'iride.
* Spazzola le iridi degli occhi per farli scoppiare.
* Dodge &Burn (sottile):
* Utilizzare spazzole separate con regolazioni a bassa esposizione (ad es. Da +0,1 a +0,2 per schivare, da -0,1 a -0,2 per bruciare) per evidenziare sottilmente gli zigomi, il ponte del naso o le ombre scure sotto il mento per una maggiore dimensione.
2. Filtro graduato:
* Ammorbidendo lo sfondo: Usa un filtro graduato per sfocare o scurire sottilmente sullo sfondo dietro il soggetto:
* Posizionare il filtro in orizzontale sullo sfondo.
* Riduci leggermente la chiarezza (da -5 a -15).
* Diminuire leggermente l'esposizione se lo sfondo è distratto.
3. Filtro radiale:
* Aggiunta di una vignetta sottile: Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile attorno al soggetto:
* Disegna un grande ovale attorno al soggetto.
* Inverti la maschera quindi l'effetto si applica * all'esterno * l'ovale.
* Riduci leggermente l'esposizione (da -0,1 a -0,3).
* Regola la piuma per creare una transizione regolare.
IV. Raffiniture ed esportazione:
1. Riduzione del rumore (se necessario):
* Se c'è un rumore evidente, specialmente nell'ombra, vai al pannello di dettaglio e regola il cursore di riduzione del rumore di luminanza. Aumentalo fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
2. Rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti (Q) per rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni. Utilizzare la modalità "Guarisci" per la miscelazione delle trame.
3. Ritaglio e raddrizzamento:
* Usa lo strumento di raccolta (R) per perfezionare la composizione. Assicurati che il soggetto sia ben posizionato nel telaio e che l'orizzonte (se visibile) sia dritto. I rapporti di coltura comuni per colpi alla testa includono 4:5, 5:7 o quadrato.
4. Recensione finale:
* Dai un'occhiata finale all'immagine al 100% di zoom per verificare eventuali problemi rimanenti.
* Confronta l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non averlo esagerato.
5. Esporta:
* Vai al file> esporta.
* Scegli la posizione di esportazione: Seleziona una cartella per le tue immagini esportate.
* Naming del file: Utilizzare una convenzione di denominazione coerente (ad es. "ClientName_headshot_01.jpg").
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPG (più comune per l'uso del web).
* Qualità: 80-90 (un buon equilibrio tra dimensione del file e qualità dell'immagine).
* Spazio colore: SRGB (standard per Web e la maggior parte della stampa).
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Scegli "larghezza e altezza" o "bordo lungo".
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Affilatura dell'uscita: Scegli la schermata "Affila per" (se l'immagine è principalmente per Web) o "Affila per la carta opaca o sulla carta lucida (a seconda della superficie di stampa prevista).
* Fare clic su "Esporta".
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Aspetto naturale: Dai la priorità a uno sguardo naturale per il ritocco estremo. Evita la pelle troppo liscia o i colori innaturali. L'obiettivo è presentare l'argomento come professionale e accessibile.
* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa per la stessa azienda, mantenere coerenza in illuminazione, colore e stile generale. Usa i preset per accelerare il processo.
* Preferenze del cliente: Discutere in anticipo di ritocco con il tuo cliente. Alcuni potrebbero preferire più o meno ritocco.
* Ritocco etico: Evita di modificare in modo significativo l'aspetto di qualcuno (ad esempio, cambiare peso o alterare le caratteristiche del viso). L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi.
* Comprensione della teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore ti aiuta a prendere decisioni informate su bilanciamento del bianco, vibrazione e saturazione.
* Calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con una buona illuminazione: Una buona illuminazione all'interno della fotocamera riduce la quantità di editing necessaria in seguito.
* Usa i preset come punto di partenza: Crea i tuoi preimpostazioni per la testa o usa quelli esistenti come punto di partenza, quindi personalizzali per ogni immagine.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi i colpi alla testa, meglio diventerai nel raggiungere i risultati desiderati.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o fonti di fiducia.
* Rimani aggiornato: Lightroom è in continua evoluzione. Tieniti al passo con le ultime funzionalità e tecniche.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, è possibile creare colpi di testa aziendale e di impatto che mostrano i tuoi soggetti nella migliore luce possibile. Ricorda di dare la priorità sempre a un aspetto naturale e autentico che rappresenta l'individuo e l'azienda che rappresentano.