1. Comprendere i benefici di un piccolo softbox
* Luce morbida: Il vantaggio principale è una luce più morbida. Il tessuto diffonde la luce dura e diretta dal flash, riducendo le ombre aspre e creando un aspetto più lusinghiero.
* Controllo direzionale: A differenza di un flash nudo, un softbox ti consente di dirigere la luce in modo più preciso. Questo aiuta a scolpire il viso del tuo soggetto e creare un senso di profondità.
* Ridotto occhio rosso: La luce ammorbidita riduce la possibilità di occhio rosso.
* Portabilità: I piccoli softbox sono relativamente leggeri e facili da trasportare, rendendoli ideali per i germogli di locazione.
* Affordabile: Rispetto alle configurazioni di illuminazione più grandi, i piccoli softbox sono un'opzione economica.
2. Scegliere il piccolo softbox giusto
* Dimensione: "Piccolo" è relativo. Considera un softbox che è circa 12 "x16" a 24 "x32". Più grande è generalmente più morbido, ma più piccolo è più portatile. Pensa ai tipi di ritratti che starai girando. I colpi alla testa necessitano di fonti di luce più piccole, mentre i ritratti 3/4 o a corpo intero possono usarne quelli più grandi.
* Forma:
* rettangolare: Versatile e buono per una vasta gamma di stili di ritratti.
* quadrato: Produce una distribuzione più uniforme della luce.
* ottagonale: Crea luci più rotondi negli occhi, che molti fotografi preferiscono.
* Sistema di montaggio: Assicurati che SoftBox sia compatibile con il tuo flash. Molti hanno adattatori di speedring universali che si adattano a una varietà di modelli flash. Alcune opzioni più piccole si agganciano direttamente sulla testa flash.
* Perfletto interno: Un deflettore interno rimovibile aiuta a diffondere ulteriormente la luce per un'uscita ancora più morbida.
* griglia (opzionale): Una griglia può essere aggiunta al softbox per controllare la fuoriuscita della luce e creare un raggio più mirato. Utile per isolare il soggetto e impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* Materiale: Cerca materiali resistenti e resistenti al calore. La qualità del materiale di diffusione influenza anche la morbidezza della luce.
3. Impostazione dell'attrezzatura
* flash: Utilizzare un flash di velocità (flash esterno) o uno strobo studio. Assicurati che il flash sia completamente caricato o abbia batterie fresche.
* SoftBox: Assemblare il softbox secondo le istruzioni del produttore.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Un supporto per la luce consente di posizionare il softbox indipendentemente dalla fotocamera. È fondamentale per il controllo preciso della luce. Scegli un supporto robusto in grado di gestire il peso del flash e del softbox.
* trigger wireless (opzionale ma consigliato): Un grilletto wireless ti consente di licenziare la flash off-camera, dando una maggiore flessibilità nel posizionare la luce. Avrai bisogno di un trasmettitore per la tua fotocamera hotshoe e un ricevitore per il flash.
* Luce di modellazione (se disponibile): Alcuni strobi in studio hanno una luce di modellazione, che è una fonte di luce continua che ti aiuta a visualizzare l'effetto di illuminazione prima di scattare. Speedli in genere non hanno questa funzione.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un aspetto più equilibrato.
4. Posizionando la luce
Questo è il passo più importante. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e lo stile desiderato. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questa è una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto che crea ombre e luci lusinghieri. Regola l'angolo in base alla forma del viso del soggetto.
* illuminazione a farfalla (illuminazione Paramount): Posiziona il softbox direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per facce simmetriche.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il softbox con un angolo di 45 gradi, in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea ombre drammatiche ed è lusinghiero per molte forme del viso.
* illuminazione laterale: Posiziona il softbox sul lato del soggetto, creando un aspetto più drammatico e lunatico. Un posizionamento attento è cruciale per evitare ombre poco lusinghiere.
* illuminazione a conchiglia: Usa due fonti luminose. Un softbox sopra il soggetto rivolto verso il basso e un riflettore sotto il soggetto rivolto verso l'alto. Questo crea una bella luce, uniforme con ombre morbide.
Considerazioni chiave per il posizionamento della luce:
* Distanza: Più si avvicina il softbox al soggetto, più morbida sarà la luce. Spostare ulteriormente il softbox renderà la luce più difficile.
* Altezza: La regolazione dell'altezza del softbox influisce sulla direzione delle ombre. Un posizionamento più elevato crea ombre sotto gli occhi e il naso. Il posizionamento inferiore può creare ombre poco lusinghiere sotto il mento.
* Angolo: Cambiare l'angolo del softbox altera drasticamente i motivi di luce e ombra sul viso del soggetto.
5. Flash Power e Impostazioni della fotocamera
* ttl vs. manuale:
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Più facile da usare, ma meno coerente e potenzialmente meno accurato.
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Richiede più sperimentazione, ma ti dà un controllo completo e risultati più coerenti. Questo è raccomandato per risultati più coerenti e prevedibili.
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Ciò impedisce la sovraesposizione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) ti darà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera o al di sotto della fotocamera (di solito 1/200s o 1/250). Ciò garantisce che il flash spara correttamente e si sincronizza con l'otturatore. Usa una velocità dell'otturatore inferiore per illuminare la luce ambientale nella foto e rendere l'illuminazione flash più sottile.
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva. Regola le impostazioni di alimentazione flash e fotocamera secondo necessità.
* istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per valutare l'esposizione delle immagini. L'istogramma mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Idealmente, si desidera che l'istogramma sia bilanciato, con i dati sparsi nella gamma di toni senza ritaglio (informazioni perdute nelle luci o nelle ombre).
6. Perfezionamento e post-elaborazione
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, specialmente se si utilizza una singola sorgente di luce. Un riflettore bianco fornisce una luce di riempimento morbida e neutra. Un riflettore d'argento fornisce un riempimento più luminoso e più speculare.
* Luce per capelli (opzionale): Prendi in considerazione l'aggiunta di un secondo flash con una griglia o un snoot come luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto. Utilizzare uno sfondo semplice e pulito o sfocarsi usando un'ampia apertura.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore. È inoltre possibile utilizzare gli strumenti di ritocco per levigare la pelle e rimuovere le imperfezioni. Tuttavia, utilizzare il ritocco con parsimonia per mantenere un aspetto naturale.
7. Pratica e sperimentazione
La chiave per padroneggiare la piccola illuminazione softbox è pratica. Sperimenta diverse posizioni softbox, impostazioni di alimentazione flash e impostazioni della fotocamera. Scatta argomenti diversi in ambienti diversi. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro.
errori comuni da evitare:
* ombre aspre: Se le tue ombre sono troppo difficili, prova a muovere il softbox più vicino al soggetto o ad aggiungere un riflettore per riempire le ombre.
* Sovraesposizione: Se le tue immagini sono troppo luminose, riduci la potenza del flash o aumenta la velocità dell'otturatore (all'interno della velocità di sincronizzazione della fotocamera).
* UndeRexposure: Se le tue immagini sono troppo scure, aumenta la potenza del flash o riduci la velocità dell'otturatore.
* Red-Eye: Assicurati che il soggetto non stia guardando direttamente nel flash. Usa un angolo di luce più ampio per evitare l'occhio rosso.
* Sfondi distratti: Scegli uno sfondo semplice e pulito o confondi con un'ampia apertura.
Seguendo questi suggerimenti, puoi usare un piccolo softbox con il tuo flash per creare ritratti belli e professionali. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!