i. Prima di iniziare:la fondazione - cattura e composizione
* Impostazione dell'illuminazione (ideale, ma non sempre obbligatorio):
* Fonte a luce singola: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da una singola sorgente di luce dominante posizionata leggermente sopra e sul lato del soggetto. Questo crea un triangolo di luce distintivo sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Modificatori: Usa un softbox, ombrello o persino un riflettore per controllare la morbidezza e la direzione della luce.
* Distanza: Gioca con la distanza della sorgente luminosa per regolare l'intensità e la nitidezza delle ombre. Più vicino crea ombre più intense.
* Composizione:
* Posizionamento del soggetto: Sperimenta il posizionamento del soggetto all'interno del frame. Un classico approccio Rembrandt favorisce un posizionamento leggermente interrotto.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro e ordinato per enfatizzare il soggetto e creare un senso di profondità.
ii. REGOLAZIONI DI LIGHTROOM - Global Edits
1. Importa e seleziona Immagine: Importa la tua immagine in Lightroom e selezionalo.
2. Pannello di base: È qui che inizierai a modellare l'umore generale.
* Esposizione: Inizia diminuendo l'esposizione. Vuoi che l'immagine si appoggi verso sottoesposta per creare la sensazione oscura e lunatica. Regola fino a quando i punti salienti non vengono spazzati via, ma l'immagine generale è più scura di un tipico ritratto. Spesso, questo sarà compreso tra -0,5 e -2,0, a seconda dell'immagine originale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e farà scoppiare i punti salienti (relativamente, data la bassa esposizione). Un'impostazione di contrasto da +20 a +50 è un buon punto di partenza.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose, impedendo loro di essere completamente perse nell'oscurità. Inizia da -30 a -60 e regola da lì.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre. Ciò fa emergere alcuni dettagli nelle aree più scure, impedendo loro di diventare completamente neri. Tuttavia, non esagerare o perderai l'umore. Prova da +10 a +30.
* Bianchi: Regola i bianchi con cautela. Potresti volerli leggermente per mantenere un tono più scuro o persino farli aumentare per creare un sottile evidenziazione speculare.
* Blacks: Diminuire ulteriormente i neri. Questo approfondisce le ombre e contribuisce al look lunatico generale. Regola verso il basso fino a quando le parti più scure sono quasi, ma non completamente, puro nero. Da -20 a -50 è un buon punto di partenza.
* Clarity: Aumentare leggermente la chiarezza per migliorare le trame e i dettagli in faccia. Una piccola quantità, da +5 a +15, è generalmente sufficiente. Non esagerare, poiché può rendere la pelle dura.
* Dehaze: Un tocco di dehaze può approfondire sottilmente l'atmosfera, soprattutto se si desidera un'atmosfera in qualche modo vintage o simile a un film. Essere molto cauto; Troppo sembrerà innaturale. Prova al massimo da +5 a +10.
* Vibrance/saturazione: Regola questi in base alle tue preferenze. Spesso, una leggera riduzione della vibrazione può migliorare l'umore, rendendo i colori più silenziosi e sottili.
3. Pannello della curva di tono: Qui è dove puoi mettere a punto la gamma tonale.
* Curva punti: Prendi in considerazione la creazione di una curva "S" per migliorare ulteriormente il contrasto. Solleva leggermente i luci e abbassa leggermente le ombre. Usa regolazioni sottili.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): È possibile introdurre sottili getti di colore usando le curve del canale. Per un tono più caldo, solleva leggermente il rosso nei luci e abbassalo nell'ombra. Questa è una regolazione più avanzata.
4. Pannello HSL/colore: Affina i colori.
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità dei singoli colori per ottenere l'aspetto desiderato. Ad esempio, potresti spostare sottilmente l'arancia verso il rosso per i toni della pelle più caldi.
* Saturazione: Ridurre la saturazione dei colori, in particolare gialli e verdure. Questo aiuta a desaturare lo sfondo e garantire che l'attenzione rimanga sul viso del soggetto. Bassa saturazione delle tonalità della pelle leggermente per un aspetto più realistico, meno "glamour".
* Luminance: Questo è cruciale per modellare la luce.
* Orange/Red: Aumenta la luminanza di arance e rossi (toni della pelle) per illuminare sottilmente il viso, ma evita di renderlo innaturale.
* Altri colori: Riduci la luminanza di altri colori per scurire lo sfondo e le aree circostanti.
5. Pannello di dettaglio: Affila e riduci il rumore.
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata per migliorare i dettagli in faccia, in particolare gli occhi. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raping.
* Riduzione del rumore: Se hai rumore nella tua immagine (spesso dalle riprese in condizioni di scarsa luminosità), applica una moderata riduzione del rumore. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
iii. Regolazioni Lightroom - Modifiche localizzate (utilizzando la spazzola di regolazione, filtro radiale e filtro graduato)
1. Rilevazione: Questo è il tuo strumento principale per le regolazioni mirate.
* illumina il viso: Usa un pennello con un'esposizione leggermente aumentata e un piccolo aumento della chiarezza per illuminare sottilmente il viso, in particolare l'area intorno agli occhi e il triangolo di luce sulla guancia. Piume i bordi per fondere perfettamente. Sperimenta un tocco di dehaze per una sottile dimensionalità.
* Dodge and Burn (sottile): Crea una spazzola "Dodge" (aumento dell'esposizione, a basso flusso) e una spazzola "ustioni" (riduzione dell'esposizione, a basso flusso) per scolpire delicatamente la luce sul viso. Alleggerisci le aree come il ponte del naso, l'osso della fronte e le labbra. Le aree scuri sotto gli zigomi e intorno ai bordi del viso.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con una maggiore esposizione, chiarezza e un tocco di affilatura per migliorare gli occhi. Evita di farli sembrare innaturali o eccessivamente luminosi.
2. Filtro radiale: Crea vignette e controlla la luce.
* oscura i bordi: Utilizzare un filtro radiale con un'esposizione leggermente ridotta per creare una vignetta sottile attorno al soggetto. Inverti la maschera se vuoi alleggerire invece il centro. Piume i bordi significativamente per una transizione regolare.
* Aree chiave di evidenziazione: Crea un filtro radiale con un'esposizione leggermente aumentata ad illuminare le aree selettivamente come il viso del soggetto.
3. Filtro graduato: Per controllare la luce nella parte superiore o inferiore dell'immagine.
* oscura lo sfondo: Utilizzare un filtro graduato con una riduzione dell'esposizione e i neri per oscurare ulteriormente lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto e creare un effetto più drammatico.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessivamente aggiustare. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale, sebbene drammatico.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* prima e dopo: Usa il tasto "Y" in Lightroom per confrontare l'immagine modificata con l'originale.
* Preset: È possibile creare e salvare i preset per risultati coerenti.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt e altri ritratti in stile Rembrandt per l'ispirazione e la guida.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni, gialli o grigi. Toni caldi sottili sono spesso desiderabili, ma mantengono un aspetto naturale.
* Dettagli: Conservare i dettagli negli occhi e nei capelli. Questi sono cruciali per creare un ritratto avvincente.
* illuminazione sul set: Se possibile, praticare in anticipo la configurazione dell'illuminazione. È più facile affinare un'immagine che ha già una buona illuminazione.
Esempio di flusso di lavoro (illustrativo):
1. Pannello di base: Esposizione:-1,0, contrasto:+30, luci:-50, ombre:+20, bianchi:-10, neri:-30, chiarezza:+10, vibrance:-5
2. Curva di tono: Leggera curva "s".
3. HSL/COLORE: Ridurre la saturazione di gialli e verdure. Aumentare leggermente la luminanza di arance e rossi.
4. Dettaglio: Affilatura (moderata), riduzione del rumore (se necessario).
5. Rilevazione: Illumten Face (+0.2 esposizione, +5 chiarezza), schivare e bruciare sottilmente.
6. Filtro radiale: Darken Edges (-0,3 esposizione, piuma alta).
Questo è un punto di partenza. Adatta queste impostazioni per soddisfare le caratteristiche specifiche della tua immagine. Buona fortuna!