i. La fondazione:una buona immagine di partenza
* illuminazione ideale: Una singola e forte sorgente luminosa dal lato e leggermente sopra il soggetto è la chiave. Questo crea il triangolo rembrandt di luce della firma sulla guancia.
* Posa: Il soggetto dovrebbe essere leggermente angolato lontano dalla sorgente luminosa per enfatizzare le ombre.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro è essenziale per focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro e strutturato spesso funziona bene.
* Impostazioni della fotocamera (durante le riprese, se possibile):
* Apertura: f/2.8 - f/4 (per profondità di campo e isolamento del soggetto).
* Iso: Il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Punta a toni neutri o leggermente caldo.
ii. Regolazioni Lightroom (Sviluppa modulo)
a. Pannello di base:
1. Esposizione: In genere, diminuirai L'esposizione per creare un umore più scuro. Regola fino a quando la luminosità generale sembra giusta, ma non aver paura delle ombre profonde.
2. Contrasto: Aumenta Il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i luci. Questo aggiunge drammi e definizioni. Fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) nei punti salienti o nelle ombre.
3. Highlights: Diminuire i punti salienti. Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose e impedisce loro di essere spento.
4. ombre: Aumenta leggermente Le ombre, ma solo quanto basta per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure senza perdere l'oscurità complessiva. L'obiettivo non è quello di illuminarli in modo significativo, ma piuttosto di suggerire i dettagli.
5. Bianchi: diminuisce leggermente I bianchi per prevenire il ritaglio e aggiungere un tocco di morbidezza alle aree più luminose.
6. Blacks: Diminuire I neri per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e drammatico.
7. Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aumenta sottilmente (5-15) per far emergere i dettagli e le trame della pelle. Troppo può sembrare duro.
* Clarity: Usa con cautela. Una leggera riduzione (Da -5 a -10) può ammorbidire la pelle e aggiungere una sensazione pittorica. Aumentarlo si affilia, che potrebbe non essere l'effetto desiderato.
* Dehaze: Diminuire sottilmente (da -5 a -10) per aggiungere un tocco di foschia atmosferica e separazione. Fai attenzione a non esagerare; Può facilmente rendere l'immagine innaturale.
8. Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Aumenta leggermente (5-10) per migliorare delicatamente i colori senza renderli eccessivamente saturi.
* Saturazione: Potresti diminuire saturazione leggermente (da -5 a -10) per creare un aspetto più silenzioso e classico o lasciarla così com'è. Sperimentare.
b. Curva del tono:
1. Curva punti: Questo è cruciale per raggiungere l'umore desiderato. In genere creerai una curva a S, ma * sottile *:
* Tira giù la parte superiore a destra della curva leggermente per scurire i punti salienti.
* Tirare verso l'alto in basso a sinistra della curva leggermente per sollevare le ombre. Questo è molto sottile e potrebbe non essere nemmeno necessario.
* La curva S complessiva dovrebbe essere molto delicata per evitare un duro contrasto.
2. Curve di punti del canale (rosso, verde, blu): È possibile regolare sottilmente queste curve per introdurre un cast di colori. Per esempio:
* rosso: Sollevare leggermente le ombre nel canale rosso per aggiungere calore alle ombre.
* blu: Leggermente abbassare i luci nel canale blu per raffreddare le luci. Oppure, solleva le ombre nel canale blu per aggiungere un leggero cast blu alle ombre per un aspetto più malinconico.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità di colori specifici. Ad esempio, potresti spostare i rossi verso l'arancione o i gialli verso il rosso per un tono più caldo.
2. Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Prendi in considerazione la riduzione della saturazione di blu e verdure per una tavolozza più sommessa. Potresti aumentare leggermente la saturazione di rossi e arance nei toni della pelle.
3. Luminance: Questo è importante per controllare la luminosità dei singoli colori.
* Orange e rosso (toni della pelle): Leggermente diminuzione La luminanza per approfondire i toni della pelle e creare più ombre.
* giallo: Potresti ridurre leggermente la luminanza gialla per approfondire l'immagine complessiva.
d. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa):
1. ombre: Presenta un sottile colore di colore alle ombre.
* Prendi in considerazione un tono caldo come un arancione silenzioso o marrone (intorno alla tonalità 30-40, saturazione 5-10). Questo aggiunge calore e ricchezza alle ombre.
2. Highlights: Introdurre un cast di colori complementari ai punti salienti.
* Un tono più fresco come un blu silenzioso o verde acqua (intorno a Hue 200-220, saturazione 5-10) può creare un bel contrasto.
3. Equilibrio: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o le luci. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
e. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare un'affilatura moderata per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi e ai capelli. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo al soggetto e non sullo sfondo.
2. Riduzione del rumore: Affronta qualsiasi rumore, soprattutto se si doveva usare un ISO più alto. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
f. Correzioni dell'obiettivo:
1. Abilita correzioni del profilo: Correggere la distorsione delle lenti e la vignettatura.
2. Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi la frange a colori.
g. Pannello di effetti:
1. Vignette: Aggiungi una vignetta sottile (quantità da -10 a -20) per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare una protezione da evidenziazione della priorità bianca.
2. Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano (quantità 5-10, dimensione 25-30, rugosità 50-60) può migliorare la qualità e la consistenza del film dell'immagine.
iii. Regolazioni locali (pennello di regolazione e filtro radiale):
1. Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) e scuri (brucia):
* Dodge (Lighten): Alleggerisci i fallini negli occhi, mette in evidenza lo zigomo e tira fuori i dettagli sul lato leggero del viso. Utilizzare a basso flusso e densità.
* Burn (scuri): Approfondisci le ombre sul lato opposto del viso, oscura lo sfondo e modella sottilmente la luce. Utilizzare a basso flusso e densità.
2. Filtro radiale:
* Evidenzia il viso: Crea un filtro radiale centrato sulla faccia del soggetto. Aumenta leggermente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza all'interno del filtro per attirare ulteriormente l'attenzione sul viso.
* oscura lo sfondo: Crea un filtro radiale che esclude il soggetto, coprendo lo sfondo. Riduci l'esposizione e la chiarezza per spingere ulteriormente lo sfondo in ombra.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Inizia con una buona immagine di base: Migliore l'illuminazione e la composizione nell'immagine originale, più facile sarà ottenere l'aspetto desiderato.
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali. Esagerare con qualsiasi impostazione può rovinare l'effetto.
* Usa l'istogramma: Monitorare l'istogramma per evitare il ritaglio delle luci e delle ombre.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantieni i toni della pelle naturali e sani, anche in un'immagine scura e lunatica.
* Esperimento: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta con diverse impostazioni e trova ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Dipinti di riferimento di Rembrandt: Studia l'illuminazione, le ombre e le tavolozze dei colori nei ritratti di Rembrandt per l'ispirazione.
* Soft Proofing: Prima di finalizzare, considerare soft a prove dell'immagine per l'uscita di stampa desiderata per garantire colori e toni accurati.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - regola in base all'immagine):
* Esposizione: -0.5 a -1.5
* Contrasto: Da +20 a +40
* Highlights: -50 a -70
* ombre: Da +10 a +20
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: Da -20 a -40
* Texture: Da +5 a +15
* Clarity: -5 a -10
* Dehaze: -5 a -10
* Vibrance: Da +5 a +10
* Saturazione: -5 a +5
* ombre (tonificazione divisa): Hue 35, saturazione 7
* Highlights (split toniting): Hue 210, saturazione 5
* Vignette: -15
Questa guida completa ti aiuterà a creare splendidi ritratti in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di adattare le impostazioni alla tua immagine specifica e sperimenta per ottenere l'aspetto desiderato! Buona fortuna!