1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Sono fogli traslucidi di plastica o acetato che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa (di solito un flash o uno strobo) per cambiare il colore della luce.
* Perché usare i gel?
* umore e atmosfera: I colori evocano le emozioni. Il blu può sentirsi fresco e malinconico, il rosso può essere appassionato e intenso, il giallo può essere allegro e caldo.
* Espressione artistica: Ti permettono di spingere i confini del realismo e creare immagini surreali o oniriche.
* Correzione del colore: Gel sottili possono essere usati per riscaldare o raffreddare le tonalità della pelle o per abbinare diverse sorgenti di luce.
* Separazione e dramma: L'uso di gel colorati diversi su diverse sorgenti di luce può creare separazione tra il soggetto e lo sfondo ed evidenziare aree specifiche.
* Tipi di gel:
* Colore pieno: Questi sono colori solidi come rosso, blu, verde, giallo.
* Colore graduato: Questi hanno un gradiente di colore, consentendo una transizione più fluida.
* Gel di correzione: Questi regolano la temperatura del colore della luce, come il CTO (arancione della temperatura del colore) per riscaldare un flash.
* Gel di diffusione: Questi diffondono la luce e ammorbidiscono le ombre.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set di base contenente colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni colori secondari (arancione, viola, giallo). I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari.
* sorgente luminosa: I flash (luci acceleri) o lo studio sono l'ideale. È inoltre possibile utilizzare un'illuminazione continua, ma i gel possono sciogliere sotto calore prolungato, quindi utilizzare gel di cautela e resistenti al calore.
* Gel di gel/gel di luce speed: Questi accessori ti consentono di montare facilmente i gel sulla tua fonte di luce. Ci sono varie opzioni, dalle semplici clip a modificatori più robusti con slot in gel.
* Luce stand (opzionale ma consigliato): Per posizionare accuratamente le luci.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, snoot, griglie:questi aiutano a modellare e controllare ulteriormente la luce. Snoot e griglie sono particolarmente utili per la direzione in particolare.
* Camera: È meglio una DSLR o una fotocamera mirrorless con controllo manuale.
* Lens: Qualsiasi cosa, da un 50 mm a un 85 mm è un buon punto di partenza per i ritratti.
3. Tecniche di base e configurazioni:
* Gel singolo sullo sfondo: Il modo più semplice per iniziare. Posiziona un flash gelizzato dietro il soggetto per illuminare lo sfondo con il colore. Questo è un ottimo modo per aggiungere separazione.
* Setup: Una luce con un gel puntato sullo sfondo. Usa un'altra luce (o luce naturale) per illuminare il soggetto.
* Effetto: Un modo semplice ed efficace per aggiungere colore a un ritratto.
* Gel singolo sul soggetto (luce chiave): Usa un gel sulla tua luce principale (la luce chiave) per fare il bagno a colori.
* Setup: Una luce con un gel come luce chiave, posizionata per illuminare il viso del soggetto. Potrebbe essere necessario un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Effetto: Crea un aspetto drammatico e stilizzato. Sii consapevole delle tonalità della pelle:alcuni colori possono renderli innaturali.
* Setup a due luci (separazione e contrasto): Usa una luce gelata come la luce chiave e un'altra luce gelata come una luce del cerchione (dietro il soggetto, su entrambi i lati).
* Setup: Luce chiave con un gel angolato verso il soggetto. Luce del cerchione con un gel diverso posizionato dietro il soggetto per creare un contorno colorato.
* Effetto: Crea un aspetto più dinamico e tridimensionale, con colori distinti che separano il soggetto dallo sfondo.
* Setup a due luci (colori complementari): Usa i colori complementari (come blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) per le luci della chiave e dei cerchioni.
* Setup: Simile alla configurazione a due luci sopra, ma con colori complementari.
* Effetto: Crea interesse visivo e armonia, nonostante i colori contrastanti.
* Gel multipli (look più complessi): Sperimenta tre o più luci, ognuna con un gel diverso. Ciò consente combinazioni di colori complessi ed effetti drammatici. Ciò richiede una pianificazione ed esecuzione più attenti.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Le velocità dell'otturatore più veloci bloccheranno più luce ambientale, rendendo i gel colorati più importanti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario.
* White Balance: Questo è complicato con i gel. Puoi anche:
* Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato: Usa una carta grigia sotto la luce gelitta e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.
* Regola nel post-elaborazione: Questo è spesso l'approccio più semplice. Spara in formato grezzo e regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore nel software di editing. Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per trovare l'aspetto che ti piace.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della luce gelitta. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con un singolo gel sullo sfondo o come luce chiave e si avvicina gradualmente a configurazioni più complesse.
* Sperimenta con i colori: Prova diverse combinazioni di colori e guarda cosa funziona meglio per il tuo soggetto e stile.
* Considera i toni della pelle: Alcuni colori possono rendere le tonalità della pelle innaturali o malato. Sii consapevole di questo e regola i tuoi colori o l'illuminazione di conseguenza. L'uso di un gel sottile sulla luce chiave per correggere il tono della pelle può aiutare.
* Usa la diffusione: I gel di diffusione o softbox possono aiutare ad ammorbidire la luce e creare un effetto più piacevole.
* Distanza conta: La distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influisce sull'intensità del colore. Più si avvicina alla luce, più forte è il colore.
* Testa la tua configurazione: Prendi sempre scatti di prova per controllare l'illuminazione e i colori prima di iniziare a sparare.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare i colori e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* La post-elaborazione è la chiave: Non aver paura di regolare i colori, il contrasto e il bilanciamento del bianco nel tuo software di editing per ottenere l'aspetto finale che desideri.
* Comunica con il tuo modello: Fai sapere al tuo modello cosa stai cercando di ottenere e dai loro una direzione chiara.
* L'ispirazione è ovunque: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione. Presta attenzione alle loro configurazioni di illuminazione, alle scelte di colore e allo stile generale.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai nel capire come funzionano e come usarli per creare ritratti mozzafiato.
Scenari e idee di esempio:
* cyberpunk/fantascienza: Usa blu, viola e verdure con forti luci del bordo per creare un aspetto futuristico.
* Film Noir: Usa un singolo gel di ambra o tocco caldo come luce chiave per creare un ritratto drammatico e ad alto contrasto.
* surreale/onirico: Usa una combinazione di pastelli morbidi e tonalità vibranti per creare un effetto stravagante ed etereo.
* Abstract: Concentrati su forme e colori piuttosto che una rappresentazione realistica. Usa colori forti e angoli di illuminazione insoliti.
* scatti a tema: Coordinare i colori dei gel con il tema delle riprese (ad esempio, uno scatto rosso e oro per un ritratto di Capodanno cinese).
Comprendendo i principi di colore, luce e composizione e sperimentando gel e tecniche diverse, è possibile creare ritratti unici e creativi che si distinguono dalla folla. Divertiti e lascia fluire la tua creatività!