1. Comprensione delle basi dei gel colorati:
* Cosa sono? Fogli sottili e trasparenti di plastica colorata (di solito realizzati in policarbonato o poliestere) progettati per essere posizionati davanti a fonti di luce.
* Cosa fanno: Filtrano la luce emessa, cambiando il suo colore.
* Perché usarli?
* Espressione creativa: Iniettare colore e umore nelle tue immagini.
* Separazione: Definire il soggetto dallo sfondo.
* Drama: Aggiunta di profondità e interesse visivo.
* Correzione del colore: (A volte, ma meno comune nella ritrattistica creativa).
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Speedlights (strobi), strobi in studio o persino pannelli a LED. (I luci delle speed sono ottimi per i principianti e possono essere più economici.)
* Gel colorati: Acquista un set di gel. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Ti consigliamo una varietà di colori. Cerca set appositamente progettati per la fotografia.
* porta gel: Dispositivi per attaccare i gel alle luci. Questi variano a seconda della fonte di luce:
* Tendi/bande di gel Speedlight: Avvolgimenti o adattatori che si attaccano direttamente alla testa del flash.
* porta gel strobe: Morsetti o modificatori con slot in gel integrati.
* Borsepins/Gaffer's Tape (fai -da -te): Per una soluzione temporanea e meno precisa, ma può funzionare in un pizzico. Fai attenzione a non sciogliere il gel.
* Light Stands (opzionale): Per posizionare le luci in modo indipendente.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie, ecc. Questi aiutano a modellare e controllare la luce.
3. Gel comuni e loro effetti:
* rosso: Passione, pericolo, intensità, calore, dramma. Può far apparire i toni della pelle arrossati, usare con cautela.
* blu: Freddo, tristezza, serenità, mistero. Può dare un effetto "notturno".
* verde: Inquietante, alieno, innaturale, organico.
* giallo: Felicità, energia, calore. Può imitare la luce solare.
* Orange: Calore, toni del tramonto, sensazione vintage.
* Purple/Magenta: Royalty, Fantasy, Mystery, può aggiungere un tocco unico e vibrante.
* ciano: Futuristico, cool, può creare ombre interessanti.
* CTO (arancione a temperatura colore): Riscalda la luce, spesso usata per bilanciare la luce del tungsteno interno con la luce del giorno. Può creare un effetto tramonto.
* ctb (temperatura del colore blu): Si raffredda la luce. Utile per bilanciare la luce del giorno con la luce di tungsteno.
4. Setup e tecniche di illuminazione:
* Gel singolo:
* La configurazione più semplice. Posiziona un gel su una luce per aggiungere un singolo colore alla scena.
* Utilizza questo per colorare lo sfondo, il soggetto o una parte specifica del soggetto.
* Posiziona la luce per creare ombre ed luci interessanti.
* Due gel (colori opposti):
* Posizionare un gel su una luce che colpisce il soggetto da un lato e un gel di colore diverso su un'altra luce che colpisce dal lato opposto.
* Questo crea un aspetto dinamico con colori contrastanti e ombre forti. Blu e arancione, rosso e ciano, verde e magenta sono abbinamenti classici.
* Sperimenta la potenza di ogni luce per bilanciare i colori.
* Gel di sfondo:
* Posizionare un gel su una luce puntata sullo sfondo (muro, sfondo, ecc.). Lasciare il soggetto non colorato (o utilizzare un gel sottile sulla luce chiave).
* Questo isola il soggetto e crea uno sfondo visivamente interessante.
* illuminazione del cerchione:
* Posizionare un gel su una luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea un contorno colorato attorno al soggetto.
* Effetto gradiente:
* Utilizzare un supporto per gel che consente un effetto gradiente o copri parzialmente una luce con un gel per creare una transizione graduale da un colore all'altro.
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Potenza: I gel riducono la quantità di luce emessa. Aumenta la tua potenza flash o ISO per compensare. Più denso è il colore del gel, maggiore è la potenza di cui hai bisogno.
* White Balance: Imposta manualmente il bilanciamento del bianco della fotocamera. "Tungsten" o "fluorescente" a volte può funzionare a seconda dei colori che stai utilizzando, ma il bilanciamento del bianco personalizzato è l'ideale. In alternativa, spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Diffusione: Usa softbox o ombrelli con le luci gellulate per creare illuminazione più morbida e uniforme.
* Distanza: Più la tua luce è dal soggetto, più morbida sarà la luce. Sperimenta con la distanza per controllare l'intensità del colore.
* Tone della pelle del modello: Considera come i diversi colori interagiranno con il tono della pelle del tuo modello. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale o malata. Prova diverse combinazioni.
* Teoria del colore: Familiarizzare con la teoria dei colori di base (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Per creare combinazioni visivamente accattivanti.
* meno è di più: A volte, un sottile tocco di colore è più efficace che schiacciare l'immagine con troppo colore.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, angoli di illuminazione e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i colori e i toni nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Tuttavia, mira a avvicinare il più possibile l'illuminazione all'aspetto desiderato.
* Comunica con il tuo modello. Spiega la tua visione per le riprese e ottieni il loro contributo. Potrebbero avere idee che non hai considerato.
* Sicurezza: Fai attenzione a non surriscaldare i gel, specialmente con luci ad alta potenza. Il surriscaldamento può sciogliere o addirittura accendere i gel. Mantieni le luci una distanza di sicurezza dai gel e monitorali attentamente. Non usare gel con luci alogene, poiché diventano troppo calde.
* Gel di impilamento: I gel a strati possono creare colori nuovi e interessanti e possono approfondire la densità del colore.
Scenario di esempio:un drammatico ritratto cyberpunk:
1. Setup: Posiziona il tuo modello su uno sfondo scuro.
2. Luce chiave: Utilizzare un luci accelerato con una fotocamera posizionata in gel Magenta a sinistra. Aggiungi un piccolo softbox per un look leggermente più morbido.
3. Luce del cerchione: Posiziona un altro luce di spaldamento dietro il modello, la fotocamera a destra, con un gel ciano.
4. Impostazioni della fotocamera: Spara in modalità manuale. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente l'immagine. Imposta il tuo equilibrio bianco su Tungsten.
5. Post-elaborazione: Regola leggermente i livelli, il contrasto e l'equilibrio del colore per migliorare l'estetica cyberpunk.
Seguendo queste linee guida e praticando, puoi usare gel colorati per creare ritratti sbalorditivi e unici che esprimono la tua visione artistica. Divertiti a sperimentare!