usando gel colorati per ritratti unici e creativi
I gel colorati sono l'arma segreta di un fotografo per l'aggiunta di umore, drammaticità e talento artistico ai ritratti. Sono relativamente economici e facili da usare, ma possono avere un impatto enorme sull'immagine finale. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Pezzi trasparenti di plastica o acetato progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore. Vengono in una vasta gamma di tonalità, dalle sottili correzioni a saturazioni audaci e vibranti.
* Perché usarli?
* umore ed emozione: Il colore influisce profondamente il modo in cui percepiamo le immagini. Il rosso può trasmettere passione o rabbia, il blu può evocare calma o tristezza e il giallo può suggerire calore o energia.
* Drama e interesse visivo: I gel colorati rompono la monotonia dell'illuminazione neutra, creando contrasti sorprendenti e punti focali.
* Stilizzazione: I gel ti consentono di esprimere la tua visione artistica unica e sviluppare uno stile firma.
* Correzione del colore: I gel sottili possono correggere i cast di colori indesiderati da fonti di luce ambientale.
* Separazione e dimensione: L'uso di colori diversi sul soggetto e sullo sfondo può creare un senso di profondità e separazione.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Strobo/Flash, Speedlight o persino sorgenti di luce costante come i pannelli a LED. I luci delle speed sono un buon punto di partenza grazie alla loro portabilità e convenienza.
* gel: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde) e forse alcuni colori secondari (arancione, viola, giallo). Puoi acquistare fogli di gel pre-tagliati o rotoli più grandi. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
* porta gel/clip/nastro: Un modo per collegare in modo sicuro i gel alle tue fonti di luce. Molti luci accelerato hanno slot integrati o puoi usare cinghie in velcro, clip in gel o persino nastro di gaffer.
* Luce stand (opzionale ma consigliato): Aiuta a posizionare le luci con precisione.
* Riflettore (opzionale): Utile per rimbalzare la luce nel soggetto, specialmente quando si utilizza solo una sorgente luminosa con un gel.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente la produzione di luce e garantire un'esposizione costante.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Setup a luce singola (per principianti):
* Posiziona il soggetto davanti a uno sfondo semplice (muro, carta senza cuciture).
* Posiziona la tua sorgente luminosa sul lato del soggetto, leggermente verso il basso.
* Attacca il gel scelto alla luce.
* Regola la potenza e la posizione della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato. Sperimenta con la distanza:più lontano crea una diffusione più ampia di colore, più vicino crea un raggio più mirato.
* Usa un riflettore di fronte alla luce per riempire le ombre.
* Setup a due luci (più controllo creativo):
* Luce chiave (colorata): La sorgente luminosa principale, spesso posizionata su un lato del soggetto, con un gel.
* Riempi la luce (opzionale, potrebbe essere colorata): Posizionato sul lato opposto del soggetto, a nudo o con un colore gel diverso. Questo riempie le ombre e bilancia l'esposizione. Potresti anche usare un riflettore anziché una luce di riempimento.
* Luce di sfondo (colorata): Posizionare una luce dietro il soggetto, puntando sullo sfondo, con un gel. Questo può creare uno sfondo drammatico e separare il soggetto.
* Setup a tre luci (avanzata): Combina una luce chiave, la luce di riempimento e la luce di sfondo, ognuno potenzialmente usando un colore gel diverso. Ciò offre il massimo controllo sull'illuminazione e crea ritratti complessi e visivamente sbalorditivi.
4. Tecniche e idee creative:
* Look monocromatico: Usa tonalità diverse dello stesso colore per creare un ritratto unificato ed elegante. Ad esempio, una luce a chiave blu profonda e una luce di riempimento blu più chiara.
* Colori complementari: Usa i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) per un effetto elevato e visivamente sorprendente.
* illuminazione divisa: Usa un colore per illuminare la metà del viso del soggetto e un altro colore per l'altra metà. Questo crea un aspetto drammatico e misterioso.
* sfondi a gradiente: Utilizzare due luci con gel di colore diverso puntato sullo sfondo per creare un gradiente di colore liscio.
* Blocco del colore: Usa travi taglienti di luce colorata per dipingere aree specifiche del soggetto o dello sfondo. Usa griglie o snooti sulle luci per controllare la fuoriuscita di luce.
* Silhouettes: Posizionare il soggetto davanti a uno sfondo intensamente illuminato con gel, creando una silhouette sorprendente.
* Colori sovrapposti: Brilla due luci colorate diverse sulla stessa area del soggetto per creare un nuovo colore. Ad esempio, la luce blu e gialla splendente sul soggetto creerà un punto culminante verde.
* Gel di colore come luci del bordo: Usa un gel colorato come un cerchione dietro il soggetto per creare un contorno luminoso.
* Combina gel e luce naturale: Usa un flash gellato per aggiungere un tocco di colore a un ritratto di luce naturale, evidenziando caratteristiche specifiche o creando un umore unico.
5. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera * dopo * hai aggiunto i gel. Il bilanciamento del bianco personalizzato è spesso l'opzione migliore, ma puoi anche sperimentare le modalità di bilanciamento del bianco predefinite (ad es. Tungsteno, fluorescenti) per vedere come influenzano i colori.
* Esposizione: I gel colorati riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Probabilmente dovrai aumentare la potenza della luce o ampliare l'apertura per compensare. Usa il tuo misuratore di luce per garantire un'esposizione corretta o controllare l'istogramma.
* Temperatura del colore: Gel diversi hanno temperature di colore diverse. Alcuni sono progettati per correggere i calchi a colori, mentre altri sono puramente per effetti creativi. Sii consapevole di come il gel influisce sulla temperatura di colore generale della luce.
* Tone della pelle del modello: Considera il tono della pelle del tuo modello quando scegli i colori del gel. Alcuni colori possono essere più lusinghieri di altri. Test e sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Diffusione: L'aggiunta di diffusione (ad es. Un pannello softbox, ombrello o diffusione) alla tua sorgente luminosa ammorbiderà la luce e creerà una diffusione più uniforme di colore.
* meno è più (a volte): Inizia con sottili applicazioni di colore e aumenta gradualmente l'intensità, se necessario. Esagerando può sembrare facilmente artificiale.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa puoi creare.
* Comunicazione pratica: Comunica chiaramente la tua visione e il risultato desiderato con il tuo modello, poiché svolgono un ruolo cruciale nel dare vita alle tue idee creative.
* Sicurezza: Assicurati che i gel siano resistenti al calore, soprattutto quando si utilizzano luci continue. Non posizionare i gel direttamente sulle lampadine calde.
Scenario di esempio:
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto con una sensazione drammatica e cinematografica.
1. Setup: Setup a due luci.
2. Luce chiave: Softbox con un gel blu profondo, posizionato a destra del soggetto.
3. Riempie la luce: Pieno softbox con un gel arancione caldo, posizionato a sinistra del soggetto, a una potenza inferiore rispetto alla luce chiave.
4. Sfondo: Muro scuro e strutturato.
5. Effetto: Il gel blu crea un'atmosfera fresca e lunatica, mentre il gel arancione aggiunge un sottile calore alle ombre, creando un contrasto visivamente interessante.
In conclusione, i gel colorati sono uno strumento potente per creare ritratti unici e creativi. Comprendendo le basi, sperimentando diverse tecniche e considerando le sfumature del colore e dell'illuminazione, puoi trasformare le tue immagini e sviluppare il tuo stile distinto.