i. Il concetto:cosa fa l'aspetto?
* Braccia come modificatore di luce: I blinds fungono da gobo (go-mezzo-object) e un modificatore di luce. Creano ombre forti e grafiche ed evidenzia sul viso e sul corpo del soggetto.
* Contrasto: L'immagine dipende dal contrasto tra luce e ombra. L'illuminazione drammatica è la chiave.
* Atmosfera: Spesso questo aspetto mira a un'atmosfera leggermente malinconica, introspettiva o persino misteriosa. Le ombre suggeriscono qualcosa di nascosto o un desiderio di qualcosa di più.
* semplicità: Lo sfondo è generalmente semplice e l'attenzione è focalizzata sul soggetto e sull'interazione della luce e dell'ombra.
* Connessione emotiva: La posa e l'espressione del soggetto sono fondamentali per trasmettere l'umore desiderato.
ii. Considerazioni sull'attrezzatura e sulla posizione essenziali:
* Fonte luminosa:
* Ideale: Una finestra con tende è l'opzione * più ovvia *, in particolare se è possibile controllare l'angolo e l'intensità della luce. La luce del sole diretta può essere potente, ma anche difficile. La luce overcast può funzionare se aumenti l'ISO o apri un po 'l'apertura.
* Alternativa (indoor): Un flash/flash o una luce continua (pannello a LED o persino una lampada) può funzionare in un pizzico. Avrai bisogno di un modo per creare l'effetto cieco.
* Blinds (o sostituto):
* Cledi reali: L'opzione più semplice e autentica. Considera la larghezza e il colore delle doghe. Lastre più spesse creano ombre più audaci.
* Blinds fai -da -te: Diventa creativo!
* Cardboard: Tagliare le strisce di cartone e registrarle insieme a lacune nel mezzo.
* carta: Simile al cartone.
* String/filato: Appendi stringhe/filati verticali. Regola la spaziatura per l'effetto desiderato.
* Nastro nero: Su un foglio di plastica trasparente o vetro.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare. L'importante è avere il controllo sulle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) o utilizzare un'app fotografica sul telefono che consente le impostazioni manuali.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Soprattutto in situazioni di scarsa luminosità per evitare immagini sfocate.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. Una tavola bianca o un pezzo di core in schiuma funziona bene.
* Posizione:
* Impostazione della finestra: Se si utilizza una finestra, cancella l'area attorno ad essa. Ridurre al minimo le distrazioni in background.
* Impostazione della luce artificiale: Un semplice muro o sfondo è l'ideale. Uno sfondo scuro può migliorare il dramma.
iii. Impostazione dello scatto:passo-passo
1. Posizionamento della luce (finestra):
* Posiziona il soggetto vicino alla finestra.
* Regola l'angolo delle tende per controllare la quantità di luce e il motivo delle ombre. Sperimenta con l'apertura e la chiusura a diversi gradi.
* Osserva come la luce cade sul viso del soggetto. Cerca angoli lusinghieri.
2. Posizionamento della luce (artificiale):
* Posiziona la tua fonte luminosa di lato e leggermente davanti al soggetto.
* Posiziona i tuoi "tende" fai -da -te tra la sorgente luminosa e il soggetto. Sperimentare con la distanza. Le tende più vicine creano ombre più nitide.
* Gioca con l'angolo della luce e la spaziatura dei bui.
3. Posizionamento del soggetto:
* Incoraggia il soggetto a girare leggermente la testa verso o lontano dalla luce. Questo creerà ombre più dinamiche.
* Sperimenta con pose diverse:appoggiarsi al muro, guardando fuori dalla finestra (anche se * non c'è * nessuna vista) o semplicemente guardando in modo pensieroso.
* Considera il loro sguardo. Stanno guardando direttamente la telecamera, guardando di lato o guardando in basso? Ognuno crea un umore diverso.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Punta a un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 a f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto. Se lo sfondo è importante, utilizzare un'apertura più piccola come F/8.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera a velocità dell'otturatore più lenti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per esporre specificamente per i punti salienti sul viso del soggetto.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per catturare accuratamente i colori nella tua scena. "La luce del giorno" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza per la luce naturale.
5. Focus:
* Concentrati sugli occhi del soggetto per un ritratto acuto e coinvolgente.
IV. Posa ed espressione:
* umore: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. È malinconico, pieno di speranza, pensieroso, forte?
* Occhi: Presta molta attenzione agli occhi. Sono la finestra dell'anima.
* Mani: Considera cosa sta facendo il tuo soggetto con le mani. Appoggiarli sul viso, in possesso di un sostegno o semplicemente lasciarli appendere può aggiungere alla storia.
* Linguaggio del corpo: Una leggera inclinazione della testa, una postura crollata o una posizione verticale possono comunicare emozioni diverse.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino app di editing mobile gratuite come Snapseed.
* Regolazioni:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare.
* bianchi/neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri della tua immagine.
* Clarity: Un leggero aumento della chiarezza può migliorare la consistenza delle ombre.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Il bianco e nero può spesso migliorare l'umore drammatico di questo tipo di ritratto. Sperimenta diversi filtri in bianco e nero.
* Dodging and Burning: Usa queste tecniche (alleggeri selettivamente e oscurate) per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta toni di colore diversi (ad esempio, toni freschi per una sensazione malinconica, toni caldi per una sensazione più nostalgica).
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse angolazioni, pose e configurazioni di illuminazione.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce cambia durante il giorno.
* Usa oggetti di scena (con parsimonia): Un semplice sostegno come un libro, una tazza di caffè o un gioiello può aggiungere alla storia.
* Dirigi il soggetto: Fornisci istruzioni chiare e specifiche al soggetto.
* scatta molte foto: Più foto scatti, maggiori sono le possibilità di ottenere un ottimo colpo.
* Ispirazione: Guarda gli esempi di ritratti "Room with A View" online per l'ispirazione. Studia le tecniche di illuminazione, posa e editing utilizzate in quelle immagini.
Scenario di esempio (configurazione fai -da -te):
1. Equipaggiamento: Pannello LED, strisce di cartone registrate insieme per simulare tende, fotocamera.
2. Setup: Posiziona il pannello a LED sul lato del soggetto. Posizionare i "blind" di cartone tra la luce e il soggetto. Usa uno sfondo scuro.
3. Posa: Avere il soggetto appoggiato al muro, guardando leggermente lontano dalla telecamera.
4. Impostazioni della fotocamera: Apertura F/2.8, ISO 200, velocità dell'otturatore regolata per un'esposizione corretta.
5. Post-elaborazione: Aumenta il contrasto, oscura le ombre e schiva selettivamente i punti salienti sul viso del soggetto.
Comprendendo i principi fondamentali di questo stile di ritrattistica e diventando creativo con le tue risorse, puoi creare una straordinaria effetto "con vista" in una posizione praticamente in qualsiasi posizione. Buona fortuna!