i. Preparazione e organizzazione:
1. Importazione e organizzazione: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom e crea una cartella dedicata per loro. Usa le parole chiave (ad es. "Headshot", "Corporate", "Nome cliente") per aiutare con le ricerche di organizzazione e futura.
2. Culling: Seleziona le immagini migliori. Concentrati su nitidezza, espressione, posa e impatto complessivo. Usa il sistema di valutazione o codifica a colori per contrassegnare i tuoi scatti preferiti.
ii. Regolazioni di base:
Queste regolazioni sono le basi della tua modifica.
1. Correzioni del profilo:
* Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per ridurre la distorsione e la vignettatura. Se il profilo non è corretto, selezionare manualmente l'obiettivo.
2. Bilancio bianco:
* Obiettivo: Per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli.
* Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhielli) per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Se non esiste alcuna area grigia, prova a fare clic sul bianco dell'occhio (attentamente - non esagerare).
* Si tieni a punto con i cursori "temp" (temperatura - blu/giallo) e "tinta" (magenta/verde) fino a quando il tono della pelle non sembra naturale ed equilibrato.
3. ESPOSIZIONE:
* Obiettivo: Esporre correttamente il viso del soggetto senza momenti salienti o ombre schiaccianti.
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere una buona luminosità generale.
* Utilizzare l '"istogramma" (angolo in alto a destra) come guida. Evita di spingere i luci (lato destro dell'istogramma) troppo a destra, poiché perderai dettagli. Allo stesso modo, evitare di spingere le ombre (lato sinistro) troppo a sinistra.
4. Contrasto:
* Obiettivo: Per aggiungere definizione e profondità all'immagine.
* Regola sottilmente il cursore "contrasto". Troppo può sembrare duro, specialmente sulla pelle.
* Prendi in considerazione l'uso singolarmente i cursori "bianchi" e "neri" per un maggiore controllo. I bianchi controllano le parti più luminose dell'immagine e i neri controllano il più scuro.
5. Highlights and Shadows:
* Obiettivo: Per recuperare i dettagli in luci colpite e sollevare i dettagli in ombre scure.
* Usa il cursore "Highlights" per riportare i dettagli in aree troppo luminose (ad esempio, fronte, abiti luminosi).
* Usa il cursore "ombre" per sollevare dettagli in aree troppo scure (ad esempio, sotto il mento, nei capelli). Non esagerare con le ombre, poiché può introdurre rumore.
6. Chiarità e dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura e strutturata. Una leggera regolazione positiva può aggiungere definizione.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Di solito, lo lascerai a zero, ma in alcuni casi una piccola regolazione negativa può ammorbidire leggermente l'immagine. Usa con cautela.
7. Presenza (vibria e saturazione):
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi, che è generalmente preferita per le tonalità della pelle in quanto evita di rendere i colori già saturi innaturali.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con parsimonia.
* Aumenta leggermente la vibrazione per migliorare i toni della pelle senza farli sembrare eccessivamente artificiali. Evita eccessivamente l'immagine, in quanto può rendere la pelle innaturale.
iii. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche):
Gli strumenti di mascheramento di Lightroom consentono di colpire aree specifiche dell'immagine per regolazioni più precise.
1. Busta di regolazione (K):
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con "chiarezza" negativa "consistenza" e "affilatura" e "morbidezza" leggermente positiva per ammorbidire sottilmente la pelle. Fai attenzione a non essere troppo liscio, che può rendere la pelle di plastica. Regola la dimensione del pennello, il flusso e la densità per un controllo preciso.
* Miglioramento degli occhi: Spazzola le iridi con lievi aumenti del "contrasto" e "chiarezza" per farli scoppiare.
* Dodge and Burn: Usa pennelli separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per scolpire sottilmente il viso e aggiungere dimensione. DODGE HIGHTS (fronte, zigomi) e bruciate (sotto gli zigomi, mascella). Ciò richiede un tocco delicato.
* Riduci il rossore: Selezionare il pennello e comporre la saturazione o aumentare la tinta verde nelle aree rosse.
2. Filtro graduato (M):
* Toning di sfondo: Utilizzare un filtro graduato per regolare l'esposizione o il colore dello sfondo. Ciò è utile per creare uno sfondo più uniforme o piacevole.
3. Filtro radiale (shift + m):
* Vignetting: Utilizzare un filtro radiale con esposizione negativa per creare una vignetta sottile, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Miglioramento degli occhi: Posizionare un filtro radiale su ciascun occhio e aumentare leggermente l'esposizione e la chiarezza per illuminarli e affilarli.
4. Maschera soggetto: (Versioni di Lightroom più recenti) Selezionare facilmente il soggetto e apportare regolazioni globali al soggetto, come illuminarlo o ridurre la saturazione del viso.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura:
* Importo: Regola la quantità di affilatura fino a quando l'immagine non sembra nitida ma non eccessivamente affilata (che può introdurre artefatti).
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area attorno ai bordi che è affilata. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affiliazione applicata a dettagli fini.
* mascheramento: (Tenere il tasto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore di mascheramento) Ciò impedisce l'applicazione dell'affilatura a aree lisce (come la pelle), che può ridurre il rumore.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). In generale, è possibile applicare un po 'più di riduzione del rumore del colore rispetto alla riduzione del rumore della luminanza.
v. Classificazione del colore e pannello HSL/colore:
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità dei singoli colori. Questo può essere utile per sottili regolazioni del tono della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione dei singoli colori. Fai attenzione a non saturare i toni della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Ciò può essere utile per le aree specifiche di fulmine o oscuramento dell'immagine. Ad esempio, potresti aumentare la luminanza del canale arancione per illuminare i toni della pelle.
2. Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Questo strumento fornisce un sottile colore di colore a ciascuna delle aree di tono. Sperimenta per ottenere un aspetto professionale, forse aggiungendo un tono caloroso molto leggero ai punti salienti.
vi. Regolazioni finali ed esportazione:
1. Rivalutare: Fai una pausa e poi torna all'immagine con gli occhi freschi. Verificare che le aree che necessitano di ulteriore adeguamento.
2. Ritaglio e raddrizzamento: Ritagliare l'immagine per una composizione ottimale. Assicurarsi che l'orizzonte sia a livello.
3. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente la scelta migliore per l'uso web e la maggior parte degli altri scopi.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
* Qualità: Imposta la qualità su un livello elevato (80-90) per preservare i dettagli senza creare file troppo grandi.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste per l'uso previsto.
vii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evitare le regole di colore eccessive o non realistiche. L'obiettivo è presentare l'argomento in modo professionale e accessibile.
* Coerenza: Se modifichi una serie di colpi alla testa per la stessa azienda, mantenere coerenza nel tuo stile di editing. Prendi in considerazione la creazione di un preimpostazione che puoi applicare a tutte le immagini e quindi apportare le singole regolazioni secondo necessità.
* Stile del marchio: Sii consapevole delle linee guida del marchio dell'azienda. Considera la loro tavolozza di colori e l'estetica generale quando si effettuano regolazioni del colore.
* sottigliezza: Le piccole regolazioni incrementali sono generalmente migliori di quelle drammatiche.
* Preferenze del cliente: Se possibile, ricevi feedback dal cliente sulle loro preferenze per l'immagine finale.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato garantisce di vedere colori accurati.
* Usa i preset come punto di partenza: Ci sono molti preset Lightroom disponibili che possono aiutarti ad accelerare il flusso di lavoro. Tuttavia, assicurati di personalizzare i preset per adattarsi all'immagine specifica.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi i colpi alla testa, meglio ci diventerai.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi di testa professionali e lusinghieri che rappresentano bene i tuoi clienti. Ricorda che la chiave è utilizzare questi strumenti per migliorare, non trasformare, il soggetto. Buona fortuna!