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Come creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom

Creare un ritratto scuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom implica manipolare luce, ombra e colore per emulare la sensazione drammatica ed emotivamente carica del vecchio pittore maestro. Ecco una rottura dei passaggi che puoi fare:

1. La fondazione:l'immagine giusta

* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche interessanti e un personaggio forte. Pensa a qualcuno con rughe, occhi profondi o un'espressione unica. Questi elementi trarranno beneficio dal forte contrasto.

* illuminazione: L'elemento più cruciale è la sorgente a luce singola . Idealmente, vuoi una luce singola e forte (come una luce morbida o una luce naturale da una finestra) proveniente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Questa è la chiave per creare il "triangolo Rembrandt" della firma sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.

* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro è essenziale. Il nero o il grigio scuro funziona meglio per enfatizzare il soggetto e ridurre al minimo le distrazioni.

* Pose: Considera una posa che trasmette umore ed emozione. Una testa leggermente girata è classica, consentendo una migliore interazione di luce e ombra.

2. Impostazioni di sviluppo Lightroom:

Ecco una rottura dettagliata delle impostazioni Lightroom per regolare:

a. Pannello di base:

* Esposizione: Spesso iniziano abbassando l'esposizione. Punta a una base scura. Recuperai i dettagli più tardi. Inizia da -0,5 a -1 eV e regolano se necessario.

* Contrasto: Aumentare il contrasto significativamente. Questo approfondirà le ombre e farà scoppiare i punti salienti. Sperimenta tra +20 e +50.

* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Questo è fondamentale per prevenire le aree di colpi. Prova a iniziare a -50 e regolarti.

* ombre: Aumenta leggermente il cursore delle ombre per sollevare alcuni dettagli dalle aree più scure, ma fai attenzione a non rendere l'immagine piatta. Inizia con +10 e regola.

* Bianchi: Aumenta leggermente il cursore dei bianchi per aggiungere un po 'di scintillio ai punti salienti, ma sii cauto da non sovraesposizione. Inizia con +5 e regola.

* Blacks: Riduci il cursore dei neri per approfondire le ombre e creare un più forte senso del dramma. Prova da -20 a -40.

* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per aggiungere un po 'di consistenza e nitidezza. Vai facilmente su questo, poiché troppo può sembrare innaturale. Da +10 a +20 dovrebbe essere sufficiente.

* Vibrance/saturazione: Regola alle tue preferenze. Spesso, abbassare leggermente la saturazione può migliorare l'umore cupo. Potresti anche sperimentare una vibrazione leggermente più alta se i colori si sentono troppo silenziosi.

b. Pannello della curva di tono:

* Curva punti (consigliata): Utilizzare la curva dei punti per il controllo più fine. Crea una curva a S per aumentare il contrasto nei medili, creando un'immagine generale più ricca. Tirare leggermente la parte superiore della curva per le luci e la parte inferiore verso il basso per le ombre.

* Curva parametrica (alternativa): Se preferisci, utilizzare la curva parametrica. Aumenta il contrasto tirando verso l'alto le luci e le ombre.

c. Pannello HSL/Color:

* Hue: Se necessario, apporta sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle.

* Saturazione: Colori leggermente desaturati, in particolare verdure e blu, per migliorare ulteriormente l'umore e concentrarsi sui toni della pelle. Concentrati sui colori desaturanti che circondano il soggetto.

* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori. Spesso, oscurando la luminanza di blu e verdure può contribuire alla sensazione oscura e lunatica. Illumina la luminanza di rossi e arance per migliorare i toni della pelle.

d. Pannello di dettaglio:

* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Usa una quantità di affiliazione che sembra naturale, evitando artefatti eccessivi. Presta attenzione al raggio e ai dettagli dei cursori per perfezionare la nitidezza. Il mascheramento è particolarmente importante qui per evitare di affilare lo sfondo.

* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto. Inizia con una piccola quantità e aumenta gradualmente.

e. Pannello di effetti:

* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Una quantità negativa del cursore della vignetta (ad es. Da -10 a -30) oscurerà i bordi.

* Grain (opzionale): L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano può dare all'immagine un tocco classico, simile a un film.

f. Pannello di calibrazione:

* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per spostare sottilmente il tono di colore generale. Le regolazioni minori possono creare un look più unico e sfumato.

3. Regolazioni locali (cruciali per lo stile Rembrandt):

* Rilevazione/filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine:

* Evidenzia gli occhi: Usa un pennello con una leggera esposizione e aumento della chiarezza per rendere gli occhi più acuti e più coinvolgenti.

* Dodge and Burn: Le aree "Dodge" (illuminano) e "bruciano" (scuriscono) manualmente per scolpire la luce e migliorare la forma del soggetto. Utilizzare lo strumento Bush con un flusso molto basso (ad es. 5-10%) per regolazioni sottili e graduali. Concentrati sulle aree in cui la luce cade naturalmente e le aree scuri ulteriormente nell'ombra.

* Migliora il triangolo Rembrandt: Usa con cura un piccolo pennello con un tocco di esposizione per migliorare il triangolo della luce sulla guancia.

* oscura lo sfondo: Usa un filtro radiale per oscurare selettivamente lo sfondo, sottolineando il soggetto.

* Amodottare la pelle: Con un pennello, imposta la chiarezza su un valore negativo e dipingi sottilmente sulla pelle per ammorbidire e ridurre le imperfezioni.

4. Classificazione del colore (opzionale):

* Il pannello di classificazione dei colori consente di applicare tinte di colori alle ombre, ai mezzitoni e ai luci. Questo può aggiungere un tocco finale di arte. Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile tinta calda ai punti salienti e una tinta fresca alle ombre per migliorare il contrasto e l'umore.

Suggerimenti per il successo:

* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'obiettivo è un aspetto naturale e pittorico, non un'immagine ovviamente elaborata.

* Funziona in modo non distruttivo: L'editing non distruttivo di Lightroom consente di sperimentare liberamente e di tornare alle impostazioni precedenti.

* Pratica ed esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.

* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia l'illuminazione e le tavolozze di colori dei ritratti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione a come ha usato la luce per rivelare il carattere e creare drammaticità.

* Preservare la consistenza della pelle: Fai molta attenzione con la riduzione e l'affilatura del rumore per evitare di lisciarsi eccessivamente la pelle. Conservare i dettagli che danno il personaggio del ritratto.

* Considera il bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare ulteriormente l'umore e il dramma, soprattutto se ti stai concentrando sulla luce e sull'ombra. Sperimenta diverse impostazioni di mix in bianco e nero per ottenere la tonalità desiderata.

Flusso di lavoro di esempio:

1. Importa immagine in Lightroom.

2. Pannello di base: Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, ridurre le luci, le ombre leggermente sollevate, ridurre i neri.

3. Curva di tono: Crea una sottile curva a S.

4. HSL/COLORE: Colori leggermente desaturati, in particolare verdure e blu. Regola la luminanza per i toni della pelle.

5. Dettaglio: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore minima.

6. Effetti: Aggiungi una vignetta e, facoltativamente, un tocco di grano.

7. Regolazioni locali: Evidenzia gli occhi, schivare e bruciare per scolpire la luce, migliorare il triangolo di Rembrandt, scurire lo sfondo.

8. Classificazione del colore (opzionale): Applicare toni caldi sottili su luci e toni freddi alle ombre.

Ricorda di regolare queste impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine. Questa guida fornisce un punto di partenza, ma i migliori risultati derivano da un'attenta osservazione e sperimentazione. Buona fortuna!

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