1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Sono fogli di plastica color trasparenti (di solito realizzati in acetato o policarbonato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Perché utilizzare gel colorati? Aggiungono colore, umore, drammatica e interesse visivo alle tue foto. Possono essere usati per creare:
* umore: I colori caldi (rossi, arance, gialli) evocano sentimenti di calore, felicità e passione. Cool Colori (blu, verdure, viola) suggeriscono calma, malinconia o mistero.
* Drama: I colori contrastanti possono creare effetti drammatici.
* Separazione: I gel colorati possono aiutare a separare il soggetto dallo sfondo usando colori contrastanti.
* Stilizzazione: Possono creare un aspetto distinto e artistico.
* Tipi di gel:
* Correzione del colore (CTO, CTB): Utilizzato per regolare la temperatura del colore di una sorgente luminosa per abbinare la luce ambientale. CTO (arancione a temperatura colore) riscalda la luce, CTB (temperatura a colori blu) raffredda la luce. Questi sono spesso sottili.
* Effetti del colore: Questi sono colori vivaci e audaci intesi a cambiare drasticamente l'aspetto della luce. Reds, blu, verdure, gialli, rosa, viola, ecc.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza influire sul colore. Utile per bilanciare le fonti di luce o creare esposizioni più lunghe con flash.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Gli strobi (flash in studio) sono ideali perché offrono un controllo preciso sull'output di alimentazione e possono essere facilmente modificati. Anche i luci delle speed-flash (i lampi sulla fotocamera) sono una buona opzione, soprattutto per la portabilità. Si possono usare luci continue (LED o incandescenza), ma sii consapevole dell'accumulo di calore (specialmente con le luci a incandescenza).
* gel: Acquista un set di gel colorati. Vengono in varie dimensioni. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
* porta gel/supporti: Essenziale per attaccare i gel alle luci. Ci sono vari tipi:
* Titolari di griglia/gel: Progettato per strobi e luci accelerato. Spesso agganciano la testa del flash.
* Porte del fienile con slot in gel: Attacca agli strobi in studio e ti consente di controllare la direzione della luce e inserire gel.
* Borsepins o nastro di gaffer: Un modo semplice, ma meno sicuro, per attaccare gel alle luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza:questi possono diffondere e modellare ulteriormente la luce dopo che passa attraverso il gel.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare con precisione l'uscita della luce, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale.
* Tripode (opzionale): Se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità o usi esposizioni più lunghe.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Pianifica il tuo concetto: Prima ancora di accendere le luci, avere una chiara idea dell'umore e dello stile che si desidera ottenere. Disegna la tua configurazione dell'illuminazione. Considerare:
* Palette a colori: Quali colori userai? Saranno complementari (di fronte alla ruota dei colori) o analoghi (uno accanto all'altro)?
* umore: Che sensazione vuoi evocare?
* Storia: C'è una narrazione dietro la tua immagine?
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per profondità di campo superficiale, f/8 per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. In generale, ti consigliamo di essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera per la fotografia flash (di solito circa 1/200 di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (di solito ISO 100 o 200).
* White Balance: Imposta manualmente il tuo equilibrio bianco. Se stai usando gel colorati, potresti voler sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano i colori. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Impostazione dell'illuminazione - Configurazioni comuni:
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Posiziona una sola luce con un gel su un lato del soggetto. Regola la potenza e la posizione della luce per controllare l'intensità e la direzione del colore.
* Due luci - Colori opposti: Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel di colore diverso sul lato opposto. Questo crea un drammatico effetto di illuminazione divisa. Sperimenta i colori complementari per un forte impatto visivo.
* Due luci - una colorata, una bianca: Usa una luce con un gel per aggiungere colore e un'altra luce senza gel (o un sottile gel CTO/CTB) per riempire le ombre e fornire una luce neutra sul soggetto.
* illuminazione del cerchione: Posizionare una luce con un gel dietro il soggetto per creare una luce colorata, separandoli dallo sfondo. Puoi usare un'altra luce davanti al soggetto come luce chiave.
* illuminazione di sfondo: Metti una luce con un gel dietro il soggetto per illuminare lo sfondo. Questo può essere utilizzato per creare uno sfondo colorato solido o un gradiente.
* Luci multiple, gel multipli: Questa è la configurazione più complessa, ma consente la massima creatività. Utilizzare più luci con gel colorati diversi per creare una varietà di effetti. Sii consapevole delle combinazioni di colori ed evita di creare un aspetto fangoso o ingombra.
4. Scatto e sperimentazione:
* Inizia semplice: Inizia con una singola luce e una semplice configurazione di gel. Una volta che hai capito come il colore influisce sull'immagine, aggiungi gradualmente più luci e gel.
* Impostazioni di potenza: Regola le impostazioni di alimentazione delle luci per controllare l'intensità del colore. Le impostazioni di potenza più basse creeranno un effetto colore più sottile, mentre le impostazioni di potenza più elevata creeranno un effetto più drammatico.
* Distanza: La distanza della luce dal soggetto influenzerà anche l'intensità del colore. Luce più vicina =colore più forte.
* sperimenta con gli angoli: Sperimenta diversi angoli di luce per vedere come influenzano le ombre e le luci.
* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità.
* Posizionamento del modello: Considera come la posa e l'espressione del tuo modello interagiscono con la luce colorata.
* Movimento: Sperimentare con il movimento. I gel colorati possono creare effetti interessanti con la sfocatura del movimento, specialmente con l'illuminazione continua.
* Abbraccia errori: Alcuni dei migliori risultati provengono da incidenti felici. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e la temperatura del colore per perfezionare i colori nell'immagine.
* Contrasto e livelli: Regola il contrasto e i livelli per migliorare la tonalità complessiva dell'immagine.
* Classificazione del colore: Usa le tecniche di classificazione dei colori per migliorare ulteriormente i colori nell'immagine e creare un aspetto coerente. Software come Adobe Photoshop e Lightroom hanno potenti strumenti di classificazione dei colori.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare la nitidezza complessiva dell'immagine.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, utilizzare strumenti di riduzione del rumore per ridurla.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa una luce per capelli: Anche con gel colorati, una luce di capelli separata (spesso senza gel o con un sottile gel CTO) può aggiungere dimensione e separazione.
* sottile a volte è meglio: Non sentirti come se avessi sempre bisogno di far saltare il soggetto con colori intensi. L'uso di gel sottile può essere altrettanto efficace.
* Temperatura del gel: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci continue che generano calore. Alcuni gel possono sciogliere o deformarsi. I pannelli a LED sono generalmente sicuri.
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria dei colori ti aiuterà a prendere decisioni più informate su quali colori usare. Scopri schemi di colore complementari, analoghi e triadici.
* Doppio gel: Impilare più gel può creare combinazioni di colori uniche o aumentare la saturazione di un colore.
* Diffusione: L'uso del materiale di diffusione davanti al gel può ammorbidire la luce e creare un effetto colore più uniforme.
* Effetti gobo: Taglia le forme di cartone o carta spessa e posizionarle davanti a una luce con un gel per creare motivi e ombre interessanti.
Esempi di concetti creativi:
* cyberpunk: Usa gel rosa e blu neon per creare un look futuristico cyberpunk.
* Film Noir: Usa un gel blu o verde profondo per creare uno stile moodoso e drammatico per film noir.
* Dreamali: Usa i colori pastello come il rosa e la lavanda per creare un effetto onirico morbido ed etereo.
* Avant-Garde: Usa combinazioni di colori audaci e non convenzionali per creare un aspetto d'avanguardia.
* retrò: Usa i colori vintage come il giallo della senape e il verde avocado per creare un'atmosfera retrò.
* monocromatico con un pop: Converti la tua immagine in bianco e nero e quindi aggiungi un singolo gel colorato in una sorgente luminosa per creare un tocco di colore.
L'uso di gel colorati nella fotografia di ritratto è un modo divertente e creativo per esprimerti. Sperimentando diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione, puoi creare immagini davvero uniche e accattivanti. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!