1. Inizia con una foto ben esposta (idealmente):
* Mentre puoi lavorare con qualsiasi foto, a partire da una che ha già un'illuminazione decente e una gamma dinamica renderà il processo più semplice. Un'immagine leggermente sottoesposta è generalmente preferita.
* Idealmente, il soggetto dovrebbe essere illuminato di lato, con una singola e forte sorgente di luce. Pensalo come un riflettore proveniente da leggermente sopra e da un lato.
2. Regolazioni di base (tono):
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per scurire l'immagine generale. Punta a una sensazione più lunatica. Vuoi vedere i dettagli nei punti salienti, ma le ombre dovrebbero essere ricche e profonde. Inizia da -0,5 a -1 arresto e regola da lì.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare le luci migliorando ulteriormente la gamma dinamica. Un aumento moderato (da circa da +20 a +40) è un buon punto di partenza.
* Highlights: Porta un po 'i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Questo impedisce loro di esplodere e di distrarre. Un valore da -15 a -30 è comune.
* ombre: Apri le ombre *leggermente *, ma non troppo. L'obiettivo è rivelare alcuni dettagli nelle aree più buie senza perdere il malumore generale. Da +10 a +25 è un buon punto di partenza. Fai attenzione a non appiattire l'immagine.
* Bianchi: Abbassa i bianchi per prevenire qualsiasi ritaglio nelle aree più luminose. Da -5 a -15 generalmente funziona.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire ulteriormente le ombre e aggiungere all'umore generale. Da -10 a -30 è un buon punto di partenza. Non schiacciarli del tutto; Vuoi ancora un po 'di trama e dettagli.
3. Regolazioni del colore (HSL/colore):
* Hues: Fai regolamenti sottili alle tonalità per creare una tavolozza più piacevole. Spesso, lievi spostamenti verso toni della pelle più caldi (arancione, rosso) e toni di sfondo più freddi (blu) possono migliorare l'effetto. Vai lentamente e sottili.
* Saturazione: Riduci la saturazione *leggermente *, specialmente nei rossi e nelle arance, per creare una sensazione più vintage e senza tempo. Una leggera riduzione complessiva (da -5 a -10) può anche aiutare.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Spesso, abbassare la luminanza di blu e verdure sullo sfondo può aiutare il soggetto a distinguersi. Potresti anche aumentare leggermente la luminanza delle arance e dei rossi per illuminare i toni della pelle (ma non esagerare!).
4. Curva del tono:
* La curva del tono è cruciale per mettere a punto il contrasto e creare un umore specifico.
* Sottilo S-Curve: Crea una dolce curva a S alzando leggermente la curva nei luci e verso il basso nell'ombra. Ciò aumenta il contrasto e aggiunge un look classico. Evita curve estreme, in quanto possono creare risultati duri.
* Alternativa - Curva dei punti: Passa alla curva del punto e aggiungi un leggero "sollevamento" alle ombre sollevando leggermente il punto sinistro *. Ciò impedisce alle ombre di diventare completamente nere e aggiunge un aspetto più morbido e organico.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Aumenta il cursore "importo". Usa il cursore "mascheramento" (tieni premuto l'opzione alt/durante il trascinamento) per mascherare le aree che non si desidera affilare (come la pelle liscia). Questo concentra l'affilatura sugli occhi, sui capelli e sui vestiti.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza per levigare qualsiasi rumore indesiderato, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine. Regolare la riduzione del rumore del colore in base alle necessità per rimuovere le macchie di colore.
6. Effetti (Grain &Vignetting):
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'atmosfera da film. Sperimentare con quantità e dimensioni diverse.
* Vignetting: Applicare una sottile vignetta negativa per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Nel pannello degli effetti, utilizzare il cursore "importo" sotto "Vignetting post-coltop". Regola il "punto medio", "rotondità" e i cursori "piuma" per perfezionare l'aspetto della vignetta. Inizia con un piccolo valore negativo (ad es. Da -10 a -20).
7. Calibrazione (opzionale):
* Questa è una regolazione più avanzata ma può essere utilizzata per perfezionare ulteriormente la tavolozza dei colori. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per regolare il fuso di colori complessivi. Le regolazioni sottili possono creare un aspetto unico e personalizzato.
8. Regolazioni locali (pennelli e gradienti):
* Rilevazione:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) o oscurare (brucia) aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare delicatamente i luci degli occhi o scurire sullo sfondo.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con ridotta nitidezza, chiarezza e riduzione del rumore per levigare la pelle, ma mantieni le impostazioni sottili in modo che non sembri artificiale.
* Filtro radiale/filtro graduato:
* Isolare Luce: Usa un filtro radiale per creare un pool di luce attorno al viso del soggetto. Posizionare il filtro sul viso, invertire la maschera e quindi ridurre l'esposizione al di fuori dell'area del filtro per oscurare lo sfondo e enfatizzare ulteriormente il soggetto.
* Darken Edges: Usa un filtro graduato per scurire i bordi della cornice, creando un effetto di vignetta più drammatico.
Suggerimenti chiave per l'aspetto Rembrandt:
* illuminazione Rembrandt: La caratteristica chiave dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Presta molta attenzione alla ricreazione di questo.
* Mantienilo sottile: I migliori risultati si ottengono con sottili aggiustamenti. Evita impostazioni estreme che possono rendere l'immagine innaturale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Ogni immagine è unica e potrebbe essere necessario regolare i passaggi di conseguenza.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca "Rembrandt Lightroom Preset" online. Puoi usarli come base e quindi personalizzarli per adattarsi all'immagine specifica.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa e ritaglia la tua immagine.
2. Regolazioni di base: Ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, regolare luci, ombre, bianchi, neri.
3. HSL/COLORE: Regolare leggermente le tonalità, ridurre la saturazione, modificare la luminanza.
4. Curva di tono: Solvello S delicato S o ombra.
5. Dettaglio: Affilatura con mascheramento, luminanza e riduzione del rumore del colore.
6. Effetti: Grano sottile (opzionale), vignetting negativo.
7. Regolazioni locali: Dodge e brucia, lisciatura della pelle, bordo scuri con filtri.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le tecniche che funzionano meglio per te. Buona fortuna!