1. Concettualizzare il tuo stile e look
* Definisci la tua estetica: Prima ancora di toccare Lightroom, pensa al *umore *, *tono *e *sentendo *che vuoi evocare nei tuoi ritratti.
* caldo e dorato: Pelle baciata dal sole, toni invitanti, attenzione alla felicità e alla nostalgia. Pensa a verdure desaturate, gialli spinti e ombre calde.
* cool e lunatico: Toni più scuri, ombre e punti salienti a contrasto, un senso di drammaticità e introspezione. Considera blu e ciano desaturati, potenzialmente con una leggera grana.
* luminoso e arioso: Colori morbidi, simili a pastello, un senso di innocenza e ottimismo. Sollevare le ombre, ridurre il contrasto e prendere in considerazione sottili regolazioni del colore.
* Emulazione vintage/film: Replica l'aspetto delle scorte di film classiche, spesso con colori tenui, contrasto morbido e grana sottile. Ricerca diversi stock cinematografici (Kodak Portra, Fuji Velvia) per l'ispirazione.
* alto contrasto e audace: Colori incisivi, ombre drammatiche e luci, un aspetto moderno e spigoloso. Aumenta il contrasto, la vitalità e aumentano selettivamente i colori.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Analizza i colori, il contrasto, l'illuminazione e la sensazione generale. Crea una mood board su Pinterest o un'altra piattaforma per raccogliere ispirazione visiva.
* Considera il tuo soggetto: Pensa ai toni della pelle e alla colorazione generale delle persone che fotografi. I preset reagiranno in modo diverso in base alle caratteristiche individuali. Il tuo preimpostazione verrà utilizzato principalmente su tonalità della pelle giusta, media o scura? Ciò influenzerà fortemente le regolazioni del colore.
2. Inizia con un'immagine neutra
* Scegli una buona foto di base: Seleziona un file RAW o DNG che è ben esposto e correttamente focalizzato. A partire da una solida base renderà molto più semplice il processo di editing. Una foto che è correttamente esposta (o leggermente sovraesposta) è più facile da lavorare rispetto a un'immagine sottoesposta.
3. Lightroom Sviluppa il modulo:le regolazioni della chiave
* Pannello di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Sii consapevole di momenti salienti o ombre.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre la differenza tra aree di luce e scure. Sperimenta con curve S nella curva di tono per regolazioni di contrasto più sfumate.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose.
* ombre: Apri i dettagli nelle aree scure. Spesso le ombre di sollevamento leggermente possono creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nella tua immagine.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nella tua immagine.
* Temperatura: Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Le temperature più calde (più giallo/arancione) possono essere lusinghiere per i toni della pelle.
* tinta: Correggere per i cast di colore verde o magenta.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge contrasto e nitidezza locali. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare artificiale.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere utile per i ritratti in stile paesaggio o per aggiungere un po 'di drammaticità.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Spesso preferito sulla saturazione in quanto evita i colori già vibranti.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usa attentamente, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
* Curva di tono:
* Curva punti: Consente regolazioni precise alla gamma tonale. S-Curves aggiunge contrasto; Le curve S inversa riducono il contrasto. Utilizzare i canali RGB per le regolazioni del colore.
* Curva del canale: Regola i canali rossi, verdi e blu indipendentemente per gli effetti di classificazione dei colori.
* Pannello HSL/colore:
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro dei colori (ad esempio, rendendo i rossi più arancione o più magenta). I toni della pelle sono fortemente influenzati dalle regolazioni delle tonalità arancione e rossa.
* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Usalo per perfezionare i toni della pelle, i colori dell'abbigliamento e gli sfondi.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Ad esempio, illuminare la luminanza arancione può creare un tono della pelle più fluido.
* Classificazione del colore: Regola ombre, mezzitoni ed evidenzia in modo indipendente. Sperimenta i colori complementari per effetti interessanti (ad esempio, aggiungendo blu alle ombre e giallo/arancione alle luci).
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree come la pelle (tieni premuto alt/opzione durante la regolazione per vedere la maschera).
* Riduzione del rumore: Ridurre la granulosità. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e innaturale. Regola la riduzione del rumore della luminanza per il rumore complessivo e la riduzione del rumore del colore per le macchie di colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base alla lente utilizzata.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
* Pannello di trasformazione:
* Distorsioni di prospettiva corrette (ad es. Edifici inclinati). Generalmente meno rilevante per i preset di ritratti ma può essere utile in determinate situazioni.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi un effetto di grano simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Aggiungi un sottile oscuramento o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Può aiutare a attirare l'attenzione sull'argomento.
* Pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera):
* Questo pannello spesso trascurato può avere un impatto significativo sul colore. Sperimenta con la tonalità primaria rossa, verde e blu e cursori di saturazione per sottili regolazioni di colore. Questi possono essere utili per emulare titoli di film specifici.
4. Fine-runing per toni della pelle
* Dai priorità ai toni naturali della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle durante il processo di montaggio. L'obiettivo è di solito quello di creare una pelle naturale dall'aspetto sano.
* Regolazioni arancione e rossa: Il pannello HSL/Color è il tuo migliore amico qui. Le sottili regolazioni alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza di arancione e rosso possono fare una grande differenza.
* Evita la saturazione: I toni della pelle troppo saturati sembrano innaturali.
* Monitor per i cast di colore: Cerca eventuali calci di colore indesiderati sulla pelle (ad es. Verde, Magenta). Utilizzare lo strumento di bilanciamento del bianco o il pannello HSL per correggerli.
* Controlla diverse tonalità della pelle: Se possibile, testare il preimpostazione sulle immagini con diverse tonalità della pelle per assicurarti che funzioni bene in una vasta gamma di soggetti.
5. Salvando il preset
* Fare clic sul pulsante "+": Nel modulo Sviluppa, fai clic sul pulsante "+" accanto a "preset" nel pannello a sinistra.
* Seleziona "Crea preset":
* Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Stile di ritratto caldo", "Emulazione Moody Film").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo (ad es. "Portrait preset", "My Signature Styles").
* Seleziona quali impostazioni includono: * Fondamentalmente, decidi quali impostazioni includere nel preset.* Opzioni comuni:
* Impostazioni di tono di base (esposizione, contrasto, luci, ecc.)
* Curva tono
* Pannello HSL/Color
* Pannello di dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni dell'obiettivo
* Effetti (Grain, Vignetting)
* trasformazione
* Calibrazione
* Escludi le impostazioni che variano notevolmente:
* White Balance: In genere, è meglio * escludere * il bilanciamento del bianco, poiché l'equilibrio bianco ideale varierà notevolmente da un'immagine all'altra.
* Rimozione spot: Ovviamente escludere le regolazioni della rimozione dei punti.
* Crop: Escludere le impostazioni delle colture.
* trasformazione: Spesso è meglio tralasciare a meno che tu non stia facendo regolazioni coerenti di Keystone.
* Fare clic su "Crea": Il tuo preimpostazione è ora salvato e pronto per l'uso!
6. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
* Applicare a immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di mettere a punto il preimpostazione in base ai test. È sempre possibile modificare il preset in seguito facendo clic con il pulsante destro del mouse su di esso e selezionando "Aggiorna con le impostazioni correnti".
* sottile è la chiave: Spesso, i migliori preset sono quelli che apportano cambiamenti sottili ma di grande impatto. Evita aggiustamenti eccessivamente aggressivi che possono facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
7. Condividendo i tuoi preset (opzionali)
* Esporta il preimpostazione: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e selezionare "Show in Explorer" (Windows) o "Show in Finder" (Mac). Ciò rivelerà il file ".xmp".
* Condividi il file .xmp: Ora puoi condividere questo file con gli altri. Possono importarlo in Lightroom andando al modulo Sviluppa, facendo clic sul pulsante "+" accanto a "Preset" e selezionando "Importa Preset".
* Considera la vendita dei tuoi preset: Se crei preset unici di alta qualità, puoi venderli online attraverso piattaforme come Etsy, Creative Market o il tuo sito Web.
Considerazioni importanti:
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. Puoi sempre tornare all'immagine originale.
* raw vs. jpeg: I file RAW offrono molta più flessibilità per la modifica di JPEGS. Se possibile, spara in Raw.
* Elaborazione batch: Una volta che hai un preimpostazione, puoi applicarlo a più immagini contemporaneamente per accelerare il flusso di lavoro.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per imparare a creare grandi preset è esercitarsi e sperimentare. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa succede.
* Rimani aggiornato: Lightroom viene costantemente aggiornato. Tieni d'occhio nuove funzionalità e strumenti che possono aiutarti a creare preset ancora migliori.
Esempio:creazione di una preimpostazione del ritratto "caldo e dorato"
1. Inizia con un'immagine grezza correttamente esposta.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione:leggermente aumentato per illuminare l'immagine.
* Contrasto:ridotto leggermente per un aspetto più morbido.
* Highlights:ridotto per recuperare i dettagli in aree luminose.
* Ombre:aumentato per aprire i dettagli nell'ombra.
* Bianchi:regolati per impostare il punto più luminoso.
* Blacks:regolato per impostare il punto più scuro.
* Temperatura:aumentato per aggiungere calore (ad es. +10).
* Tinta:regolata per correggere qualsiasi cast verde o magenta.
* Vibrance:aumentato leggermente per aumentare i colori silenziosi (ad es. +10).
* Saturazione:aumentata leggermente.
3. Curva di tono: Una sottile curva a S per aggiungere un po 'di contrasto.
4. Pannello HSL/colore:
* Tonalità arancione:regolata leggermente verso il giallo per migliorare i toni della pelle.
* Luminanza arancione:aumentata a toni della pelle liscia.
* Saturazione gialla:ridotta leggermente per prevenire toni della pelle troppo gialla.
5. Classificazione del colore: (Opzionale)
* Aggiungi un pizzico di giallo caldo/arancione ai punti salienti.
* Aggiungi un accenno di verde acqua/blu alle ombre.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:applicare un'affilatura moderata con il mascheramento per evitare l'affilatura della pelle.
* Riduzione del rumore:applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza.
7. Pannello di effetti: (Opzionale)
* Una leggera quantità di grano per un effetto film.
* Virginamento sottile.
8. Calibrazione della fotocamera:
* Red Primary:regolare la tonalità e la saturazione per perfezionare i toni della pelle.
9. Salva come preimpostazione: Nominalo "Golden Hour Portrait" e salvalo in un gruppo "ritratto". Escludi il bilanciamento del bianco e potenzialmente trasformare (a meno che il tuo stile non correggi costantemente per problemi di prospettiva specifici).
10. Test e perfezionamento: Applicare a vari ritratti e apportare modifiche necessarie.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare una libreria di preset Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a raggiungere la tua visione artistica unica e semplificare il tuo flusso di lavoro di modifica dei ritratti. Ricorda di concentrarti sulla creazione di toni della pelle dall'aspetto naturale e testare i preset su una varietà di immagini per assicurarti che funzionino bene in diverse condizioni. Buona fortuna!