i. Preparazione e configurazione
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom e fai clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra.
* Passa alla cartella contenente le immagini del ritratto.
* Scegli le foto che desideri importare e fai clic su "Importa".
* Prendi in considerazione l'uso della finestra di dialogo Importa per applicare preset di base o metadati a tutte le immagini.
2. Organize (opzionale ma consigliato):
* Collezioni: Crea collezioni per fotografie o progetti specifici. Trascina le immagini in raccolte per un facile accesso.
* Parole chiave: Usa le parole chiave per taggare le tue immagini (ad es. "Ritratto", "all'aperto", "studio", "sorridente", "bionda"). Questo rende molto più semplice la ricerca e il filtraggio.
* Flag e valutazioni: Usa le classifiche flag (pick/rifiuta) e le stelle per ordinare rapidamente le tue immagini e identificare i tuoi colpi migliori. Questo è cruciale per l'editing efficiente.
3. Valutazione iniziale:
* Zoom in: Esamina da vicino l'immagine (zoom 1:1) per valutare la nitidezza, i dettagli della pelle, le imperfezioni e le distrazioni.
* Identifica i problemi: Nota eventuali problemi specifici che devi affrontare (ad esempio, tono della pelle irregolare, cerchi scuri sotto gli occhi, peli randagi, elementi di sfondo indesiderati).
* Immagina l'aspetto finale: Pensa allo stile generale e alla sensazione che desideri ottenere (ad esempio, naturale, pulito, drammatico, vintage).
ii. Regolazioni di base (globale)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine *. Inizia con questi prima di passare alle regolazioni locali. Mi concentrerò sul modulo "sviluppa".
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo ". Lightroom rileverà automaticamente e correggerà la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori. Se Lightroom non riconosce l'obiettivo, potrebbe essere necessario selezionare manualmente la marca e il modello.
2. Bilancio bianco:
* Questo imposta la temperatura di colore complessiva dell'immagine.
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali e campiona un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una scheda grigia se ne hai usato una o un oggetto bianco che dovrebbe essere bianco puro).
* Sliders temp e tinta: Regolare i cursori "temp" (temperatura - calda/fresco) e "tinta" (magenta/verde) per ottenere un gradevole e accurato bilanciamento del bianco. Fidati del tuo occhio. Se sembra buono, probabilmente lo è.
* Preset: Usa i preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "come scatto", "luce del giorno" "nuvoloso") come punto di partenza.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Punta a un'immagine ben esposta senza luci soffocate o ombre frantumate.
* Utilizzare l'istogramma come guida. Mantenere la curva generalmente all'interno dei limiti dell'istogramma.
4. Contrasto:
* Aumentare o ridurre il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per regolare la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. Cambiamenti sottili sono di solito le migliori.
5. Highlights &Shadows:
* Highlights: Usa il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree luminose (ad es. Highlights, cieli luminosi). Scivola a sinistra per scurire i luci.
* ombre: Usa il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Scivola a destra per illuminare le ombre. Questo può aiutare a ridurre le dure ombre sul viso.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore per vedere quando le aree iniziano a tagliare (girare bianco). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere quando le aree iniziano a clip (girano in nero). Fermate poco prima che si verifichi il ritaglio. Una piccola quantità di ritaglio nei neri può aggiungere profondità.
7. Clarity &Dehaze:
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usare con parsimonia; Troppo può rendere la pelle dura. Spesso, * riducendo * la chiarezza leggermente può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti esterni per aggiungere o ridurre un senso di profondità.
8. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Una buona opzione per aggiungere colore senza far sembrare innaturale i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Usare con cautela; Può facilmente portare a risultati troppo saturi.
iii. Regolazioni locali (mirati)
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Usa questi * dopo * hai apportato le tue regolazioni globali.
1. Rilevazione:
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:k).
* Impostazioni a pennello: Regola la dimensione del pennello, la piuma (morbidezza), il flusso e la densità.
* Dimensione: Determina il diametro del pennello.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Una piuma più alta crea una transizione più morbida tra l'area regolata e l'area non aggiustata.
* Flusso: Determina quanto velocemente vengono applicate le regolazioni mentre si dipingi. Il flusso inferiore consente cambiamenti più graduali e controllati.
* Densità: Determina la quantità massima di regolazione che verrà applicata. La densità inferiore consente cambiamenti più sottili.
* Pittura: Dipingi sulle aree che si desidera regolare. Usa i tasti "[" e "]" per cambiare la dimensione del pennello. Tenere premuto Alt/Opzione mentre dipingi per cancellare. Usa il pulsante "nuovo" per ogni nuova modifica.
* Usi di pennello di regolazione comune:
* Levigatura della pelle: Applicare una leggera chiarezza negativa, aumentare la levigatezza (cursore della trama) e ridurre il rumore sulla pelle. Evita di esagerare, che può rendere la pelle di plastica.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree (Dodge) aumentando leggermente l'esposizione. Le aree scuri (bruciano) diminuendo leggermente l'esposizione. Utilizzare per scolpire sottili e modellare il viso.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza per far scoppiare gli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Aumenta la saturazione e il calore per far risaltare le labbra.
* Riduzione dell'ombra: Brighten ombre sotto gli occhi o in altre aree del viso.
2. Filtro graduato:
* Selezionare lo strumento filtro graduato (scorciatoia:G).
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente. L'area più vicina a dove fai clic sarà più colpita.
* Utilizzo del filtro graduato comune:
* Sky Darkening: Scutrini il cielo e aggiungi contrasto.
* Lighting in primo piano: Illumina il primo piano.
* Aggiunta di una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (scorciatoia:Maiusc+M).
* Fare clic e trascinare per creare un'area ellittica o circolare.
* Usi di filtro radiale comune:
* Isolamento del soggetto: Rimuovere o scurire il soggetto per farli distinguere dallo sfondo.
* Aggiunta di una vignetta: Crea una vignetta più mirata.
* Enomentire gli occhi: Posiziona un leggero filtro radiale illuminante sugli occhi.
IV. Guarigione e clonazione (rimozione spot)
1. Strumento di rimozione spot:
* Selezionare lo strumento di rimozione spot (scorciatoia:Q).
* Heal vs. Clone:
* Guarisci: Cerca di fondere perfettamente l'area corretta con i pixel circostanti. Meglio per piccole imperfezioni e imperfezioni.
* Clone: Duplica i pixel da un'area di origine all'area target. Meglio per rimuovere distrazioni più grandi o coprire modelli complessi.
* dimensione e opacità: Regola le dimensioni dello strumento per abbinare le dimensioni della imperfezione che stai rimuovendo. L'opacità dovrebbe essere al 100% a meno che tu non stia facendo qualcosa di più creativo.
* Rimuovere le imperfezioni: Fai clic su impermeabili per rimuoverle. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. Regolare l'area di origine se necessario trascinandola.
* Rimuovere le distrazioni: Utilizzare lo strumento clone per rimuovere le distrazioni più grandi, come peli randagi o oggetti indesiderati sullo sfondo.
* Visualizza i punti: Usa l'opzione "Visualizza spot" per aiutarti a identificare piccole imperfezioni che altrimenti potresti perdere.
v. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40).
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumenta questo cursore per affinare i dettagli fini.
* mascheramento: Questo è il cursore più importante per i ritratti. Previene l'affilatura nelle aree lisce (ad es. Pelle). Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore per vedere una maschera in bianco e nero. Solo le aree bianche saranno affilate. Aumenta il mascheramento fino a quando la pelle è per lo più nera.
* Non raschiare troppo: L'eccesso di rabbia può rendere la pelle dura e innaturale. Zoom in 1:1 per valutare attentamente la nitidezza.
2. Riduzione del rumore:
* Anche nel pannello "dettaglio".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore per levigare la pelle e ridurre il rumore. Troppo può rendere la pelle cerosa.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate). Aumenta questo cursore per rimuovere il rumore del colore.
* Dettaglio: Recupera i dettagli persi durante la riduzione del rumore. Regola questo cursore per bilanciare la riduzione del rumore e i dettagli.
* Contrasto: Regolare il contrasto nelle aree levigate.
vi. Classificazione dei colori ed effetti
1. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
* Vai al pannello "Colora Grading".
* Highlights: Aggiungi una tinta a colori ai punti salienti dell'immagine. Sperimenta toni caldi (ad es. Arancia, giallo) per un effetto soleggiato o toni freddi (ad es. Blu, viola) per un effetto più lunatico.
* ombre: Aggiungi una tinta a colori alle ombre dell'immagine. I colori complementari (ad es. Arancione/blu, giallo/viola) possono creare effetti interessanti.
* Balance: Regola l'equilibrio tra luci e ombre. I valori positivi favoriscono i punti salienti, i valori negativi favoriscono le ombre.
* Flending: Cambia la transizione tra i luci e le ombre.
* Global: Offre il controllo della tonalità, della saturazione e della luminanza sull'intera immagine in un pannello.
2. Pannello di calibrazione (profili):
* Vai al pannello "calibrazione"
* Sperimenta con i profili, poiché possono darti diversi look per i tuoi ritratti.
3. Pannello di effetti (Vignetting and Grain):
* Importo: Controlla la quantità di vignettatura
* Midpoint: Controlla le dimensioni del cerchio nella vignetta.
* Grain: Aggiungi una sensazione vintage aggiungendo grano all'immagine.
vii. Tocchi finali ed esportazione
1. Crop e raddrizza:
* Utilizzare lo strumento di raccolta (scorciatoia:R) per ritagliare l'immagine su una composizione piacevole.
* Usa il cursore "angolo" per raddrizzare l'orizzonte o altre linee.
2. Recensione e confronta:
* Confronta la tua immagine modificata con l'originale premendo il tasto "\".
* Fai una pausa e torna all'immagine con gli occhi freschi.
3. Esporta:
* Fare clic su "File"> "Esporta."
* Posizione di esportazione: Scegli una cartella per salvare l'immagine esportata.
* Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione.
* Formato immagine: JPEG è una buona scelta per uso generale. TIFF è una buona scelta per scopi d'archivio o ulteriore editing.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per Web e la maggior parte delle stampanti.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine se necessario (ad es. Per l'uso del web).
* Affilatura: Scegli l'impostazione di affiliazione appropriata per l'uso previsto (ad es. "Screen" per Web, "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa).
* Metadati: Decidi come vuoi gestire i metadati.
* Fare clic su "Esporta".
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Modifica non distruttiva: Le modifiche di Lightroom non sono distruttive, il che significa che non alterano il file di immagine originale. Puoi sempre tornare all'originale.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare l'editing dei ritratti è esercitarsi e sperimentare tecniche e impostazioni diverse.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a un aspetto naturale e realistico, a meno che tu non stia cercando uno stile artistico specifico.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa lo strumento di bilanciamento del bianco e la classificazione dei colori per garantire che i toni della pelle abbiano sano e naturali.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Preset: Prendi in considerazione l'uso dei preset Lightroom come punto di partenza. Puoi trovare molti preset gratuiti e pagati online. Tuttavia, ricorda di regolarli in base alle tue immagini specifiche.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera possono accelerare significativamente il flusso di lavoro.
* Tutorial di orologi: Ci sono innumerevoli tutorial Lightroom gratuiti e pagati disponibili online.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e professionali in Lightroom. Buona fortuna!