i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano il modo in cui i pixel in uno strato interagiscono con i pixel negli strati sottostanti. Usano formule matematiche per combinare i colori dello strato selezionato (lo "strato di miscela") con i colori degli strati sottostanti (gli "strati di base").
* Dove trovare le modalità di miscelazione: In Photoshop, le modalità di miscelazione si trovano nel pannello Livelli, di solito in un menu a discesa etichettato "Normale". Facendo clic su questo menu rivela un elenco di diverse modalità di fusione.
* Categorie della modalità di fusione chiave: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie in base alla loro funzione:
* Normale: La modalità predefinita, che copre completamente il livello base.
* Darken: Rende il risultato più scuro della base o del colore di miscela. Include:*scurre, moltiplicare, bruciare colore, colore più scuro *
* Alleggerisci: Rende il risultato più leggero della base o del colore di miscela. Include:*Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro *
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include:*Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro *
* Inversione: Crea effetti relativi all'intervento. Include:*differenza, esclusione, sottrazione, dividi *
* Componente: Miscele basate su componenti a colori (tonalità, saturazione, colore, luminosità). Include:*tonalità, saturazione, colore, luminosità *
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica
Ecco una rottura di alcune delle modalità di fusione più utili per i ritratti di belle arti e come usarli:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Il risultato è sempre più scuro della base o del colore della miscela. Il nero non ha alcun effetto, il bianco diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di ombre e profondità.
* Creazione di un'atmosfera vintage o lunatica.
* Burning in bordi o aree specifiche.
* Aggiunta di trame o motivi che oscurano l'immagine.
* Schivare e bruciare
* Suggerimenti: Ridurre l'opacità per un effetto sottile. Usa le maschere per controllare dove viene applicato l'effetto.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Il risultato è sempre più leggero della base o del colore della miscela. Il bianco non ha alcun effetto, il nero diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di luci e bagliore.
* Creazione di un'atmosfera sognante o eterea.
* Dodging aree specifiche.
* Aggiunta di trame o motivi che alleggeriscono l'immagine.
* Suggerimenti: Sperimenta con diverse tonalità di grigio nello strato di miscela per controllare l'intensità. Usa maschere per colpire aree specifiche.
* Overlay:
* Effetto: Combina effetti multiplica e schermo. Le aree leggere diventano più chiare, le aree scure diventano più scure e le mezzoni sono relativamente inalterate.
* usa:
* Aumentare il contrasto e aggiungere un pugno.
* Aggiunta di trame o motivi per modificare sottilmente l'immagine.
* Miglioramento dei dettagli.
* Suggerimenti: L'overlay può essere molto forte, quindi inizia con una bassa opacità. Utilizzare le maschere per applicare selettivamente l'effetto.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Abbondanza l'immagine aggiungendo contrasto.
* usa:
* Miglioramento del contrasto delicato.
* Sottili sovrapposizioni di trama.
* Creazione di un aspetto morbido e sognante.
* Suggerimenti: Un buon punto di partenza per le modalità di miscelazione, poiché è spesso meno drammatico della sovrapposizione.
* Luce dura:
* Effetto: Più intenso della luce morbida. Può creare ombre e luci forti.
* usa:
* Creazione di drammatici contrasto e illuminazione.
* Aggiunta di una sensazione grintosa o spigolosa.
* Spesso per effetto artistico piuttosto che miglioramenti sottili.
* Suggerimenti: Usa con cautela, in quanto può facilmente sembrare esagerato. Usa le maschere per controllare l'effetto.
* Color Dodge:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine e satura i colori.
* usa:
* Creazione di punti salienti intensi.
* Aggiunta di una sensazione vintage o retrò.
* Creazione di un effetto luminoso.
* Suggerimenti: Usa con parsimonia, in quanto può facilmente far esplodere i luci. Spesso sembra migliore su strati con toni desaturati.
* Burn:
* Effetto: Scura l'immagine e satura i colori.
* usa:
* Creazione di ombre intense.
* Aggiunta di una sensazione di grunge o vintage.
* Aggiunta di un senso di profondità e drammaticità.
* Suggerimenti: Usa con parsimonia, in quanto può facilmente schiacciare le ombre. Spesso sembra migliore su strati con toni desaturati.
* Hue:
* Effetto: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela.
* usa:
* Immagini colorate in bianco e nero.
* Modifica del cast di colore di un'immagine.
* Creazione di sottili varianti di colore.
* Suggerimenti: Questo è uno strumento potente per regolare la combinazione di colori complessiva del tuo ritratto.
* Saturazione:
* Effetto: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela.
* usa:
* Regolazione della saturazione complessiva di un'immagine.
* Aree specifiche desaturali.
* Migliorare la saturazione di alcuni colori.
* Suggerimenti: Fai attenzione a non saturo eccessivo, in quanto può sembrare innaturale.
* Colore:
* Effetto: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità.
* usa:
* Aggiunta di una tinta a colori a un'immagine senza influire sulla luminosità.
* Modifica della combinazione di colori mantenendo i dettagli.
* Suggerimenti: Un buon modo per aggiungere sottili corsi di colore o correggere squilibri di colore.
* Luminosità:
* Effetto: Sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione.
* usa:
* Regolazione della luminosità e del contrasto di un'immagine senza influire sui colori.
* Affilando un'immagine senza introdurre artefatti a colori.
* Suggerimenti: Questo è uno strumento utile per mettere a punto la tonalità del tuo ritratto.
iii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione nel tuo lavoro di ritratto di belle arti:
* Aggiunta di trame:
1. Posizionare un'immagine di trama (ad es. Carta, tessuto, grunge) su un nuovo livello sopra il ritratto.
2. Sperimenta modalità di miscelazione come moltiplici, sovrapposizioni, luce morbida o luce dura.
3. Regolare l'opacità del livello e utilizzare una maschera di livello per controllare la visibilità della trama.
4. Regola le opzioni di miscela del livello (fare doppio clic sul livello) per proteggere le luci o le ombre.
* Creazione di effetti atmosferici:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con un colore (ad esempio un blu morbido o rosa).
2. Sperimenta modalità di fusione come schermo, sovrapposizione o luce morbida.
3. Utilizzare una maschera per gradiente per controllare la densità del colore in diverse aree dell'immagine. (ad esempio aggiunta oscurità attorno ai bordi dell'immagine o alla luce da un singolo punto.)
* Miglioramento dell'illuminazione:
1. Crea un nuovo strato e usa un pennello morbido per dipingere in luci o ombre.
2. Impostare il livello sullo schermo (per le luci) o moltiplicare (per ombre).
3. Regola l'opacità del livello e usa una maschera per perfezionare l'effetto.
* Classificazione del colore:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con un colore.
2. Sperimenta modalità di fusione come colore, tonalità o luce morbida per alterare sottilmente i toni del colore dell'immagine.
3. Utilizzare una maschera di livello per target aree specifiche.
* Dodging and Burning:
1. Crea due nuovi livelli. Etichetta uno "Dodge" e l'altro "brucia".
2. Imposta il livello "Dodge" sullo schermo e riempilo con il 50% di grigio.
3. Imposta lo strato "brucia" su moltiplicarlo e riempilo con il 50% di grigio.
4. Usa una spazzola morbida e bianca sullo strato "Dodge" per alleggerire le aree. Usa una spazzola morbida e nera sullo strato "brucia" per scurire le aree.
5. Ridurre l'opacità degli strati per ottenere un effetto sottile e naturale.
IV. Suggerimenti per il successo
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste una singola modalità di fusione "giusta" per un effetto particolare. Sperimenta con diverse modalità e opacità per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per controllare la visibilità degli effetti della modalità di fusione. Ti consentono di applicare l'effetto in modo selettivo, prendendo di mira aree specifiche della tua immagine.
* Avvia sottile: Le modalità di fusione possono essere potenti, quindi inizia con basse opacità e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli separati in modo da poter regolare facilmente o rimuovere gli effetti senza danneggiare l'immagine originale.
* Presta attenzione al colore: Le modalità di fusione possono alterare significativamente i colori nella tua immagine. Sii consapevole di come i colori stanno cambiando e apportano regolazioni in base alle necessità.
* Considera la storia: Pensa all'umore e alla storia che vuoi trasmettere nel tuo ritratto. Usa le modalità di fusione per migliorare quegli elementi.
* Livelli di gruppo: Se si utilizza più modalità di miscelazione per un singolo effetto, raggruppare i livelli per l'organizzazione.
* Conosci la tua immagine: Le modalità di fusione ottimali dipenderanno dall'illuminazione, dai colori e dalle trame dell'immagine originale. Una modalità di fusione che funziona perfettamente su un ritratto può essere terribile su un altro.
* Non esagerare: L'obiettivo è migliorare il tuo ritratto, non sopraffarlo con gli effetti. Le rettifiche sottili spesso producono i migliori risultati. Molti tutorial online utilizzano effetti al 100% per mostrarli, ma nell'applicazione del mondo reale, il sottile è quasi sempre migliore.
v. Esempio di flusso di lavoro
Diciamo che vuoi aggiungere un look vintage e strutturato a un ritratto:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama adatta (ad esempio una trama di carta scansionata o una foto vintage).
3. Posizionare l'immagine della trama su un nuovo livello sopra il tuo livello di ritratto.
4. Esperimento con modalità di miscelazione: Inizia con Multiplica, Overlay o Soft Light.
5. Regola l'opacità del livello di trama a un livello sottile (ad es. 20-50%).
6. Aggiungi una maschera a livello al livello della trama.
7. Usa un pennello Sulla maschera di livello per rimuovere la trama dal viso del soggetto, concentrandola più sullo sfondo e sui vestiti.
8. Regola i livelli/le curve sul livello di trama per perfezionare il contrasto e il tono.
9. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori E scegli un LUT in stile vintage (tabella di ricerca) per aggiungere un cast di colori. Sperimenta con modalità di fusione come luce morbida o colore.
10. Regola l'opacità della ricerca a colori Per controllare l'intensità del cast di colore.
11. Continua a perfezionare La modalità di fusione, l'opacità e la maschera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse combinazioni, è possibile sbloccare una vasta gamma di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti in Photoshop. Ricorda di esercitarti, sii paziente e lascia che la tua visione artistica ti guidi.