Comprensione di sovrapposizioni
Le sovrapposizioni sono immagini, trame o grafica che si posiziona sopra la tua immagine principale (il tuo ritratto) per aggiungere un effetto specifico o un tocco artistico. Funzionano mescolando con il ritratto sottostante, cambiando il suo colore, la consistenza o l'umore.
Di cosa avrai bisogno:
* Adobe Photoshop: (Qualsiasi versione relativamente recente funzionerà.)
* Un'immagine di ritratto: Scegli un ritratto di buona qualità che ti piace.
* Un'immagine di overlay: Questo potrebbe essere qualsiasi cosa:trame (legno, carta, grunge), perdite di luce, bokeh, motivi, elementi floreali, forme geometriche, ecc. Puoi trovare molti overlay gratuiti o pagati online. Siti come Unsplash, Pexels e Creative Market sono buone risorse.
Passaggi:
1. Apri le tue immagini in Photoshop:
* Vai a `File> Apri` e seleziona sia l'immagine del ritratto che l'immagine di sovrapposizione. Si apriranno come documenti separati in Photoshop.
2. Posizionare la sovrapposizione:
* Seleziona `sposta lo strumento '(l'icona della freccia nella barra degli strumenti o premi` V`).
* Fai clic e trascina l'immagine di sovrapposizione * direttamente * sulla scheda dell'immagine di ritratto. Questo copierà la sovrapposizione sul tuo documento di ritratto come nuovo livello.
* In alternativa, è possibile selezionare tutta la sovrapposizione premendo Ctrl+A, copiare il contenuto premendo Ctrl+C e quindi incollarlo sul file di ritratto premendo Ctrl+V.
3. Ridimensionare e posizionare l'overlay:
* Assicurarsi che lo strato di overlay sia selezionato nel pannello strati (di solito nell'angolo in basso a destra). Se non vedi il pannello Layer, vai a "Finestra> Layer".
* Premi `ctrl+t` (o` cmd+t` su un mac) per attivare lo strumento `Free Transform`. Questo metterà una scatola di delimitazione attorno alla tua sovrapposizione.
* Ridimensiona: Fai clic e trascina le maniglie d'angolo della casella di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere premuto `Shift` mentre ti trascini per mantenere il rapporto Aspect (prevenire la distorsione). Per alcune sovrapposizioni, potresti voler distorcere intenzionalmente per un effetto specifico.
* Posizione: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione sul ritratto.
* Ruota: Sposta il cursore solo * fuori * una maniglia d'angolo. Il cursore cambierà in una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Premi `Invio` per commettere la trasformazione.
4. Modifica la modalità di fusione: Questo è il * passo * più importante *!
* Nel pannello Layer, trova il menu a discesa che dice "normale" (per impostazione predefinita) vicino alla parte superiore del pannello. Questa è la modalità di fusione.
* Fare clic sul discesa per visualizzare un elenco di modalità di miscela. Sperimentare! Ecco alcuni comuni per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Buono per perdite di luce, bokeh e illuminamento generale.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per le trame e aggiunta di profondità.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo, creando contrasto. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Alleggerisci: Mostra le aree più chiare della sovrapposizione, nascondendo quelle più scure.
* Darken: Mostra le aree più scure dell'overlay, nascondendo quelle più chiare.
* Color Dodge: Intensifica i colori sotto la sovrapposizione. Può creare effetti interessanti.
* Burn: Si oscura e satura i colori sotto la sovrapposizione.
* Cucolare le modalità di miscela e vedere quale sembra migliore per le tue immagini specifiche. Non esiste una singola risposta "giusta". Il migliore dipende interamente dall'aspetto che stai cercando e dalle immagini specifiche che stai usando.
5. Regola opacità:
* Nel pannello Layer, trova il cursore "opacità" (sotto la modalità di fusione).
* Ridurre l'opacità dello strato di overlay per rendere l'effetto più sottile. Un'opacità più bassa sembra spesso più naturale.
6. mascheramento (opzionale, ma consigliato):
* Il mascheramento ti consente di nascondere o rivelare selettivamente parti dell'overlay. Questo è cruciale per rendere l'effetto credibile e non schiacciante.
* Aggiungi una maschera di livello: Con il livello di overlay selezionato, fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura della sovrapposizione nel pannello strati.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento `Bush` (premere `b`).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero . (Premere `D` per ripristinare il bianco/bianco predefinito, quindi` x` per passare da un primo piano e dai colori di sfondo).
* Dipingi con il nero sulla * maschera * (il rettangolo bianco) per * nascondere * la sovrapposizione in quelle aree. Ad esempio, potresti voler nascondere la sovrapposizione dalla faccia del soggetto per tenerlo acuto.
* Dipingi con bianco Sulla maschera per * rivelare * la sovrapposizione in quelle aree.
* Utilizzare un pennello a taglio morbido (ridurre la durezza del pennello allo 0%) per transizioni fluide.
* Regola l'opacità e il flusso del pennello per il controllo più fine. Valori inferiori creano modifiche più graduali.
7. Livelli di regolazione (opzionale):
* È possibile aggiungere strati di regolazione sopra la sovrapposizione per perfezionare ulteriormente i colori e i toni dell'immagine generale. Regolazioni comuni:
* Curve: Regola la luminosità e il contrasto complessivi.
* Equilibrio del colore: Regola i toni del colore (ombre, mezzitoni, luci).
* Hue/Saturazione: Regola il colore, la saturazione e la leggerezza di colori specifici.
* bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero (utile anche se si desidera una tinta di colore sottile).
* Maschere di ritaglio: Per effettuare un livello di regolazione influisce solo sul livello di overlay, fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello dei livelli e scegliere "Crea maschera di ritaglio". (o alt+clic tra i due livelli nel pannello dei livelli). Apparirà una piccola freccia, indicando che lo strato di regolazione viene tagliato allo strato sottostante.
8. Salva il tuo lavoro:
* `File> Salva as` e scegli un formato di file che preserva i livelli (ad esempio, .psd o .tiff) in modo da poterlo modificare in seguito. Inoltre, salva una copia appiattita come .jpg per la condivisione.
Suggerimenti e idee creative:
* Esperimento con diverse sovrapposizioni: Le possibilità sono infinite! Prova trame, perdite di luce, elementi floreali, forme geometriche, fumo, fuoco, ecc.
* Colorare sovrapposizioni: Utilizzare il livello di regolazione `Hue/Saturation` (o l'opzione` Colorize`) per modificare il colore di un overlay per abbinare la tavolozza dei colori della tua immagine.
* Overlay di sfocatura: Aggiungi una leggera sfocatura gaussiana (`filtro> Blur> Blur` gaussiano) allo strato di sovrapposizione per ammorbidire l'effetto. Questo può essere utile per creare un aspetto più sognante.
* Usa gradienti: Crea un livello di riempimento del gradiente come sovrapposizione per aggiungere sottili transizioni di colore.
* Combina multiple sovrapposizioni: Immergi più sovrapposizioni l'una sull'altra, utilizzando diverse modalità di miscela e opacità, per creare effetti complessi e unici. Fai solo attenzione a non esagerare!
* Concentrati sulla storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Scegli sovrapposizioni che migliorano quella storia. Una sovrapposizione floreale potrebbe funzionare bene per un ritratto romantico, mentre una trama grunge potrebbe adattarsi a un ritratto più spigoloso o grintoso.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, le migliori sovrapposizioni sono quelle quasi invisibili. Migliorano sottilmente l'immagine senza distrarre.
Esempio di flusso di lavoro
1. Overlay di ritratti e perdite di luce aperta: Supponiamo che tu abbia un ritratto e un'immagine di perdita di luce.
2. Overlay: Trascina la perdita di luce sul ritratto.
3. Trasformazione: Ridimensionare e posizionare la perdita di luce (ctrl+t) dove lo si desidera.
4. Modalità di miscela: Modificare la modalità di miscela della perdita di luce in `schermo '. Le aree scure della perdita di luce scompariranno e le aree leggere illumineranno il ritratto.
5. Opacità: Ridurre l'opacità della perdita di luce a circa il 30-50% per renderla meno intensa.
6. Maschera: Aggiungi una maschera di strato alla perdita di luce. Usa un pennello nero morbido per dipingere sul viso del soggetto, in particolare gli occhi, per evitare che la perdita di luce oscuri dettagli importanti.
7. Regolazioni: (Opzionale) Aggiungere uno strato di regolazione delle curve sopra la perdita di luce e aumentare leggermente il contrasto per compensare qualsiasi lavaggio causato dalla modalità di miscela dello schermo.
Problemi e soluzioni comuni
* L'overlay è troppo duro: Ridurre l'opacità dello strato di overlay. Usa una modalità di miscela più morbida (come la luce morbida). Usa il mascheramento per nascondere selettivamente parti dell'overlay.
* Overlay non corrisponde ai colori: Utilizzare uno strato di regolazione `Hue/Saturation` o` Bilancia del colore per regolare i colori della sovrapposizione. Prendi in considerazione l'uso di una sovrapposizione in bianco e nero per un effetto più neutro.
* L'immagine sembra sovrapprocesso: Meno è spesso di più. Evita di usare troppe sovrapposizioni o modalità di miscela eccessivamente forti. Fai un passo indietro e valuta l'immagine con gli occhi nuovi.
La pratica rende perfetti!
Il modo migliore per imparare è sperimentare. Scarica alcune sovrapposizioni gratuite e prova diverse combinazioni. Non aver paura di fare errori:è così che impari cosa funziona e cosa no. Buona fortuna!