i. Comprensione dello stile Rembrandt
Prima di immergerti in Lightroom, capire cosa definisce lo stile Rembrandt:
* illuminazione drammatica: Questo è il nucleo. Si tratta di creare ombre profonde e illuminare selettivamente il soggetto.
* Il "Triangolo Rembrandt": L'elemento firma. È un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce primaria. Questo triangolo fornisce la definizione e impedisce a quel lato del viso di scomparire completamente in ombra.
* Tasto basso: Tono generale scuro. La maggior parte dell'immagine è in ombra, con solo aree chiave evidenziate.
* Toni caldi: Una sensazione generale leggermente calda è comune, anche se puoi sperimentare toni più freddi per un umore diverso.
* semplicità: Concentrarsi sull'argomento. Gli sfondi distratti sono ridotti al minimo.
* sottigliezza: Sebbene drammatico, l'illuminazione dovrebbe sembrare naturale e mirata, non troppo dura o artificiale (a meno che non sia l'aspetto che stai cercando).
ii. Considerazioni di pre-elaborazione
* Immagine iniziale ideale:
* Scatto in formato grezzo: Fornisce la massima flessibilità per l'editing.
* Buona attenzione: La nitidezza è essenziale.
* illuminazione morbida e direzionale: (Idealmente, da un'unica fonte, leggermente al lato e sopra il soggetto). La luce della finestra funziona spesso bene. Puoi anche raggiungere questo obiettivo con luce artificiale e un modificatore come un softbox o un ombrello.
* Sfondo scuro: Una parete scura, uno sfondo o anche solo uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) aiuterà a raggiungere l'aspetto a basso tasto.
* Oggetto posato in modo appropriato: Il viso del soggetto dovrebbe essere angolato verso la fonte di luce per aiutare a creare il triangolo Rembrandt.
* White Balance: Ottieni questo il più vicino possibile nella fotocamera. Ti salverà il mal di testa più tardi.
iii. Lightroom Workflow (passo-passo)
Ecco il flusso di lavoro Lightroom. Suppongo che tu abbia un'immagine grezza importata in Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud).
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo fissa qualsiasi distorsione dell'obiettivo e frange a colori.
* Scegli il profilo dell'obiettivo corretto se Lightroom non lo rileva automaticamente.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con "As Shot" (se il tuo bilanciamento del bianco in macchina era accurato).
* Regola temperatura e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Un leggero calore spesso funziona bene. Sperimentare con temperatura da +2 a +5.
* Alternativa:usa lo strumento per occhiali: Fai clic su un'area neutra dell'immagine (ad esempio, il bianco dell'occhio, se non è eccessivamente illuminato) per impostare l'equilibrio bianco.
3. ESPOSIZIONE:
* Abbassa l'esposizione: Questa è la chiave per raggiungere l'aspetto oscuro e lunatico. Di solito tra -0,5 e -1,5, a seconda dell'immagine. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Vuoi mantenere i dettagli in entrambi.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Questo aggiunge un pugno all'immagine e aiuta a definire le ombre e le luci. Prova da +10 a +30. Non esagerare, poiché può rendere le tonalità della pelle aspre.
5. Highlights:
* Highlights inferiori: Riportare i dettagli in qualsiasi aree colpite. Potrebbe essere necessaria una riduzione significativa (da -50 a -100).
6. ombre:
* Aumenta leggermente le ombre: Questo è un delicato equilibrio. Vuoi vedere alcuni dettagli nell'ombra, ma non così tanto che perdi l'oscurità drammatica. Da +5 a +20 è un buon punto di partenza.
7. Bianchi:
* Regola i bianchi: Trova il punto più luminoso nell'immagine e assicurati che non sia ritagliato (bianco puro). Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore per vedere il ritaglio. Aumenta leggermente se necessario per dare un pop sottile.
8. Blacks:
* Regola i neri: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore per vedere il ritaglio. Abbassa fino a quando non inizi a perdere alcuni dettagli nelle ombre più scure. Ciò migliorerà l'atmosfera bassa.
9. Chiarità:
* Sottile aumento (opzionale): L'aggiunta di un tocco di chiarezza (da +5 a +15) può migliorare i dettagli e la consistenza, ma fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto duro.
10. Vibrance/saturazione:
* Regola con cautela: Aumentare leggermente la vibrazione (da +5 a +15) per migliorare i colori senza toni della pelle in modo eccessivo. Riduci leggermente la saturazione (da -5 a 0) se i colori sono troppo intensi.
b. Regolazioni della curva del tono:
La curva di tono fornisce un controllo a grana fine sulla gamma tonale.
1. Curva punti: Questo è di solito preferito per lo stile Rembrandt.
2. Crea una curva a S (sottile):
* Fai clic sulla linea diagonale per creare punti.
* Solleva la parte superiore della curva leggermente per illuminare i punti salienti.
* Abbassa la porzione inferiore della curva leggermente per scurire le ombre.
* L'obiettivo è aumentare il contrasto in modo più controllato del solo cursore di contrasto. Mantieni sottile evitare un aspetto duro o artificiale.
c. Regolazioni del pannello HSL/colore:
Incentrati i colori nella tua immagine.
1. Hue:
* Regola i toni della pelle (arancione/rosso): Surti sottili nella tonalità possono migliorare il tono della pelle. Sperimenta con leggermente spostare l'arancia verso il rosso o il giallo fino a quando la pelle non sembra naturale e piacevole.
* Altri colori: Regola la tonalità di altri colori nell'immagine per creare l'umore desiderato.
2. Saturazione:
* Riduci la saturazione in colori non necessari: Se lo sfondo o l'abbigliamento hanno colori distratti, ridurre la saturazione.
* Regola la saturazione del tono della pelle: In genere, una leggera riduzione della saturazione arancione o rossa può migliorare i toni della pelle.
3. Luminance:
* Regola la luminanza del tono della pelle: Rimuovere leggermente le tonalità della pelle scura. Spesso, un leggero aumento della luminanza arancione può ammorbidire la pelle.
* Luminanza di sfondo: Scaricare lo sfondo riducendo la luminanza dei suoi colori.
d. Regolazioni del pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Importo: Inizia con una piccola quantità (20-40) e aumenta fino a quando l'immagine non è nitida senza creare artefatti (aloni attorno ai bordi).
* raggio: Mantieni questo basso (0,5-1,0).
* Dettaglio: Aumenta questo per mettere in evidenza dettagli.
* mascheramento: Questo è cruciale! Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostra quali aree vengono affilate (bianche). Aumenta il cursore di mascheramento fino a quando non vengono affilati solo i dettagli importanti (occhi, capelli, caratteristiche del viso) e le aree lisce della pelle non lo sono. Ciò impedisce consistenza e rumore indesiderati.
2. Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Se c'è un notevole rumore nell'ombra, aumentare la riduzione del rumore della luminanza. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore del colore per rimuovere qualsiasi frange di colore.
e. Regolazioni del pannello degli effetti:
1. Vignetting:
* Importo: Aggiungi una sottile vignettatura negativa (da -10 a -30) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Midpoint: Regola il punto medio per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
* rotondità: Regola la rotondità per modellare la vignetta.
* Feather: Aumenta la piuma per ammorbidire la vignetta.
2. Grain (opzionale):
* Un tocco di grano può aggiungere una trama simile a un film e una sensazione vintage. Inizia con una piccola quantità (5-15) e regola le dimensioni e la rugosità a tuo piacimento.
f. Regolazioni locali (cruciali per l'effetto Rembrandt):
Questi sono dove hai davvero scolpito la luce e crei il triangolo Rembrandt. Utilizzare il pennello di regolazione (o filtro radiale, ma il pennello dà più controllo).
1. Crea il triangolo Rembrandt (se non è naturalmente lì):
* Impostazioni a pennello: Aumentare leggermente l'esposizione (da +0,2 a +0,5), aumentare il contrasto e possibilmente calore (temp da +3 a +5).
* Paint: Dipingi con cura un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale. Usa un pennello morbido (piuma bassa) e accumula gradualmente l'effetto. Questo è il passo più importante!
* Refine: Usa il pennello Cancella (con le stesse impostazioni) per ripulire qualsiasi aree in cui la luce si riversa su aree indesiderate (ad esempio, il naso, il labbro, ecc.).
2. Dodging and Burning (Light and Shadow):
* Dodge (Lighten):
* Impostazioni a pennello: Aumenta l'esposizione (molto leggermente, da +0,1 a +0,3).
* Paint: Dipingi delicatamente i luci su aree che catturebbero naturalmente la luce:il ponte del naso, l'osso della fronte, il punto più alto dello zigomo, le labbra e i fallini negli occhi. Sii sottile!
* Burn (scuri):
* Impostazioni a pennello: Diminuire l'esposizione (molto leggermente, da -0,1 a -0,3).
* Paint: Le aree scuri per creare più profondità e dimensione. Esempi:i lati del naso, sotto gli zigomi, intorno agli occhi e nelle ombre del viso.
3. Miglioramento degli occhi:
* Impostazioni a pennello: Aumentare l'esposizione (leggermente), aumentare il contrasto e aggiungere un tocco di chiarezza.
* Paint: Dipingi con cura sull'iride e sulla pupilla per rendere gli occhi più nitidi e accattivanti.
4. Miglioramento della bocca:
* Impostazioni a pennello:aumentare l'esposizione (leggermente), aumentare il contrasto e aggiungere un tocco di saturazione.
* Dipingi:dipingi con cura sulle labbra.
5. Darkingfuro di sfondo:
* Impostazioni a pennello: Ridurre l'esposizione, ridurre le evidenze e possibilmente ridurre la saturazione.
* Paint: Dipingi attorno al soggetto per oscurare ulteriormente lo sfondo e isolare il soggetto. Usa un pennello grande con piuma alta per una transizione liscia. In alternativa, utilizzare un filtro radiale.
IV. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare nessuno di questi aggiustamenti. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e artistico, non ovviamente modificato.
* Zoom in: Zoom al 100% per vedere chiaramente gli effetti delle regolazioni, in particolare l'affilatura e la riduzione del rumore.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive. È sempre possibile tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Esperimento: Queste sono solo linee guida. Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per ottenere l'aspetto che desideri.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca i predefiniti "Rembrandt Lighting" o "Dark and Moody" come punto di partenza, ma personalizza sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Usa maschere: Le capacità di mascheramento di Lightroom sono molto potenti. Usa maschere di luminosità e maschere per gamma di colori per perfezionare ulteriormente le regolazioni.
* impara l'illuminazione: Comprendere i principi della luce e dell'ombra è cruciale per creare un ritratto convincente in stile Rembrandt. Studia dipinti di Rembrandt e altri Masters of Light.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo stile.
v. Esempio Immagine iniziale:
Una buona immagine di partenza sarebbe una presa in casa, vicino a una finestra con luce morbida e diffusa proveniente da un lato. Il soggetto dovrebbe essere rivolto verso la luce con una leggera angolazione e lo sfondo dovrebbe essere scuro o facilmente oscurato.
In sintesi, creare un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom riguarda un'attenta manipolazione di luce e ombra. Concentrati su illuminazione drammatica, evidenziazione selettiva e sottili regolazioni del colore per ottenere l'effetto desiderato. Buona fortuna!